Arquitectura Estadounidense

En el alto desierto del Valle de San Rafael, a unos pocos kilómetros de la frontera entre Estados Unidos y México en Lochiel, Arizona, una escuela de adobe se ha mantenido en pie durante más de un siglo. Construida antes de 1905, antes de que Arizona se convirtiera en un estado incorporado, la escuela sirvió a generaciones de estudiantes mexicano-americanos de Arizona y Sonora, cultivando experiencias culturales compartidas, historias y relaciones que trascienden fronteras físicas y políticas. A lo largo de décadas de educación e historias compartidas, se convirtió en un lugar donde el lenguaje y la narrativa se movían libremente, incluso mientras las tensiones geopolíticas continuaban en aumento a lo largo de la frontera. Hoy, es una de las últimas escuelas de adobe de una sola sala que quedan en los Estados Unidos.

En noviembre de 2025, ArchDaily lanzó su primera edición de los Student Project Awards. La decisión de introducir este nuevo premio provino de un lugar de esperanza; confianza en las próximas generaciones de arquitectos y arquitectas, su talento y visión, y la importancia de darles visibilidad y reconocimiento. Después de todo, el futuro de la arquitectura se está formando ahora mismo, en aulas, estudios y talleres alrededor del mundo, y es vital apoyar a aquellos que lo están moldeando. La respuesta fue notable, con proyectos de estudiantes de todos los continentes, mostrando una riqueza y amplitud de puntos de vista, soluciones y visiones.

El Instituto Americano de Arquitectos (AIA) ha elevado a 78 arquitectos a su Colegio de Becarios, reconociendo así a quienes su trabajo ha demostrado un impacto sostenido en la disciplina y la sociedad. Esta beca se considera uno de los máximos honores del Instituto y se otorga a arquitectos/as que han impulsado la excelencia en el diseño, fortalecido su práctica profesional, ampliado su formación arquitectónica o contribuido al servicio público. Seleccionados por un jurado de nueve miembros, presidido por Sanford Garner, de RG Collaborative, la serie de este año refleja una amplia gama de trayectorias geográficas y profesionales, y los galardonados representan a firmas, organismos públicos e instituciones académicas de todo Estados Unidos.

La posmodernidad en Estados Unidos convirtió la arquitectura en un escenario para la memoria cultural, la ironía y el patrimonio en un momento en que el entorno construido se volvía menos cívico y más comercial y curado. A finales del siglo XX, la inversión arquitectónica ya no se centraba en instituciones públicas monumentales ni en un compromiso federal compartido con el espacio cívico. El desarrollo privado, la expansión corporativa y los entornos de consumo moldearon cada vez más las ciudades de todo el país. Los edificios asumieron un nuevo rol como imágenes culturales, se esperaba que comunicaran identidad y significado tanto como proporcionaban función.

El High Museum of Art en Atlanta presentará Isamu Noguchi: "I am not a designer" del 10 de abril al 2 de agosto de 2026. La exposición examina el trabajo de diseño de Isamu Noguchi (1904–1988) en escultura, muebles, iluminación, paisaje y diseño escénico, marcando su primera gran retrospectiva centrada en el diseño en casi 25 años. Tras su presentación en Atlanta, la exposición viajará al Peabody Essex Museum en Salem, Massachusetts, del 19 de septiembre de 2026 al 3 de enero de 2027, y a la Memorial Art Gallery de la Universidad de Rochester en la primavera de 2027.

El Premio Internacional de Arquitectura del Paisaje Cornelia Hahn Oberlander, que se otorga cada dos años, fue establecido para aumentar la visibilidad, comprensión, apreciación y diálogo en torno a la arquitectura del paisaje. La creación del Premio Oberlander comenzó en 2014, y el laureado más reciente fue el arquitecto Kongjian Yu, pionero del concepto de "Ciudad Esponja". Este año, The Cultural Landscape Foundation (TCLF) anunció que el arquitecto paisajista con sede en la Ciudad de México, Mario Schjetnan, y su firma Grupo de Diseño Urbano (GDU) resultaron ganadores del Premio Oberlander 2025. Según TCLF, Schjetnan pertenece a una generación de paisajistas, arquitectos y urbanistas que se dieron cuenta de los impactos ambientales del desarrollo urbano y sus consecuencias para la vida, el planeta y sus habitantes. Schjetnan junto a su equipo de GDU son los primeros latinoamericanos en recibir el Premio Oberlander.

El ruido de las conversaciones superpuestas, las luces intermitentes de una cartelera, los pasos apresurados en la acera y el constante martilleo de una obra cercana: los espacios públicos a veces se perciben como entornos donde los estímulos se acumulan y con frecuencia nos sobrepasan. Cada persona percibe y responde a estos impulsos sensoriales de manera distinta, y reconocer la neurodiversidad significa comprender que algunos individuos requieren más tiempo para adaptarse, recorridos a ritmo más lento o interacciones más graduales con su entorno. Estos encuentros plantean preguntas fundamentales sobre el espacio público contemporáneo: ¿cómo puede acoger la diversidad de formas en que las personas lo perciben y lo habitan? ¿Cómo podemos imaginarlo como un espacio que abraza todas las maneras de experimentarlo?

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Hacer preguntas es el primer paso para cuestionar lo que damos por hecho y abrir nuevas posibilidades para planear y construir. Estas preguntas, valiosas por sí mismas, adquieren mayor fuerza cuando se comparten y se examinan desde diferentes perspectivas. Al intersectar con las experiencias de profesionales y marcas, tejen miradas que enriquecen la discusión. Las ferias y eventos de diseño en todo el mundo se han convertido en espacios donde estas conversaciones cobran impulso, favoreciendo las conexiones y fomentando dinámicas colaborativas. En este panorama, Colombia se ha consolidado como un punto de encuentro, funcionando como plataforma que impulsa la arquitectura y el diseño en Latinoamérica y el Caribe, al tiempo que proyecta la voz de la región en el escenario global.

La ciudad de Chicago y el Departamento de Aviación de Chicago (CDA) han iniciado la construcción de la Terminal D en el Aeropuerto Internacional O'Hare, diseñado por Skidmore, Owings & Merrill (SOM) en colaboración con Ross Barney Architects, Juan Gabriel Moreno Architects (JGMA), y Arup. El proyecto marca el primer edificio en ORDNext, la expansión más ambiciosa de O'Hare hasta la fecha, e introduce un nuevo capítulo en la modernización del aeropuerto. La gestión de la construcción está a cargo de AECOM Hunt Clayco Bowa, con su finalización esperada para finales de 2028. También se está avanzando en la planificación de la Terminal E, la segunda terminal satélite diseñada por el mismo equipo.

Cuando se trata de diseñar para la imaginación de un niño, el ámbito arquitectónico presenta dos filosofías distintas. Disneyland y Studio Ghibli, ambos maestros en el arte de contar historias imaginativas, representan esta división central. Sus enfoques, lejos de ser accidentales, reflejan diferentes visiones sobre cómo los niños experimentan y se relacionan con el espacio. Uno ofrece un espectáculo de fantasía construida, mientras que el otro propone un paisaje para la magia potencial. Estos dos modelos plantean a los arquitectos una elección fundamental a la hora de abordar este tipo de proyectos: diseñar espacios que respondan a la necesidad innata de los niños de descubrimiento sensorial y personal, o crear una fantasía que apele a su creciente capacidad de comprender narrativas y espacios más complejos.