Entre más de 800 propuestas, la oficina española González Hinz Zabala fue escogida en septiembre de 2015 la ganadora en la convocatoria de diseño del nuevo Museo Bauhaus Dessau. La propuesta, definida como una "caja negra", es una barra alargada paralela al calle y "puede ser vista como un legado iconográfico: menos es más", según explicaron sus autores en el concurso.

La institución ya anunció la fecha de la ceremonia de la "primera piedra", esperando que el Museo Bauhaus Dessau abra sus puertas en 2019, y así coincida con la celebración de los 100 años de la fundación de la Bauhaus. Asimismo, el recinto cultural albergará la gran colección de la Fundación Bauhaus Dessau, que contará con más de 40.000 objetos expuestos, convirtiéndose en la segundo colección relacionada a la Bauhaus más grande del mundo.

Los cineastas Ila Bêka y Louise Lemoine, creadores de la colección de películas arquitectónicas Living Architectures, proyectarán The Infinite Happiness (filmada totalmente en la "8 House", diseño de BIG en Copenhague) exclusivamente en ArchDaily del viernes 02 de diciembre al domingo 04 de diciembre.

Marcando el próximo lanzamiento de dos DVDs con toda su obra (la cual fue adquirida por el Museo de Arte Moderno de Nueva York (MoMA) en 2016) Bêka y Lemoine han desarrollado, durante el proyecto Living Architectures, películas en colaboración con instituciones y personajes como el Barbican en Londres, la Fundación Prada, la Bienal de Venecia, Frank Gehry, Bjarke Ingels, la ciudad de Burdeos, el centro de arquitectura Arc en Rêve y más. Su objetivo en esto siempre ha sido "democratizar el lenguaje intelectual de la crítica arquitectónica. [...] La libertad de expresión sobre el tema de la arquitectura", comentó Bêka, "no es propiedad exclusiva de los expertos". Su primera película, Koolhaas Houselife (2008), ha llegado a encarnar este enfoque único.

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Hace unos días les contamos que el arquitecto español Antonio Almagro fue reconocido con el Premio Nacional de Restauración y Conservación de su país, en honor a los 45 años de trayectoria del catalán en su rescate de la arquitectura hispanomulsumana.

En declaración a Europa Press, Almagro agradeció el premio y planteó cuál es la encrucijada del patrimonio. "Es muy difícil que se conserve, si no hay una conciencia social que respalde esa actividad porque, al fin y al cabo, el patrimonio es algo que pertenece a la sociedad y tiene que ser ésta la que motive, fundamentalmente, su conservación", dijo.

'Por el carácter pionero de su obra', el español Antonio Almagro ha sido galardonado con el Premio Nacional de Restauración y Conservación de Bienes Culturales 2016, que entrega en su país el Ministerio de Educación, Cultura y Deporte (MECD).

Nacido en Barcelona en 1948 y titulado por la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Madrid en 1971, Almagro es director del servicio de Fotogrametría e Infografía de la Escuela de Estudios Árabes. Ha sido reconocido por su incesante esfuerzo por poner en valor la arquitectura tradicional de su país y contribuir al estudio de la arquitectura hispanomulsumana entre los siglos VIII y XV en la actual Andalucía.

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A sus 188 años de edad, el edificio Arcade Providence ha recibido recientemente una nueva esperanza de revitalización.

La estructura clásica griega, que además es el centro comercial más antiguo de América, fue reconvertido en 48 micro-departamentos y una serie de locales comerciales. Northeast Collaborative Architects, que dirigió el rediseño, convirtió los dos pisos superiores en departamentos y el piso inferior en un gran espacio comercial.

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A principios de este año, la oficina liderada por Rem Koolhaas, OMA lanzó el rediseño de su sitio web. Si aún no has descubierto más de tres décadas de proyectos de arquitectura vanguardista, tendrás una buena razón: extractos descargables de seis de los libros y revistas más aclamados de la oficina.

En su último viaje a Suiza, el fotógrafo Laurian Ghinitoiu nos lleva dentro de la recientemente inaugurada extensión del Kunstmuseum Basel de Christ & Gantenbein. El diseño, ganador de un concurso internacional en 2009, buscó crear un 'hermano contemporáneo' al museo original, abriéndose a la calle a través de su forma angular. La fachada de ladrillo monocromática también responde a su contexto histórico, escondiendo detrás del envolvente una pantalla LED que le da un giro tecnológico y cambiante.

Echa un vistazo a la serie completa, después del salto. 

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Uno de los mayores museos de arte del mundo, el Metropolitan Museum of Art (The Met) de Nueva York, ha ofrecido parte de sus publicaciones para su descarga gratuito. En este caso, son 474 libros de arte publicados entre 1964 y 2013, abarcando artistas de la talla de Pablo Picasso, Georgia O’Keeffe, John Singer Sargent y Utagawa Hiroshige.

Cannon Design ha presentado el diseño de un hospital oncológico de uso mixto en Río de Janeiro, Brasil. Originalmente pensado como un "hospital público que atiende a pacientes que podían pagar por un asistencia hospitalaria de alto nivel [sic]", el proyecto se transformó en una sociedad entre el sector público y privado luego que estudios de factibilidad determinaron que el precio de atención sería "prohibitivamente caro".

De esta forma, el proyecto se convirtió en un complejo de uso mixto y de propiedad compartida entre el Gobierno de Río de Janeiro e inversionistas privados.

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Wall Street Journal ha nombrado recientemente a Snøhetta como el "Innovador Arquitectónico del Año" para el 2016. La oficina fue fundada por el estadounidense Craig Dykers, de 55 años, y el noruego Kjetil Trædal, de 58.

Ubicado en el barrio de La Boca, en la Ciudad Autónoma de Buenos Aires, 'La Bombonera' -como se conoce al Estadio Alberto José Armando- se presenta como uno de los estadios más renombrados de Argentina por su particular forma y por ser propiedad del equipo de fútbol Club Atlético Boca Juniors.

Con capacidad para 49.000 espectadores, ha sido objeto de una serie de reformas a lo largo de su concreción que fueron configurando su actual y específico perfil. Conoce la historia de las remodelaciones del reconocido estadio y su último proyecto de ampliación.

La oficina Studio Seilern Architects (SSA) ha revelado el diseño de un nuevo rascacielos en Nueva York, en la ribera del río Hudson y con vistas hacia el skyline de Manhattan.

El edificio de 16.107 metros cuadrados y 24 pisos ofrecerá tiendas comerciales distribuidos como una galería en su base y departamentos residenciales en el resto del rascacielos.

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Utilizando lana de color rojo, enredada y tejida, la instalación 'Penélope', de la artista brasileña Tatiana Blass, fluye por dentro y por fuera de la Capilla de Morumbi en Sao Paulo, Brasil.

La instalación se inspira en el mito griego de Penélope, la esposa de Ulises en la Odisea de Homero. En la historia, Penélope teje y destruye una mortaja para su marido, en un homenaje a la fuerza del amor.

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Entre 30 propuestas presentadas, el equipo de Miguel Casassus, Alvaro Ramírez, Francisco Cepeda y Jean Araya se adjudicó el primer lugar del concurso de diseño del Museo de la Memoria y Derechos Humanos de la región del Biobío en Concepción (Chile), según informó el Gobierno Regional ayer miércoles 23 de noviembre. Asimismo, el jurado otorgó el segundo lugar al equipo liderado por Ximena Busquets; el tercero en la propuesta de Lorenzo Fluxá y la mención honrosa recayó en Bernardo Suazo.

El concurso convocado a mediados de agosto por la Dirección de Arquitectura del Ministerio de Obras Públicas (MOP) busca materializar "la habilitación de espacios que permitan no solo congregar a las agrupaciones [víctimas de la dictadura], sino que también puedan albergar sus historias", como respuesta a uno de los métodos de compensación propuestos por la Comisión Nacional de Política y Tortura (Comisión Valech) a quienes "sufrieron privación de libertad y torturas por razones políticas" durante la dictadura de Augusto Pinochet (1973-1990) en el país sudamericano.

Actualización: La presente edición del artículo [13 de diciembre] cuenta con los comentarios del Jurado y las láminas de los proyectos premiados en este concurso.

La dupla de oficinas Foster + Partners y Rubio Arquitectura ha sido escogida ganadora del concurso internacional de ideas para la nueva ampliación del Museo del Prado en Madrid (España), según informa el diario español El País. Entre 47 participantes y ocho finalistas -incluyendo a arquitectos de la talla de Cruz y Ortiz Arquitectos, OMA y Eduardo Souto Moura-, la dupla se hará cargo de la rehabilitación y transformación del Salón de Reinos, sumando más de 2.500 metros cuadrados para el recinto cultural más importante de España.

Según informa el mismo diario, la ejecución del proyecto costará 30 millones de euros y "prevé un gran atrio de acceso en la fachada sur del edificio para subir a un gran espacio expositivo en la primera planta", además de potenciar "la peatonalización del eje parque del Retiro-paseo del Prado por la calle de Felipe VI".

En la serie Iconic Norway, el fotógrafo Alejandro Villanueva presenta un timelapse del Ruta nacional de turismo en Trollstigen, un proyecto de Reiulf Ramstad Architects para la Administración Noruega de Rutas Públicas en Oslo, Noruega.

La aparición de una serie de aplicaciones de realidad virtual para la arquitectura ha sido una de las grandes innovaciones de los últimos años. En el futuro, muchos piensan que se convertirá en parte integral de nuestra disciplina, no sólo al presentar un proyecto, sino que como parte integral del proceso de diseño.

Sin embargo, ese futuro está mucho más cerca de lo creemos gracias a la nueva herramienta desarollada por la startup IrisVR. La compañía ha lanzado Iris Prospect, un programa que permite enviar planimetrías y modelos directamente a la realidad virtual con un solo click.

Una versión beta del software está actualmente disponible para su descarga gratuita desde su sitio web, haciendo a la realidad virtual accesible a cualquier persona.

Alejandro Echeverri ha sido elegido ganador de la novena edición del premio Obayashi (Obayashi Prize) a la investigación integral e interdisciplinar en las ciudades, convirtiéndose en el primer latinoamericano en conseguirlo. La labor del arquitecto colombiano ha sido reconocida por su alta responsabilidad ética frente al crecimiento y el desarrollo de la ciudad, concentrando su trabajo en el estudio de territorios emergentes con altos índices de informalidad, desigualdad social y exclusión.

Echeverry ha desempeñado un rol crucial en la implementación de nuevos modelos de desarrollo urbano destinados a revitalizar las áreas mas oprimidas de la ciudad, estableciendo conexiones entre las comunidades, los gobiernos distritales y las instituciones a través del espacio urbano y la arquitectura.

La semana pasada ArchDaily asistió al 2016 World Architecture Festival en Berlín. Tuvimos la oportunidad de conversar con Sir Peter Cook y le preguntamos sobre el estado actual de los asuntos mundiales (Brexit, las elecciones de Estados Unidos, etc.). Explicó cómo su experiencia y trabajo han influido en una carrera que ha durado más de cinco décadas, y nos recuerda el poder inspirador de la arquitectura.

Lee a continuación la entrevista completa y mírala con subtítulos en español ocupando la opción "CC" de YouTube.

Peter Cook: Tienes que entender que soy un tipo de animal muy particular, tanto en lo político como en mis opiniones generales. Soy lo que yo llamaría un cínico creativo. Soy una persona mayor que ha visto suceder muchas cosas no tan buenas. Por otra parte fui privilegiado cuando niño, tuve una educación y universidad gratuita. 

Con más de 170.000 habitantes y localizada en una de las zonas con mayor riesgo de tsunamis e inundaciones, Tumaco es la segunda ciudad más grande de la costa pacífica colombiana. La mayoría de sus pobladores trabajan en el oficio de la pesca, siendo el más común de la región. Sin embargo, dicha actividad se ha visto seriamente afectada por el deterioro del ecosistema marino a causa del vertimiento de grandes cantidades de plástico: se estima que Tumaco vierte diariamente 30 toneladas de residuos plásticos.

Un grupo de estudiantes de ingeniería de Petróleos de la Universidad Nacional de Colombia con sede en Tumaco han desarrollado un modelo de recuperación de casas sobre palafitos a través de la transformación de residuos plásticos para la construcción. Así, las unidades de vivienda puedan ser reforzadas con materiales de bajo costo y algunas puedan ser reubicadas en tierra firme.

Les presentamos lo último del dúo de arquitectos #donotsettle: 6 Things You Don't See From Architecture Media (Until You Visit Them). Conocidos por sus videos de arquitectura orientados al usuario, en este video presentan algo ligeramente diferente. Utilizando un rápido tour en diferentes ciudades, visitan los edificios de connotados arquitectos como Herzog & de Meuron, Unstudio y OMA para demostrar a los espectadores todos los aspectos experienciales de una obra que a menudo no aparecen en los medios de arquitectura.

El arquitecto Paulo Mendes da Rocha, ganador del León de Oro en la Bienal de Venecia de este año, ha sido entrevistado en la serie Milênio, producida por el canal brasileño Globo News,

Filmado en la Pinacoteca del Estado de São Paulo, el arquitecto explica detalles de la idea detrás de la recuperación de aquel edificio, cuyo principal acceso ha cambiado, convirtiendo su fachada principal a la que enfrenta la Estação da Luz.

Consultado sobre la condición de las ciudades brasileñas y sobre una supuesta "carencia estética" en la mayor parte de los edificios que conforman las urbes, Paulo Mendes atribuye tal fenómeno al hecho de que tanto la arquitectura como la construcción civil son dirigidas por el mercado, que siempre busca el máximo lucro con la menor inversión posible.

Diseñado por Robert Konieczny y KWK Promes, el Museo Nacional en Szczecin ha sido elegido el edificio del año en la edición 2016 del World Architecture Festival (WAF). El proyecto es un museo subterráneo bajo una topográfica plaza pública, frente a la Filarmónica de Szczecin del Estudio Barozzi Veiga, ganadora del Mies van der Rohe Award en 2015.

El museo se convierte en el noveno proyecto en adjudicarse el título de edificio del año en WAF, tras obtener el relevo por parte de 'The Interlace', la obra de OMA y Buro Ole Scheeren en Singapur.

Sigue leyendo para conocer el resto de los proyectos ganadores del certamen y los comentarios del jurado.