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Como director de la Bienal de Venecia 2016, Alejandro Aravena ha intentado cambiar los propios fundamentos de la arquitectura. En lugar de hacer un interrogatorio interno sobre las deficiencias de la profesión, tal como lo entendió Rem Koolhaas en 2014, el Pritzker chileno nos pide mirar en la dirección opuesta: hacia las vastas extensiones del horizonte construido que tradicionalmente va más allá del ámbito de la profesión: los barrios bajos, las megaciudades desnaturalizadas, las zonas en conflicto, los puertos ambientalmente comprometidos, las aldeas rurales alejadas de la red.

"Creemos que el avance de la arquitectura no es un objetivo en sí mismo, sino una manera de mejorar la calidad de vida de las personas", señala Aravena en su introducción al evento. En otras palabras, su bienal no pregunta qué debe ser la arquitectura y en qué falla para estos propósitos, sino más bien qué podría hacer la arquitectura, y cuáles son las cosas que muchas veces olvidamos.

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En la ceremonia llevada a cabo en el Museo Tamayo de la Ciudad de México, siete obras han sido nombradas finalistas de la segunda edición del Premio Mies Crown Hall Americas Prize (MCHAP). Seleccionadas entre un grupo de 175 nominados, las obras finalistas representan lo mejor de la arquitectura de América, construida desde enero del 2014 hasta diciembre 2015. El premio inaugural destacó obras realizadas entre el año 2000 y el 2013, y premió a la Fundación Camargo ibère en Porto Alegre, Brasil, diseñado por Álvaro Siza y el 1111 Lincoln Road en Miami Beach, diseñado por Herzog & de Meuron.

A continuación, conoce a los siete finalistas del MCHAP 2014/2015.

En 2015, la Expo Milán puso sobre la mesa la discusión sobre el futuro de la alimentación global en medio de una acelerada expansión demográfica mundial, bajo el lema Feeding the Planet, Energy for Life. Entre los 145 países participantes, Chile presentó "El amor de Chile", cuyo pabellón estuvo a cargo del arquitecto Cristián Undurraga, tras adjudicarse el respectivo concurso público en 2013.

A meses del cierre de la exposición, la representación chilena acaba de publicar en Youtube el documental oficial, a cargo de Don Quijote Films. El trabajo audiovisual recoge la experiencia de sus propios protagonistas: cocineros, representantes, asesores y autoridades como Michelle Bachelet, presidenta del país sudamericano, quien plantea que "en Chile el comer con otros es la manera de cómo damos afecto, cómo damos cariño. [También] expresa muy bien valores muy esenciales de nuestro país". Mientras que desde el punto de vista arquitectónico, Cristián Undurraga ahonda en la idea conceptual del pabellón:

El arquitecto y urbanista Sharif Kahatt nos ilustra sobre Fernando Belaúnde Terry, arquitecto y dos veces presidente electo del Perú en #10cosas: Fernando Belaúnde Terry, el arquitecto presidente - PUCP.

#10cosas es una categoría del canal de YouTube de la Pontificia Universidad Católica del Perú (PUCP), en donde invitan a destacados docentes de diferentes facultades a hablar sobre 10 cosas de alguna figura importante de la especialidad de la facultad respectiva.

Como parte de la cobertura de ArchDaily sobre la Bienal de Venecia 2016, presentamos una serie de artículos escritos por los propios curadores de las exhibiciones e instalaciones presentadas en el evento.

Tras el colapso de la Unión Soviética, y sobre todo después del 9/11 y la 'Guerra contra el terrorismo' que lo sucedió, la guerra se trasladó a la ciudad.

A medida que las guerras del siglo XX fueron disputadas entre naciones [luchando por] soberanías territoriales y la disputa de bordes, las guerras del siglo XXI son internas y sin fronteras. Se luchan entre grandes coaliciones multinacionales y redes de insurgentes.

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La extensión de diez plantas del Tate Modern, desarollada por Herzog & de Meuron en Londres, es el último de una serie de ambiciosos proyectos realizados por la galería de arte contemporáneo. Ubicado sobre The Tanks, el edificio piramidal suma un 60% más de espacio de exposición para la institución.

Dos días antes de abrir sus puertas al público, el fotógrafo Laurian Ghinitoiu ha capturado una colección de fotografías del edificio. Revísalas a continuación.

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Las pequeñas historias y prácticas arquitectónicas que existieron en cada pueblo característico de la provincia de Buenos Aires son rescatadas por Juan Viel, acudiendo a plasmar sus atmósferas y particularidades a través de su cámara.

La variedad de registros y atenciones invitan a reflexionar acerca del patrimonio material-arquitectónico en los pequeños pueblos argentinos, y a pensar en el lugar donde habitamos.

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Es en la Ciudad de México donde Wonne Ickx, Abel Perles, Victor Jaime y Carlos Bedoya, socios del despacho PRODUCTORA y la curadora Ruth Estévez, vieron la posibilidad de brindarle un espacio experimental a la arquitectura y el arte contemporáneo para la creación de nuevos discursos arquitectónicos por jóvenes latinoamericanos.

A través de 5 años, veintiún exposiciones han ocupado LIGA, espacio para arquitectura, desde diferentes aproximaciones en materiales, escalas y diálogos con el público visitante. Y es, de esta manera, cómo arquitectos colombianos, mexicanos, venezolanos, peruanos, brasileños y chilenos han demostrado la gran diversidad de ideologías y ejercicios que existen en nuestra región, pero siempre con la intención de realizar una intervención con un sentido retrospectivo sobre su práctica.

En celebración de este primer lustro, entrevistamos a personajes claves en la realización de LIGA: Isabel Martínez Abascal -directora ejecutiva-, Wonne Ickx y Ruth Estévez, quienes desde su propia voz nos brindan una recapitulación sobre el éxito alcanzado, reflexiones sobre la importancia de la vinculación de la arquitectura con el arte y sus próximas pretensiones con este espacio experimental.

Como fundador del "Do Tank" ELEMENTAL, el arquitecto chileno Alejandro Aravena (nacido el 22 de junio de 1967) es quizás el arquitecto más comprometido socialmente en recibir el Premio Pritzker. Lejos del enfoque estético habitual de la disciplina, Aravena explica: "No pensamos en nosotros mismos como artistas. A los arquitectos les gusta construir cosas que son únicas. Pero si hay algo que es único, que no se puede repetir, no sirve a muchas personas en distintos lugares y en ese sentido, su valor es cercano a cero". [1] Para Aravena, el objetivo principal del arquitecto es mejorar la forma de vida de las personas, evaluando tanto sus necesidades sociales y deseos humanos, así como las cuestiones políticas, económicas y ambientales.

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En esta serie titulada Stacked, el fotógrafo Malte Brandenburg reconoce los méritos arquitectónicos de los proyectos públicos de vivienda tras la Segunda Guerra Mundial. Capturadas sobre un cielo azul, las imágenes buscan aliviar la carga histórica y social de estos edificios, presentándolos como piezas de pura arquitectura.

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Junto a 8 artistas contemporáneos, el artista Mexicano Gabriel Dawe estará exponiendo su instalación Plexus A1 dentro de la exhibición WONDER en la Galería Renwick hasta el 10 de julio. WONDER es una exhibición que muestra nueve obras muy distintas dentro de los salones de Renwick, las cuales tienen en común el uso de la gran escala y materiales inesperados. Dawe usa al rededor de 100 kms de hilo de algodón para crear una colorida instalación que se asimila al espectro lumínico.

La Facultad de Arquitectura, Diseño y Arte de la Universidad Nacional de Asunción (FADA UNA) y el Colegio de Arquitectos de Paraguay (CAP) exigieron suspender la realización del actual concurso internacional de ideas para la nueva sede de las oficinas de gobierno de Paraguay en Asunción, según declaran las organizaciones en una reciente declaración oficial y pública. Asimismo, solicitan "la revisión profunda de los fundamentos, características y alcances del Plan Maestro" de la reconversión urbana del puerto fluvial de Asunción, proyecto en el cual el concurso forma parte.

Si bien reconocen la necesidad de realizar transformaciones en la zona portuaria de la capital paraguaya, la FADA UNA y CAP acusan "notables desequilibrios que responden a falencias estructurales que deben ser urgentemente subsanadas" en cinco puntos: gestión urbana, escala, aspectos ambientales y patrimoniales, y "demanda social efectiva".

Me gustan los proyectos que son autoconstruidos, porque se aprende de la relación entre la construcción misma y de la gente que construye. 

Smiljan Radic es miembro de la llamada "generación dorada" de la arquitectura chilena, quien, junto a Alejandro Aravena, Sebastián Irarrázaval, Mathias Klotz y Cecilia Puga , comenzó a hacerse un nombre por sí mismo en los años noventa, cuando Chile se abría al mundo y a la democracia, con la invitación a participar en la Bienal de Venecia y el papel más importante del país en el Congreso de la Unión Internacional de Arquitectos en Barcelona en 1996. Radic estableció su práctica en 1995 en Chile, después de sus estudios de postgrado en el Istituto Universitario di Architettura di Venezia y ganar el concurso para la plaza de Heraklion en Creta.

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Tras su participación en un workshop internacional sobre rehabilitación de sitios arqueológicos en la ciudad italiana de Siracusa, José Bordallo (ETSAM, España) decidió ahondar en su análisis sobre la precaria situación del parque arqueológico de Neapolis, declarado junto a la ciudad como Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO en 2005.

Fracturada en tres tercios por las infraestructuras viales y férreas que la cruzan para conectar Siracusa, el parque arqueológico de Neapolis cuenta con restos del periodo Helenístico, el Imperio Romano y la Edad Media. En una propuesta caracterizada por grandes vigas de hormigón pretensado in situ, Bordallo concibe una serie de espacios públicos a raíz de un nuevo corredor arqueológico como "una nueva fachada urbana hacia las ruinas que unifique la gran disparidad de construcciones y alturas, consiguiendo la regeneración y conformación de los espacios existentes entre la trama urbana y el edificio".

Rehabilitar e intervenir espacios de valor patrimonial representa algo más allá de proponer la solución técnica de los acabados o los desperfectos constructivos, es entender la intervención en el cambio de uso o su audaz reactivación como vía para la recuperación arquitectónica y la reintegración urbana.

Descubrir los elementos que conducen a la identidad del edificio y exhiben su valor histórico en el contexto actual, sobreviviendo a la reurbanización, es dotarlo de un nuevo aporte social, es hacer que la obra coexista en el pasado y en el futuro. AS Arquitectura, Serrano Monjaraz Arquitectos, TEN Arquitectos, Taller de Arquitectura Mauricio Rocha + Gabriela Carrillo, Legorreta + Legorreta, entre otros, son un ejemplo de los despachos que han decidido aventurarse a rehabilitar el patrimonio histórico de la arquitectura mexicana en un contexto totalmente reformado y propositivo.

Conoce 8 obras mexicanas de éstos y otros arquitectos que lograron rehabilitar la riqueza histórica, después del salto. 

En Girona, el Colegio de Arquitectos de Catalunya (COAC) ha presentado los proyectos ganadores de los premios de Arquitectura de las Comarcas de Girona 2016. En esta decimonovena edición del concurso, se presentaron una totalidad de 51 obras construidas en Girona durante el año 2015 dentro de ellas el jurado ha seleccionado a 16 obras donde se destacan tres categorías; los proyectos de arquitectura, espacios exteriores y espacios efímeros.

El Jurado de los Premios de este año ha sido formado por el arquitecto inglés Andrew Groarke y los españoles Ramón Sanabria Boix, Claudi Aguiló Aran y Lidia Parada Soler, quienes visitaron cada uno de los proyectos con el fin de seleccionar el ganador.

“Estábamos buscando proyectos que, de alguna manera, representan ideas sobre su tipología y su categoría respectiva”, explica Andrew Groarke. “No solo sobre su calidad y ejecución, sino también por su actitud a hacer frente cuestionamientos de forma urbana, espacial, que respondan a una función social y aporten a su vez ideas constructivas esenciales”, agrega Groarke en el comunicado oficial.

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En el marco de Expo AMPIMM 2016 se llevó a cabo la entrega del Premio al Diseño de Muebles -PREDIM-, organizado por la Asociación Mexicana de Proveedores de la Industria Maderera y Mueblera (AMPIMM), que busca reconocer el talento de jóvenes estudiantes mexicanos de Diseño Industrial, Arquitectura o carreras afines a nivel nacional.

Dentro de todas las propuestas recibidas, se escogieron 6 proyectos finalistas, y las propuestas folDESK de Valeria Montero, Alejandra Perea y Marcela Olivares, Nido de Karla Cruz, Daniela Cruses y Mayram Expinoza y Mnak de Luis Adrian Mora y Estefanía Ponce resultaron ganadoras de los tres primeros lugares. 

Conoce los detalles de los proyectos condecorados, después del salto.

La oficina Tetrarc Architects, con sede en Francia, han revelado su diseño para el nuevo Conservatorio de Rennes, Francia. Destinado a ser la piedra angular de un nuevo proyecto urbano, el largo volumen cúbico de cincuenta metros se cruza con "cortes y curvas que le dan una apariencia elegante y escultural". Este equipamiento cultural traerá cinco programas bajo un mismo techo, incluyendo espacios para actividades musicales , un auditorio, teatros de danza, espacios de administración y un área para el Departamento de Música Pont Supérieur.

El Ayuntamiento de Madrid junto al Colegio de Arquitectos de Madrid (COAM) ha presentado este 14 de junio el Concurso internacional de ideas para la renovación de la histórica Plaza de España. Durante los meses previos a su divulgación se llevó a cabo el proceso de participación ciudadana "¿Qué hacemos en Plaza España?", que permitió establecer una guía de recomendaciones que acompaña las actuales bases del concurso de ideas.

Desde diciembre pasado la Alcaldesa de la capital española, Manuela Carmena, convocó un grupo de trabajo multidisciplinar formado por urbanistas, hoteleros, asociaciones de vecinos y otros representantes con el fin de establecer un cuestionario que estaría al alcance de cualquier ciudadano madrileño y ayudaría a determinar los puntos principales de intervención que definirán la nueva plaza.

Los Angeles ha escogido a OMA, IDEO y MLA (Mia Lehrer + Associates) para diseñar FAB Park, un nuevo parque público en el centro de la ciudad estadounidense. Ubicado frente al edificio principal de la Alcaldía, el proyecto se conectará con el Grand Park, convirtiendo la zona en uno de los espacios cívicos más importantes de la ciudad.