Radical Temporalities es una de los montajes presentes en la autodenominada "única" bienal que simultáneamente aborda el campo del urbanismo y la arquitectura a nivel mundial, congregando a dos ciudades vecinas (Hong Kong + Shenzhen) en torno al tema de “La ciudad actual”.
Tras la reciente finalización de la construcción del 432 Park Avenue en Nueva York, The Council on Tall Buildings and Urban Habitat (CTBUH) anunció que en el mundo ya hay 100 rascacielos en la categoría de supertall, es decir, que sobrepasan los 300 metros de altura.
Como es de esperar, la mayoría de estos rascacielos están en Asia y Medio Oriente, como reflejo del desarrollo económico que estos territorios han conseguido en las últimas décadas. Dubai lidera el ránking con 18 rascacielos, mientras que Nueva York está en segundo lugar con 7, incluyendo 432 Park Avenue.
Dharavi, lugar de 1,5 millones de personas que viven en asentamientos marginales, prontamente albergará el primer museo del mundo dedicado a este tema. Según Smithsonian Magazine, el artista español Jorge Mañes Rubio estará a cargo del Design Museum Dharavi, donde se exhibirán obras que "reimaginan y reviven sitios [olvidados] como destinos que valen la pena poner atención".
"A pesar de las difíciles condiciones en las que [la gente de Dharavi] viven, son capaces de crear, diseñar, manufacturar y comercializar todo tipo de bienes", dicen los fundadores del museo. "Creemos que los objetos hechos en Dharavi pueden ser tan valiosos como aquellos recopilados por los museos [tradicionales] de diseño".
A propósito de la selección del Plan Selva como eje de la propuesta curatorial que representará al Perú en la Bienal de Venecia 2016, presentamos a continuación el trabajo de otras dos organizaciones que han venido realizando importantes proyectos en la región natural más grande del país.
Estamos a días del cierre de las postulaciones de la décima edición del Premio Iberoamericano de Arquitectura y Urbanismo, en el contexto de la próxima BIAU, cuya próxima edición se realizará en Sao Paulo en julio de 2016. Desde 1998, cuando un abanico de nacionalidades fue reconocido en la primera edición del premio (Francisco Sáenz de Oiza, Paulo Mendes da Rocha, Eladio Dieste y Fernando Távora) hasta 2014, con el venezolano Fruto Vivas, siempre estará presente la discusión sobre quiénes merecen ser homenajeados en instancias internacionales como éstas.
¿Están las obras por sobre la discusión teórica?, ¿compromiso social o experimentaciones estructurales?, ¿qué "valores relacionados con la arquitectura y el urbanismo en Iberoamérica" deben ser premiados en este premio?
"La gran tarea que tenemos como arquitectos profesionales es estar al servicio de los que más lo necesitan. Yo quiero llamar la atención de mis colegas, la arquitectura no puede servir para enriquecernos, sino para darle felicidad al pueblo".
A inicios de este mes compartimos una selección de cinco videos sobre movilidad urbana y derecho a la ciudad (parte I).
Esta vez les dejamos cinco nuevos registros que muestran cómo era la movilidad hace 50 años o más en distintas ciudades del mundo, cómo hoy en día los habitantes se pueden involucrar en la construcción de su ciudad y cuáles son las prácticas que nos sirven como referentes.
El desafío de diseñar vivienda social es complejo. Como comentó recientementeMartha Thorne a The Guardian: "No es suficiente con hacer espacio comunitario y pensar que la gente se va a juntar mágicamente unos con otros. Los arquitectos tienen que entender el contexto desde el cliente - el contexto más amplio, el contexto cultural, la economía, el futuro de los residentes que vivirán allí". Thorne se refiere específicamente al proyecto "Centre Village", diseñado por 5468796 Architecture, señalando que muchos de estos retos son nuevos para los arquitectos.
Con sólo cinco años de antigüedad, "Centre Village" fue diseñado como un micro-pueblo para una comunidad de 25 familias en una de las zonas urbanas más pobres de Canadá. Desde su creación, el complejo se ha convertido en una espacio perfecto para el crimen; sus patios están siendo utilizados por vagabundos para refugiarse de la policía, mientras sus familias más grandes intentan habitar sus pequeños espacios con dificultades.
La elaboración del archivo es producto de la diversidad y calidad de los proyectos inscritos con motivo de la convocatoria abierta realizada para esta edición. El archivo ofrecerá una mirada nacional de la arquitectura social y participativa en México. Como recurso de difusión e investigación, permitirá consultas públicas con base en una amplia variedad de criterios, y promoverá la continuidad y trascendencia del material recabado en la primera etapa.
Conoce los seleccionados que formarán parte de este archivo digital, después del salto. [Última actualización: 22 de enero 2016, 06:40 GMT -6]
Cortesía de TACADI ( Taller Contemporáneo de Arquitectura y Diseño Industrial)
La Nube es una obra hecha por la diseñadora industrial Bea Palacio y los arquitectos Jerónimo Fanelli y Mecha Palacio en las escaleras de la Abadía de San Benito, cede de la Casa FOA en el 2014. Ubicada en el barrio de Palermo e inspirada en figuras etéreas y livianas, como su nombre lo indica, “La nube”, busca crear una atmosfera y espacio sensorial.
Su aspecto liviano y permeable, invita al visitante a sumergirse en un mundo vaporoso, convirtiéndose en partícipe de la experiencia, y sensación de estar flotando en medio de una nube.
Instagram se ha transformado en una gran fuente de contenido para compartir nuestra visión personal de los grandes hitos de la arquitectura como ciudadanos del mundo en que vivimos. Desde las grandes obras que han marcado la historia de nuestras ciudades hasta esos pequeños detalles cotidianos y arquitectónicos que creemos que merecen una fotografía. Por lo mismo, en esta ocasión compartimos con ustedes una serie de fotografías de Instagram tomadas en Colombia y que, precisamente, realzan la arquitectura local. ¿Reconoces las obras?
El radar arquitectónico mundial se ha volcado, este año, en el arquitecto Chileno Alejandro Aravena. Luego de ser nombrado curador de la Bienal de Venecia e introducir el tema "Reportando desde el frente", Aravena fue seleccionado hace algunos días como ganador del Premio Pritzker 2016.
A través de ELEMENTAL -'Do Tank' que lidera desde su fundación-, ha logrado poner el foco en la crisis mundial de vivienda, despertando una discusión internacional sobre las posibilidades que nuestra disciplina nos entrega para hacer frente a estos problemas. En el Archivo de hoy destacamos la trayectoria del arquitecto; desde proyectos de vivienda social y espacio público hasta edificios institucionales, siempre centrados en el correcto uso de los recursos disponibles.
ACTUALIZACIÓN: Se han extendido los plazos de postulación para la X BIAU:
Obras y Premio Iberoamericano: hasta las 24:00 horas (hora local del lugar de envío) del 29 DE ENERO DE 2016.
Publicaciones y videos: envío de documentación digital hasta las 24:00 horas (hora local del lugar de envío) del 5 DE FEBRERO DE 2016 y envío de documentación física hasta las 24:00 horas (hora local del lugar de envío) del 15 DE MARZO 2016
Tesis doctorales hasta las 24:00 horas (hora local del lugar de envío) del 5 DE FEBRERO DE 2016.
A lo largo de los años la Bienal Iberoamericana de Arquitectura y Urbanismo (BIAU) se ha consolidado como una de las instancias más importantes para reconocer la arquitectura dentro de la región, reconociendo la fuerte relación e influencia entre América y la península Ibérica. Además es la instancia donde se entrega el Premio Iberoamericano de Arquitectura y Urbanismo, el cual reconoce "[la] meritoria labor de un(a) profesional de la arquitectura y/o el urbanismo que, de forma individual o colectiva, se haya destacado por la promoción y defensa de valores relacionados con la arquitectura y el urbanismo en Iberoamérica". Este premio se encuentra actualmente recibiendo postulaciones de parte de arquitectos e instituciones.
Bajo el lema "Desplazamientos", la X BIAU se llevará a cabo en la ciudad de Sao Paulo en Julio de este año, evento que tendrá un programa académico de actividades con ponencias de destacados arquitectos iberoamericanos, y donde también se presentarán los trabajos seleccionados en los distintos apartados de la convocatoria, una serie de conferencias magistrales, ponencias especializadas y mesas de debate articuladas alrededor del tema de este año.
La BIAU quiere ser una plataforma estable de debate, de reflexión, de intercambio de experiencias y de relación entre profesionales de la Arquitectura y el Urbanismo de los 22 países que participan en ella a ambos lados del Atlántico. La Bienal también es un instrumento de construcción de un pensamiento crítico y de acercamiento de los valores de la Arquitectura y el Urbanismo a los ciudadanos y al conjunto de la sociedad en general. Para ello, durante los dos años siguientes a la celebración de la Bienal en Sao Paulo, se propondrá un programa que acompañe y complemente los movimientos de la exposición de los trabajos premiados por ciudades de ambos continentes.
PRIMER LUGAR | Alan David Orozco Martínez + Luis Fernando Orozco Martínez + Roberto Elías Ransom Ruíz + César Iván Gutiérrez Alcántar
Hace unos meses, Arquine abrió la convocatoria de su concurso número 18 para el diseño y construcción del Pabellón MEXTRÓPOLI, una instalación en el espacio público del Centro Histórico de la ciudad de México, con el objetivo de permitir la activación de esta estructura para la reflexión de temas fundamentales para la ciudad.
Luego del fallo del jurado, se dieron a conocer las propuestas ganadores, entregando el primer lugar a los arquitectos mexicanos Alan David Orozco Martínez, Luis Fernando Orozco Martínez, Roberto Elías Ransom Ruízy César Iván Gutiérrez Alcántar, por ser "un proyecto que propone que los límites del espacio ya están definidos por la ciudad, y plantea un lugar de convivencia, diálogo y estancia, que reivindica el espacio íntimo de lo doméstico y que entiende a la ciudad y la mesa como fuerzas centrípeta y centrifuga que definen un espacio".
A continuación, revisa todas las propuestas ganadoras de esta edición que fueron seleccionadas de entre 174 propuestas recibidas, y que formarán parte de una publicación y una exposición itinerante.
Diseñada por el arquitecto chileno Sebastián Irarrázaval, la Biblioteca Municipal de Constitución ganó uno de los premios de honor del Wood Design & Building Awards, convirtiéndose en el único representante latinoamericano del destacado concurso norteamericano que reconoce, premia y difunde la excelencia en arquitectura en madera.
Entre 140 obras postuladas de todo el mundo, el jurado integrado por Dean Maltz (Managing Partner en Shigeru Ban Architects), Stéphan Langevin (socio de St-Gelais Montminy & Associés Architectes) y David Keltner (socio principal de Hacker) destacó que los proyectos premiados "presentaron un articulado entendimiento tanto de las técnicas tradicionales como de las nuevas maneras de construir en madera".
Emplazada en el corazón de la actividad maderera de la región, la Biblioteca Municipal de Constitución es el resultado de una iniciativa publico-privada destinada a reconstruir la ciudad de Constitución luego del terremoto y tsunami que devastó la ciudad el año 2010 y forma parte del Plan de Reconstrucción Sustentable de la ciudad. En su gestión y financiamiento participaron el Municipio local, la Fundación la Fuente, el Banco Itaú y la Fundación Arauco de la compañía maderera Arauco.
Desde un documental grabado en los ’50 que muestra cómo a los niños se les podía enseñar a andar en bicicleta hasta una animación en la que un personaje queda atrapado en una verdadera “isla” en medio de avenidas muy transitadas, están en esta selección de 5 videos sobre movilidad urbana.
En el último vídeo del canal de youtube de #donotsettle, los arquitectos Wahyu Pratomo y Kris Provoost exploran el recientemente inaugurado Timmerhuis de OMA en Rotterdam. El dúo compara el diseño conceptual de los renders con el edificio terminado, reconociendo el impacto que el nuevo edificio está teniendo en medio de su paisaje urbano.
#Donotsettle comenzó reconciliando la disparidad del cine como representación arquitectónica y como medio experimental. Para ver más de #donotsettle, te invitamos a revisar su página de youtube.
La compañía Hyperloop Technologies comenzó a hacer realidad su sistema de tren a alta velocidad. Tal como informa Tech.Mic, ya podemos conocer los avances de los conductos para su primera prueba en el Estado de Nevada (Estados Unidos).
Hyperloop fue anunciado en 2013 por Elon Musk como respuesta al plan de tren bala que conectará Los Angeles con San Francisco en California. Con una inauguración agendada para 2020, la propuesta del inversionista sudafricano propone transportar personas en cápsulas a través de conductos despresurizados a una velocidad de 1.127 kilómetros por hora (700 millas por hora).
El resultado del trabajo entre Lateral Office (Toronto) y CS Design (Montreal), en colaboración con EGP Group, Mitchell Akiyama, Maotik y Iregular, "Impulse" es una instalación de invierno en la ciudad de Montreal. Treinta balancines gigantes y una serie de video-proyecciones en los alrededores de las fachadas de los edificios, todo acompañado por la música, transforman la Place des Festivals en un "parque iluminado". El proyecto fue seleccionado como el ganador de un concurso abierto este verano pasado, por sexto evento anual Luminothérapie. Lee más sobre esta instalación interactiva después del salto.
Durante gran parte del siglo XX, Detroit era considerada la capital automotriz de Estados Unidos debido a que fue aquí donde se instalaron y empezaron a desarrollar grandes marcas del rubro, como Ford y General Motors.
Sin embargo, en lo que va del siglo XXI, el reconocimiento de la ciudad ha protagonizado un importante cambio, porque en vez de obtener fama a partir de una cultura centrada en el automóvil, está ganando distinción por el desarrollo de una cultura ciclista.
Durante un período de cuatro días durante el New Generations Festival, los curadores Edouard Cabay (Appareil, ES) y Margherita Del Grosso (MAD Studio, IT) conducieron un taller experimental en un astillero en el Centro histórico de Génova que se tradujo en una instalación "Bent" inspirado en la construcción naval.
"Al doblar la madera en una estructura habitable recordativo de artefactos navales, un diálogo se creó entre el tejido urbano medieval de Génova y de su tradición como ciudad marítima", explican los curadores. "A pesar de que aún se encuentra en el corazón de la economía de la ciudad, esta industria ha sido relegada a los márgenes de Génova, generando conflicto y ambigüedad entre la costa y el tejido urbano. El taller brindó la ocasión de reparar esta separación a través de una instalación arquitectónica que, en lugar de llevar la ciudad hacia el mar, trae el elemento marino de vuelta al tejido urbano".
Ittyblox ha creado una nueva serie en miniatura de edificios impresos en 3D, esta vez con edificios y lugares típicos y emblemáticos de París. Agregando a su serie de Nueva York, Londres y Chicago, entre otras. La nueva serie parisina sigue su ejemplo como modelo escala 1:1000 de bloques personalizables ciudad.
Ahora puedes tener este set de 13 piezas maravillosamente hecho a mano y diseñado por el arquitecto japonés Kengo Kuma. De madera, livianos y suaves al tacto, cada bloque de 10,16 centímetros de largo (4 pulgadas) es de cedro de la Prefectura de Miyazaki, al sur de Japón. ¡Puedes ordenar el tuyo por USD70!.
La oficina noruega Vardehaugen creó una serie de dibujos a escala real de sus proyectos en su propio patio trasero. Inspirado en la idea de que la "sensación corporal de la escala, o la noción de simplemente caminar por una habitación, no puede ser experimentado a través de visualizaciones 3D o modelos a escala", los modelos a escala real permite un mejor entendimiento de las dimensiones y las secuencias espaciales, incluso antes que los proyectos son construidos.
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