Redimensionar lo rural: algunas reflexiones desde Europa
La ruralidad, al encontrarse al borde de ser invadida, urbanizada o abandonada, es un concepto en disputa. Incluso en el ámbito académico, a menudo se cuestiona o se considera un apéndice menor y subordinado a lo urbano. Desde la época de los antiguos griegos, las concepciones sobre lo rural lo han ensalzado como un lugar idílico y tranquilo, donde los seres humanos se encontraban más cerca de la naturaleza. Sin embargo, hoy en día las nociones sobre el campo son más complejas: es también un lugar en constante cambio, definido y controlado por lo urbano. ¿Puede la ruralidad seguir dependiendo de lo urbano? ¿O acaso los escenarios futuros la reconocerán por su potencial para vivir verdaderamente "más cerca de la naturaleza" y como el lugar donde hay que estar? ¿Qué podemos aprender de los actuales movimientos de contraurbanización que han surgido a raíz de las cambiantes circunstancias geopolíticas, así como de la desigualdad geográfica y social? Re-scaling the Rural tiene como objetivo generar una comprensión más amplia de la ruralidad contemporánea tal como existe en distintos países, analizada desde diversas disciplinas y en el contexto de diferentes escalas espaciales y temporales: la ruralidad podría convertirse en el espacio que dé respuesta al Antropoceno y a sus crisis de contaminación, cambio climático, pérdida de biodiversidad, guerras y crecientes desigualdades. La publicación combina exploraciones conceptuales y prácticas, desde una perspectiva de afuera hacia adentro (puntos de vista urbanos) y de adentro hacia afuera (partiendo de una ruralidad desconocida).
Hotel Design presenta los hermosos, acogedores y emblemáticos hoteles y resorts diseñados por FILLAT+ Architecture. Con cuatro estudios y más de 27 años de experiencia en el diseño de hospitalidad, la firma fue fundada en 1992 por Peter Fillat para explorar una visión personal sobre cómo las personas interactúan con el entorno y crear una Arquitectura de Permanencia que deleite e inspire al espíritu humano. FILLAT+ se especializa en la creación de lugares y espacios para que las personas disfruten de la vida. A través de la cuidadosa planificación y secuenciación de la experiencia espacial interior y exterior, el trabajo crea espacios cómodos y acogedores que resultan complacientes, respetuosos y memorables. Cada proyecto responde a las necesidades y a la visión únicas de su cliente, así como a las necesidades de cada huésped que cruza sus puertas. El libro presenta 12 obras construidas y 15 proyectos en desarrollo. Ricamente ilustrados, los proyectos profundizan en el enfoque único de FILLAT+ para el diseño de nuevos hoteles y resorts de destino, ya sea construyendo sobre cimientos históricos o diseñando íconos como anclas clave en planes maestros de reurbanización. Hotel Design incluye un prólogo de Stacy Shoemaker, editora en jefe de la revista Hospitality Design, y contribuciones de David Ashen y Gary Dollens.
Seeking Abundance: Diseño, ecología y un planeta próspero, Axiomatic Editions, 2026
El diseño regenerativo es una forma de construir que sana nuestro planeta y nuestras comunidades al detener la pérdida de biodiversidad, revertir el cambio climático y mejorar la equidad social. Durante la última década, la práctica de diseño sin fines de lucro MASS ha demostrado que es posible obtener resultados sociales, ambientales y económicos positivos a través de una serie de proyectos en Ruanda y la República Democrática del Congo. Seeking Abundance sostiene que debemos reducir el daño que nuestras actividades de construcción infligen en el entorno y que podemos —y debemos— ayudar a que las personas y el planeta prosperen juntos. ¿La prueba? Los proyectos de MASS representan una filosofía coherente y replicable que responde a las ecologías locales y transforma vidas. Este innovador libro, coeditado por Sierra Bainbridge y Alan Ricks, examina cómo el poder de la colaboración multidisciplinaria, las prácticas regenerativas y la participación comunitaria pueden contribuir activamente a un mundo más saludable y armonioso.
Ubicado aproximadamente a 300 kilómetros al norte del Círculo Polar Ártico, en la isla de Andøya, al norte de Noruega, The Whale, de Dorte Mandrup, se encuentra actualmente en construcción a lo largo de la costa de Andenes. Este pequeño asentamiento se sitúa cerca de Bleiksdjupa, un cañón submarino que atrae la vida marina hacia la costa y que ha consolidado a la región como un importante destino para el avistamiento de ballenas. Imágenes recientes de la obra muestran cómo el edificio emerge de la costa rocosa, manteniendo un perfil bajo que sigue las curvas de nivel del terreno. El contexto circundante, que incluye el faro existente y varias estructuras residenciales, sitúa al proyecto dentro de un entorno costero activo.
El Museo Edo-Tokyo ha reabierto sus puertas al público tras una renovación de varios años, revelando una serie de intervenciones escenográficas e instalaciones diseñadas por OMA bajo la dirección de Shohei Shigematsu. Este encargo, que representa el primer proyecto público de la firma en Japón, forma parte de una renovación más amplia del icónico edificio del museo, diseñado originalmente por el arquitecto metabolistaKiyonori Kikutake. Inaugurada originalmente en 1993 como el primer museo dedicado a la historia de Tokio, la institución narra la evolución de la ciudad desde el período Edo hasta nuestros días. Con las nuevas intervenciones, se busca estrechar el vínculo del museo con el público contemporáneo, al tiempo que se preserva la identidad de la arquitectura de Kikutake.
Cortesía de Kengo Kuma & Associates y Field Operations
La Brandywine Conservancy & Museum of Art, ubicada cerca de Filadelfia, se dedica a promover las conexiones naturales y culturales entre el paisaje, los sitios históricos y los/las artistas de la región. La Conservancy protege tierras y vías fluviales en todo el valle de Brandywine y otras áreas de conservación prioritarias, mientras que el museo alberga una colección de arte estadounidense, con un enfoque destacado en el paisaje, la naturaleza muerta, el retrato y la ilustración. El 6 de mayo de 2026, la institución anunció un proyecto para transformar su campus de 15 acres, que incluye la renovación del edificio histórico del museo, un nuevo edificio diseñado por Kengo Kuma & Associates, e intervenciones de conservación y paisaje a cargo de Field Operations que crearán una reserva de de 325 acres de acceso público con diez millas de senderos.
¿Qué define la atmósfera de un hogar? Más allá de las paletas de materiales y la luz natural, el sonido desempeña un papel determinante en la manera en que se perciben y habitan los espacios. La reverberación de los pasos sobre la piedra, la calma atenuada de una habitación revestida de textiles o la forma en que la música se propaga a través de un interior de planta libre definen la identidad sensorial del espacio doméstico. La arquitectura se experimenta no solo de forma visual, sino también acústica.
El concepto de "paisaje sonoro" describe esta relación entre las personas, el sonido y el entorno construido. En la arquitectura residencial, el sonido es mucho más que un ruido de fondo o un mero rendimiento técnico: influye directamente en la privacidad, la concentración, el descanso y el bienestar emocional. La geometría y la materialidad actúan como los principales conductores acústicos: mientras que el concreto, el vidrio y la piedra reflejan y amplifican, la madera y la tapicería suavizan y absorben. Asimismo, las alturas de los techos, los recorridos de circulación y las proporciones de las habitaciones determinan cómo el sonido se propaga y se asienta en un espacio.
En diciembre de 2024, la curadora de arte Koyo Kouoh se convirtió en la primera mujer africana seleccionada para curar la 61.ª Exposición Internacional de Arte de La Biennale di Venezia. Kouoh propuso un enfoque introspectivo y sensible para la exposición, moldeado por temas como el duelo, la memoria, la espiritualidad y el agotamiento global. Tras su prematuro fallecimiento en mayo de 2025, la Bienal decidió continuar con el mismo proyecto curatorial, titulado In Minor Keys. A principios de 2025, Kouoh designó a Wolff Architects para realizar el diseño de la exhibición y la escenografía, centrándose en "el poder espacial transformador del umbral como portal hacia comprensiones y experiencias alternativas". El evento se inauguró el sábado 9 de mayo y estará abierto hasta el domingo 22 de noviembre de 2026 en los Giardini della Biennale, el Arsenale di Venezia y otras sedes en Venecia.
Durante las últimas dos décadas, Mark Cavagnero Associates ha dejado una huella silenciosa en el tejido urbano de San Francisco. Nacido de la tradición modernista de líneas limpias, abundante luz natural y plantas de espacios abiertos funcionales y fluidos, el trabajo de la firma amplía estos valores, abarcando una profunda comprensión de la ciudad y el Área de la Bahía. Mark Cavagnero Architect analiza quince de los proyectos fundamentales de la firma, que abarcan desde edificios culturales y cívicos hasta instalaciones recreativas y educativas.
Arturo Mezzèdimi, AFRICA HALL A Monument to African History, ORO Editions, 2025
Este libro es un recorrido fotográfico por el origen y la vida del "Africa Hall" en Adís Abeba, Etiopía —un edificio declarado "Monumento a la Historia Africana" en 2015 y recientemente renovado—, el cual fue donado en 1961 por el emperador Haile Selassie a las Naciones Unidas. El Africa Hall fue diseñado por Arturo Mezzedimi, un joven arquitecto autodidacta, para servir como sede continental de la ONU y fue el lugar de nacimiento, en 1963, de la Organización para la Unidad Africana, hoy Unión Africana.
Durante gran parte del siglo XX, la cultura arquitectónica estuvo marcada por la búsqueda de la ligereza. Las estructuras de acero y los muros cortina redujeron la envolvente del edificio a una fina capa que separaba el interior del exterior, mientras que las fachadas se convirtieron en superficies lisas y continuas en las que las ventanas se recortaban como aberturas precisas dentro de un plano abstracto. Sin embargo, durante siglos, los edificios se concibieron como cuerpos de masa: los muros poseían profundidad, las ventanas se retranqueaban en una mampostería gruesa y el espacio solía experimentarse como algo tallado a partir de la solidez de la construcción. En los últimos años, diversos proyectos contemporáneos parecen recuperar esta antigua lógica espacial, reintroduciendo el espesor como condición arquitectónica a través de aberturas profundas, volúmenes monolíticos y envolventes pesadas.
Este cambio no implica un rechazo a las tecnologías constructivas modernas, ni representa un retorno nostálgico a las formas históricas. Por el contrario, refleja un interés renovado en la relación fundamental entre material, masa y vacío. Al reintroducir el espesor en el vocabulario arquitectónico, estas obras vuelven a conectar la práctica contemporánea con tradiciones de larga data en las que el espacio era inseparable del peso y la profundidad de la construcción.
