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Arte y Arquitectura: Las más recientes noticias y obras de arquitectura

¿Puede el hombre vivir en otro lugar que no sea el aire? AIRSCAPES#1, una instalación de Beneytez-Duran y Jay Zweig

Para celebrar el 75º aniversario del Gerald D. Hines College of Architecture and Design, los arquitectos Rafael-Beneytez-Duran y Peter Jay Zweig han diseñado una estructura inflada y dinámica titulada AIRSCAPES #1.

¿Puede el hombre vivir en otro lugar que no sea el aire? AIRSCAPES#1, una instalación de Beneytez-Duran y Jay Zweig - Image 4 of 4¿Puede el hombre vivir en otro lugar que no sea el aire? AIRSCAPES#1, una instalación de Beneytez-Duran y Jay Zweig - Image 3 of 4¿Puede el hombre vivir en otro lugar que no sea el aire? AIRSCAPES#1, una instalación de Beneytez-Duran y Jay Zweig - Image 2 of 4¿Puede el hombre vivir en otro lugar que no sea el aire? AIRSCAPES#1, una instalación de Beneytez-Duran y Jay Zweig - Image 1 of 4¿Puede el hombre vivir en otro lugar que no sea el aire? AIRSCAPES#1, una instalación de Beneytez-Duran y Jay Zweig - Más Imágenes+ 21

Frida Escobedo y EWE Studio presentan piezas para la exhibición "Elementos vitales" de MASA Gallery en Oaxaca

Frida Escobedo y EWE Studio presentan piezas para la exhibición "Elementos vitales" de MASA Gallery en Oaxaca - Image 1 of 4Frida Escobedo y EWE Studio presentan piezas para la exhibición "Elementos vitales" de MASA Gallery en Oaxaca - Image 2 of 4Frida Escobedo y EWE Studio presentan piezas para la exhibición "Elementos vitales" de MASA Gallery en Oaxaca - Image 3 of 4Frida Escobedo y EWE Studio presentan piezas para la exhibición "Elementos vitales" de MASA Gallery en Oaxaca - Image 4 of 4Frida Escobedo y EWE Studio presentan piezas para la exhibición Elementos vitales de MASA Gallery en Oaxaca - Más Imágenes+ 17

MASA Gallery presenta la muestra "Elementos Vitales" en la ciudad de Oaxaca de Juárez, México como parte de un homenaje a la obra de la artista cubana Ana Mendieta al regresar los impactos posteriores de un encuentro —su documentación y subsecuente influencia— al lugar originario. Por primera vez, se presentaron cinco de las célebres películas de la artista en su ciudad de realización, entre ellas la primera película de la serie 'Silueta' de Mendieta, filmada en el sitio arqueológico de Yagul en 1974.

Arte en la arquitectura: Flame, iluminando la escalera de una casa por Inés Esnal

Inés Esnal diseña una escultura pensada específicamente para el hueco de la escalera de una vivienda unifamiliar. Su formación arquitectónica ha sido de gran influencia en su comprensión del arte en relación al espacio ya sea desde perspectivas fenomenológicas como geométricas. Combinando aproximaciones artísticas y estrategias científicas en el proceso creativo, su objetivo es lograr una obra de arte geométrica y atmosférica, lógica y experiencial.

Bajo el nombre Flame, se presenta esta escultura de cuerdas de polipropileno sobre una estructura de acero que toma unas dimensiones de 75 x 502 cm y recorre los tres niveles de una residencia ubicada en La Moraleja, Madrid.

Artista danés Jeppe Hein presenta exhibición "You Are Everything" en Galería RGR, Ciudad de México

Artista danés Jeppe Hein presenta exhibición "You Are Everything" en Galería RGR, Ciudad de México - Image 1 of 4Artista danés Jeppe Hein presenta exhibición "You Are Everything" en Galería RGR, Ciudad de México - Image 2 of 4Artista danés Jeppe Hein presenta exhibición "You Are Everything" en Galería RGR, Ciudad de México - Image 3 of 4Artista danés Jeppe Hein presenta exhibición "You Are Everything" en Galería RGR, Ciudad de México - Image 4 of 4Artista danés Jeppe Hein presenta exhibición You Are Everything en Galería RGR, Ciudad de México - Más Imágenes+ 12

Galería RGR presenta por primera vez en América Latina la exhibición You Are Everything, del artista danés Jeppe Hein, la cual crea un espacio de interacción social y diálogo intercultural. Este espacio busca que las obras se activen con los visitantes y ofrezcan oportunidades de intercambio entre ellos, creando una forma de interacción que surja entre la obra de arte y los espectadores. 

Arquitectura sin arquitectos: artista mexicana reflexiona sobre la autoconstrucción en Bogotá, Colombia

Arquitectura sin arquitectos: artista mexicana reflexiona sobre la autoconstrucción en Bogotá, Colombia - Imagen Principal
Instalación "Museo Experimental El Chopo". Image © Sandra Calvo

Arquitectura sin arquitectos: artista mexicana reflexiona sobre la autoconstrucción en Bogotá, Colombia - Image 1 of 4Arquitectura sin arquitectos: artista mexicana reflexiona sobre la autoconstrucción en Bogotá, Colombia - Image 2 of 4Arquitectura sin arquitectos: artista mexicana reflexiona sobre la autoconstrucción en Bogotá, Colombia - Image 3 of 4Arquitectura sin arquitectos: artista mexicana reflexiona sobre la autoconstrucción en Bogotá, Colombia - Image 4 of 4Arquitectura sin arquitectos: artista mexicana reflexiona sobre la autoconstrucción en Bogotá, Colombia - Más Imágenes+ 11

"Arquitectura sin arquitectos" es un proyecto dirigido por la artista mexicana Sandra Calvo el cual tuvo lugar dentro del periodo de 2011 a 2014 en el barrio de Villa Gloria –un complejo de casas de autoconstrucción ubicado en Ciudad Bolívar, localidad al sur de Bogotá– en colaboración con una familia de residentes que consistió en crear una estructura de hilo que reflejara los deseos latentes de su propia vivienda mediante prácticas constructivas y de diseño.

MASA Gallery presenta su cuarta exhibición 'The Last Tenat' en la Ciudad de México

MASA Gallery presenta su cuarta exhibición 'The Last Tenat' en la Ciudad de México - Image 1 of 4MASA Gallery presenta su cuarta exhibición 'The Last Tenat' en la Ciudad de México - Image 2 of 4MASA Gallery presenta su cuarta exhibición 'The Last Tenat' en la Ciudad de México - Image 3 of 4MASA Gallery presenta su cuarta exhibición 'The Last Tenat' en la Ciudad de México - Image 4 of 4MASA Gallery presenta su cuarta exhibición 'The Last Tenat' en la Ciudad de México - Más Imágenes+ 28

Como parte del programa cultural de la galería de arte ubicada en la Ciudad de México, MASA presenta su cuarta exhibición The Last Tenat curada por el artista Mario García Torres y con piezas de artistas como: Carlos Amorales, Leticia Arroyo, Geles Cabrera, Jose Dávila, Héctor Esrawe, EWE, Marie Lund, Theo Michael, Adeline de Monseignat, Rubén Ortiz Torres, Ana Pellicer, Rooms, Josef Strau, Brian Thoreen y Jorge Yázpik.

22 museos en México que ofrecen recorridos virtuales

El recurso de la realidad virtual no es algo nuevo, sin embargo, su adaptación ha sido paulatina en distintas empresas. En el mundo de la arquitectura y la cultura, cada vez es más común tener acceso a recorridos virtuales que permiten tener una mirada mucho más amplia de los espacios y –en el caso del arte– de su relación con las piezas expuestas. Distintos esfuerzos se han realizado para impulsar este mapeo espacial, reduciendo cada vez más la cercanía entre ciudades, países y continentes, como lo es el proyecto de Google Arts & Culture, el cual cuenta con una biblioteca de 4.500 recintos que se pueden recorrer de forma virtual.

Entre el arte y la arquitectura: una mirada pictórica sobre el trabajo de Lina Bo Bardi

Entre el arte y la arquitectura: una mirada pictórica sobre el trabajo de Lina Bo Bardi  - Imagen Principal
Cortesía de Luciana Levinton

"Hoy, la era digital está transformando fuertemente las formas de representar la arquitectura y sus espacios. Las maquetas virtuales y los renders digitales nos proponen una representación hiperrealista, pero no deben confundirse con la realidad; son, casi siempre, una manipulación no-ingenua de ella. ¿Cómo volver a apreciar la arquitectura en su mensaje y poética trascendente?". Con este cuestionamiento, el arquitecto Martín Marcos -director del Museo de Arte Decorativo de Buenos Aires-, inaugura la muestra “Después de la Arquitectura, una exploración realizada por Luciana Levinton sobre la relación existente entre el lenguaje arquitectónico y el pictórico, enfocada en el trabajo de la arquitecta Lina Bo Bardi.

Cuerpos y Territorios: Historias de la frontera entre México y Estados Unidos

Cuerpos y Territorios: Historias de la frontera entre México y Estados Unidos - Image 1 of 4Cuerpos y Territorios: Historias de la frontera entre México y Estados Unidos - Image 2 of 4Cuerpos y Territorios: Historias de la frontera entre México y Estados Unidos - Image 3 of 4Cuerpos y Territorios: Historias de la frontera entre México y Estados Unidos - Image 4 of 4Cuerpos y Territorios: Historias de la frontera entre México y Estados Unidos - Más Imágenes

Esta entrevista forma parte de una colaboración con la revista digital Hysteria.mx, fue originalmente publicada el 24 de enero de 2020 con el título "Historias de la frontera entre México y Estados Unidos" como parte del No. 31 titulado "Cuerpos y Territorios" y realizada por Tadeo Cervantes.

Alejandra Aragón es una artista visual, fotógrafa, documentalista y activista oriunda de Ciudad Juárez, Chihuahua, una ciudad ubicada en la frontera norte de México, tristemente famosa por los casos de feminicidio que se han registrado desde principios de los 90 hasta la fecha, y es desde ahí que Alejandra narra diferentes aspectos que atraviesan la vida cotidiana de las mujeres en ese territorio lleno de violencias, pugnas y complejidades.

¿Cómo es la arquitectura dedicada a la producción de arte, diseño y cultura en Buenos Aires?

¿Cómo es la arquitectura dedicada a la producción de arte, diseño y cultura en Buenos Aires? - Image 1 of 4¿Cómo es la arquitectura dedicada a la producción de arte, diseño y cultura en Buenos Aires? - Image 2 of 4¿Cómo es la arquitectura dedicada a la producción de arte, diseño y cultura en Buenos Aires? - Image 3 of 4¿Cómo es la arquitectura dedicada a la producción de arte, diseño y cultura en Buenos Aires? - Image 4 of 4¿Cómo es la arquitectura dedicada a la producción de arte, diseño y cultura en Buenos Aires? - Más Imágenes

“Las configuraciones arquitectónicas donde se lleva a cabo el desarrollo cultural de una ciudad -talleres, estudios de grabación, salas de ensayo, fábricas, hogares y oficinas- son, a menudo, espacios privados, invisibles y restringidos al acceso público general”. Basándose en esta premisa, Urban Backstages -una exploración realizada por la organización Theatrum Mundi que representa la primera instancia del proyecto piloto Making Cultural Infrastructure-, busca revelar cómo son las áreas dedicadas a la producción del arte, el diseño y la artesanía de la Ciudad de Buenos Aires, poniendo en evidencia la manera en que se gestan y desarrollan “tras bambalinas” las prácticas culturales de la región.

El artista mexicano Pedro Reyes presenta exhibición en AGO Projects

El artista mexicano Pedro Reyes presenta exhibición en AGO Projects - Image 1 of 4El artista mexicano Pedro Reyes presenta exhibición en AGO Projects - Image 2 of 4El artista mexicano Pedro Reyes presenta exhibición en AGO Projects - Image 3 of 4El artista mexicano Pedro Reyes presenta exhibición en AGO Projects - Image 4 of 4El artista mexicano Pedro Reyes presenta exhibición en AGO Projects - Más Imágenes+ 14

El pasado 23 de noviembre, el artista mexicano Pedro Reyes presentó por primera vez algunos proyectos de su faceta arquitectónica y de diseño en una muestra conformada por sillas, mesas, muebles para recámara, mosaicos y maquetas arquitectónicas de escala pequeña que exponen un lenguaje arquitectónico evidente que se ha transformado en los últimos años.

Elementos arquitectónicos como materia para esculturas: la obra de Sebastián Dávila

El artista colombiano Sebastián Dávila a través de elementos que alguna vez fueron útiles para la arquitectura, como marcos de puertas, andamios, carretillas, materas o sillas, les da un uso escultórico transmutando esa inutilidad en la base para crear nuevas espacialidades a escala en concreto fundido. En conversación con ArchDaily, el artista, escultor y casi arquitecto profundiza en que unir arte y arquitectura resulta en la trascendencia de lo estereotómico del espacio generado por concreto.