Glocal Design Magazine convoca a la la comunidad de interiorismo, Arquitectura y Diseño e invita a participar en la segunda edición del Premio Noldi Schreck, el cual este año cuenta con distintas categorías además del premio honorario que será otorgado a una trayectoria del interiorismo en México.
Toda la información de la convocatoria, a continuación.
Luego de anunciar quien será el responsable del proyecto de lo que será el nuevo atractivo cultural, social y económico para la ciudad de Cuernavaca, el Museo Juan Soriano, espacio donde albergará la obra de tan importante artista mexicano; hoy les presentamos la propuesta del despacho mexicano lidereado por la arquitecta Tatiana Bilbao.
Su proyecto concursante muestra un interés urbano, el cual involucra a la ciudad, el entorno y la sociedad, mostrandose como generador de espacios urbanos. Esta propuesta revoluciona el concepto de museo de arte contemporáneo y lo convierte en un lugar de influencia social.
Los jóvenes arquitectos mexicanos Yajis Romero, Joshua Domínguez y Adrián Becerra, estudiantes de la Escuela Superior de Arquitectura (ESARQ) de Guadalajara, fueron los ganadores del primer lugar en el Concurso Internacional Troldtekt Award 2014, con el proyecto "Troldtekt Raw" que tomó una perspectiva más filosófica que arquitectónica al reivindicar el papel del silencio en una sociedad que se ve afectada por la contaminación sonora.
El Premio Internacional Troldtekt 2014 es un concurso con el concepto bienal para los estudiantes de diseño y arquitectura de todo el mundo. Este premio anima a los estudiantes a explorar las placas Troldtekt, paneles modulares para reducir el sonido en los espacios interiores, y encontrar nuevos usos prácticos y creativos para este material constructivo.
Por estos días se da inicio a la versión 2014 del Decatlón Solar Europa en Versalles, Francia, a través de la construcción de la tradicional "villa solar". México estará presente con "CASA", una propuesta desarrollada por un grupo interdisciplinario de estudiantes, profesores e investigadores de las facultades de Arquitectura, Ingeniería, Artes Plásticas, Ciencias Políticas y Sociales (UNAM) y la Escuela Nacional de Trabajo Social. El proyecto busca impactar positivamente en el contexto urbano de la Zona Metropolitana de la Ciudad de México a través de una solución constructiva flexible que va más allá de un prototipo terminado.
La descripción del equipo y modelos de la propuesta, después del salto.
Es claro que la tendencia de las ciudades mas importantes del mundo es la transformación urbana que resulta de la evolución social y demográfica principalmente. Las áreas rurales se convierten en zonas urbanas y distintos sectores de la ciudad se regeneran reconciliando densidades y usos de suelo para detonar el desarrollo.
Sordo Madaleno Arquitectos diseña “Parque Toreo” como un conjunto de usos mixtos y un caso ejemplar de este fenómeno de transformación urbana. El predio del proyecto esta ubicado en Naucalpan, Estado de México, área conurbada y colindancia comercial con más desarrollo al norte del Distrito Federal, con un área de 51,753.60 m2 de terreno y accesos hacia Periférico Norte, Av. Rio San Joaquín y Av. Parque de Chapultepec. Su construcción se encuentra en proceso y se planea concluir la primera etapa en el Invierno del 2014.
El Concurso Nacional "Centro de Vinculación San Pablo" tenia como propósito, el diseño del proyecto arquitectónico de un nuevo edificio de carácter cultural-social para la comunidad universitaria de la UABJO, proyecto vital para dar respuesta a las necesidades de la Sociedad Oaxaqueña actual
Este inmueble como producto final, que se localizará en el Centro Histórico de Oaxaca, será un referente de la Universidad y para la ciudad, consolidando los esfuerzos intelectuales, gubernamentales y de la iniciativa privada para preservar, generar y difundir el Arte y la Cultura, ésto señalado en las bases.
Tras dar a conocer el primer lugar del concurso, a continuación les presentamos el segundo lugar, propuesta presentado por el despacho mexicano AT103. Todos los detalles del proyecto del segundo lugar después del salto.
El Colegio de Arquitectos y la Sociedad de Arquitectos de Nuevo León invitan a todos los interesados a asistir a la mesa de diálogo con el tema La importancia de la difusión y promoción de la Arquitectura que se presentará en la Cuarta Reunión de Actualización Profesional. La cita es el próximo miércoles 25 de junio a las 19:30 hrs en la sede del Colegio de Arquitectos de Nuevo León.
Cortesía Equipo Primer Lugar. ImagePerspectiva Exterior desde Independencia
El año pasado, la Universidad Autónoma Benito Juárez de Oaxaca convocó a un Concurso de carácter Nacional para el diseño del Centro de Vinculación San Pablo para la misma universidad. El propósito del proyecto era fomentar el intercambio de ideas, la retroalimentación de las mismas y generar interés por la formulación de propuestas, en un entorno de respeto al medio ambiente y armonía con el Centro Histórico de la Ciudad de Oaxaca; así como dejar testimonio de la cultura de su tiempo.
De entre un total de 27 propuestas recibidas, el proyecto ganador fue el presentando por los arquitectos Fabricio Lázaro Villaverde y Efraín Vásquez Cruz, ambos egresados de la Facultad de Arquitectura de Ciudad Universitaria. Te invitamos a revisar el proyecto completo después del salto.
En el Zócalo de la Ciudad de México y en el marco de Feria de las Culturas Amigas 2014 el arquitecto Alberto Odériz proyectó un foro temporal de 20 metros de diámetro a partir de 45.000 tabicones que tras su desmantelamiento este 1 de Julio serán reutilizados. Esta instalación nos invita a reflexionar en que los verdaderos protagonistas de la ciudad no son las construcciones sino los ciudadanos.
Revisa la documentación de este proyecto junto con la memoria de los arquitectos a continuación
No es revelador señalar que el anuncio, diseño y construcción de los estadios mundialistas se ha convertido estrictamente en una operación de marketing urbano: sabiendo que el encargo programático de un estadio es bastante explícito, rígido y técnico, el principal esfuerzo creativo está en su exterior y en cómo una vista aérea nocturna lo mostrará iluminado como faro de espectáculo en medio de la noche. Tal como ocurre en las ferias internacionales, es la oportunidad de decirle al mundo lo bien que estamos.
Asumiendo esta condicionante, hay algo externo -pero fundamental - a este esfuerzo arquitectónico que la mayoría de las veces puede verdaderamente inmortalizar a un estadio: un público enmudecido por una red inflada, una jugada épica relatada con el corazón en la mano, una final infartante o un partido particularmente cargado de dobles lecturas.
El pabellón de México para la 14ª edición de la Bienal de Venecia toma como punto de partida las reflexiones de Octavio Paz quien describe la contraposición entre tradición y modernidad. Haciendo eco del encargo que dicta Rem Koolhaas para los pabellones nacionales que abordan la temática Absorbing Modernity 1914-2014, Octavio Paz establece que "...la modernidad, desde hace cien años es nuestro estilo. Es el estilo universal. Querer ser moderno parece locura, estamos condenador a ser modernos [...]"
Tomando esta reflexión los arquitectos Julio Gaeta y Luby Springall generan un proyecto curatorial y un diseño de pabellón con base en dos relatos-recorridos: uno tradicional y otro vanguardista. Esto lo realizan a partir de la selección de obras emblemáticas de la modernidad mexicana y como contrapunto la proyección de obras, eventos y entrevistas que condicionan procesos y resultados en la arquitectura.
Revisa las fotografías del pabellón junto con el texto oficial de los curadores a continuación.
La reciente intervención del estudio MAPA en LIGA ,llamada "Espacios en espacios", muestra una serie de piezas hechas en polines de madera recreando escenas de la vida cotidiana para hacer presente y tangible el espacio mismo de la galería. Esta intervención estará abierta al público hasta agosto 2014 en la Ciudad de México.
Como en la tipología de la sala hipóstila, esta distribución de elementos contiguos ocasiona una experiencia espacial intensificada, generando visuales ortogonales y diagonales a través de los obstáculos. Cada una de estas columnas verticales además alberga excavado en su interior una escena, realizada con escalas de maqueta. Esta colección de pequeños espacios en el espacio presenta la arquitectura como una disciplina en la que la materia y la vida se unen.
El recorrido del visitante activa el espacio creando tanto encuentros personales entre el individuo y las actividades representadas, como una lectura fragmentada del visitante en la instalación (un juego recurrente en el trabajo de MAPA). En su conjunto, la multiplicidad de escenas cotidianas y la repetición matemática de las piezas de madera generan una simbiosis entre vida y materia, entre escenas individuales y la colectividad de la polis, entre lo particular y lo genérico: una exposición que por ende oscila inteligentemente entre representación arquitectónica y experiencia fenomenológica.
Revisa más imágenes de la intervención a continuación.
En ArchDaily México hemos presentado las reseñas de libros y revistas más influyentes de la escena arquitectónica en nuestra sección de Publicaciones y es en esta ocasión que les presentamos la fanzine mexicana de arquitectura 90X60, la única publicación representante de México presente en la exhibición internacional Archizines.
Este proyecto inició en el 2009 en la ciudad de Guadalajara y fue fundado por 4 arquitectos de la Universidad de Guadalajara, Bernardo Sanchez, Omar Marcial, Héctor Damián y Felipe Damián.
Luego de 18 años de estar abandonado, el Cine Cosmos, diseñado por el Arquitecto Carlos Crombé en 1948, abrirá sus puertas el próximo año tras ser remodelado por el reconocido arquitecto mexicano Enrique Norten. El Cine Cosmos está considerado como inmueble de valor histórico y arquitectónico por su estilo Art Decó, y en los años 50 fue famoso por su programa de matinés. Su ubicación estratégica, en la esquina de la Calzada México-Tacuba y Circuito Interior, convertirá al inmueble en el nuevo centro comunitario, cultural y social de la zona.
Entre más de 200 trabajos de 17 países presentados en el marco de la XII Bienal Internacional de Arquitectura de Costa Rica, México obtuvo el Gran Premio Internacional con el diseño del Gran Museo del Mundo Maya del despacho 4A Arquitectos.
Durante la Bienal de Costa Rica efectuada del 14 al 17 de mayo en el Museo de los Niños, empresas relacionadas con la rama del diseño y la construcción entregaron también diversos reconocimientos a las mejores obras arquitectónicas, destacando nuevamente el Museo con dos galardones.