Mientras el festival Burning Man 2018 llega a su fin, las instantáneas del evento comienzan a emerger en las redes sociales. Entre las fotografías, la más reconocible es tal vez el Orbe de BIG, una esfera flotante que representa una versión a escala de la tierra.
Instagram es actualmente el rey de las redes sociales. Presumiendo mil millones de usuarios mensuales activos -en conjunto con su capacidad para formar una comunidad en torno a los diseños- supo convertirse en una nueva herramienta para los arquitectos.
Dada su naturaleza visual, los profesionales de la arquitectura y el diseño se han unido a la plataforma, usándola para comercializar su trabajo, promover nuevas ideas e incluso obtener comisiones. Además, otras cuentas utilizan este medio para buscar y fomentar nuevos talentos, creando una comunidad arquitectónica completamente digital que está abierta a todos.
En un mundo en rápida transición hacia la creación de contenido principalmente digital, cada vez más personas comienzan a experimentar con diversos medios. Sin duda, existe una relación íntima entre arquitectura y fotografía ya que muchos arquitectos disfrutan experimentando con la toma de fotografías, tanto de su propio trabajo como del entorno que lo rodea. Pero, ¿cómo sabes si tienes el equipo adecuado para empezar con el pie derecho? Y más importante aún, ¿cómo puedes aprovechar al máximo tu equipo?
En honor al Día Mundial de la Fotografía de este mes, hemos creado una guía útil para comenzar a usar lentes para fotografía arquitectónica. Esta guía destacará específicamente las mejores lentes (tanto para DSLR como para dispositivos móviles) para usar en sus tomas y por qué.
World Architecture Festival ha anunciado al ganador de la primera versión del premio 'Water Research Prize'. El primer lugar fue otorgado a un equipo de estudiantes de la Pontificia Universidad Católica del Perú (PUCP), que diseñó un sistema que "captura, almacena y trata el agua de la lluvia y la inserta en redes de agua preexistentes".
El trabajo silencioso, técnicamente prístino y bellamente detallado de Peter Zumthor ha sido durante mucho tiempo una inspiración para los arquitectos. Su Museo Kolumba, ubicado en Colonia, Alemania, una ciudad que fue destruida casi por completo en la Segunda Guerra Mundial, alberga la colección de arte de la Arquidiócesis Católica Romana que se extiende por más de mil años. El diseño de Zumthor se levanta delicadamente de las ruinas de una iglesia de estilo gótico tardío, respetando la historia del sitio y preservando su esencia.
Este artículo fue originalmente publicado en Metropolis Magazine como "Can’t Be Bothered: The Chic Indifference of Post-Digital Drawing."
En círculos arquitectónicos, la denominación "post-digital" ha llegado a tener distintos significados para diferentes personas. Algunos lo han usado como un concepto para describir el estilo moderno de renderizado que se ha popularizado entre los estudiantes y, cada vez más, en las oficinas de arquitectura. Otros lo han utilizado para describir un cambio más profundo en la producción arquitectónica que es inmediatamente inoculado contra la novedad de la técnica digital y en sintonía con la pura ubicuidad de "lo digital" en la vida contemporánea.
¿Qué imágenes te vienen a la mente cuando piensas en la era de los dibujos hechos a mano? ¿Son los planes icónicos de las Villas Palladianas? Pensamos y rápidamente nos transportamos al presente, donde el software de arquitectura se ve favorecido por sobre el dibujo a mano debido a su eficiencia.
Con la disponibilidad actual de software para arquitectos, ¿alguna vez te preguntaste cuál podría ser el "mejor"? Por suerte, TechRadar anunció su lista de los mejores software de arquitectura para este año.
Fab City Global Initiative, en colaboración con el Ayuntamiento de París y la Fab City Grand Paris Association, organizan el Fab City Global Initiative en París, a realizarse entre el 11 y el 13 de julio.
El programa de tres días se desarrollará en el Parc de la Villette y reunirá a 18 miembros Fab City y líderes urbanos internacionales para discutir e imaginar nuevas formas de definir el futuro de las ciudades productivas. Este proyecto de colaboración global combina ecosistemas de innovación, gobiernos e industrias que permiten que las ciudades sean más sostenibles hasta 2054.
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Nos complace anunciar la alianza estratégica entre el Colectivo ARKRIT y ArchDaily en Español para publicar periódicamente ensayos de crítica que fomenten el debate, la intensidad de los argumentos y la discusión en torno a la arquitectura.
ARKRIT es un Grupo de Investigación perteneciente al Departamento de Proyectos Arquitectónicos de la ETSAM de Madrid, donde, desde hace más de una década, se ha constituido en un núcleo de reflexión y producción de conocimiento desde y para la crítica de arquitectura. Fundado por el catedrático de proyectos Dr. Antonio Miranda Regojo-Borges, cuenta entre sus componentes con un grupo de doctores y académicos universitarios que desarrollan sus actividades en diferentes centros de investigación europeos y latinoamericanos.
La oficina de arquitectura COBE y la compañía automotriz CLEVER (ambas de Dinamarca) han diseñado una nueva electrolinera —estaciones de recarga de vehículos eléctricos—, reduciendo la actual recarga de 45 minutos y reuniendo servicios de ocio para los conductores.
Situado en un bosque y conectado por un puente peatonal a Louvain-la-Neuve, Bélgica, el Musée Hergé diseñado por Christian de Portzamparc, está dedicado al artista belga y autor de Tintín Hergé.
El museo destaca la vida y obra de Hergé a través de instalaciones culturales, áreas de exhibición permanente y temporal y una sala de proyección de video.
En la jornada de cierre del Encuentro de Placemaking Latinoamérica, se dieron los resultados del Primer Concurso de Innovación Urbana Ciudadana, iniciativa desarrollada por la ONG Espacio Lúdico y presentada junto al apoyo Project for Public Spaces, CivicWise, ONU-Habitat y la Municipalidad de Valparaíso, sumado a la colaboración y auspicio de Fundación Avina y Ludopro.
Carolina Carrasco, Directora General del Encuentro de Placemaking Latinoamerica, menciona que “el concurso fue incorporado como parte fundamental del contenido del Encuentro, generando un vínculo entre las comunidades locales, equipos creativos, los miembros del Encuentro y los Espacios Públicos de Valparaíso”.
Catenaria, la acción ganadora del presente concurso, ubicada bajo el Puente Errazuriz a las afueras de la Estación Barón de la Ciudad Puerto, busca generar una permanencia lúdica y estimulante mediante la instalación de 28 columpios sujetos en tela acrobática de colores, simulando un trapecio, que entregan movimiento, color y encuentro, cualidades que también se ven reflejadas a través poesías y circulaciones demarcadas en el piso.
Diseñado para la V-A-C Foundation, el 'cine callejero ajustable' del arquitecto israelí Omri Revesz descansa ligero junto a un canal de Venecia, en Italia, expandiéndose, contrayéndose, abriéndose y cerrándose a medida que cambia su programa.
Funcionando como un punto de reunión social durante el día y un cine al aire libre por la noche, la estructura fue levantada para el 74° Festival de Cine de Venecia como parte de la exposición de la V-A-C en la Bienal de Arte de Venecia 2017, Construcción de la Fuerza Espacial, una reflexión sobre el centenario de la Revolución Soviética.
Finalizado en el año 2015 en la periferia norte de Madrid, la Sede BBVA de Herzog & de Meuron emplea una compleja red de pasajes, patios y jardines para crear un nuevo campus corporativo para la gran actividad bancaria de España. Respondiendo a las necesidades climáticas locales, el edificio es reconocido por su parasol ondulado a lo largo de su fachada y la torre central, pareciéndose a una piedra.
En este conjunto de fotos, el fotógrafo Rubén P. Bescós captura con su lente el nuevo marco institucional, retratando el edificio dentro de su contexto urbano.
Con la intención de maximizar el espacio disponible y evitar los elevados costes de construcción, los investigadores del Departamento de Arquitectura de la ETH Zurich han ideado una losa de hormigón que, con un espesor de tan sólo 2 cm, mantiene su capacidad de carga y al mismo tiempo es sustentable. Inspirado en las bóvedas catalanas, este nuevo sistema de suelo reemplaza la armadura de acero por estrechas nervaduras verticales, reduciendo así significativamente el peso de la construcción y asegurando la estabilidad para contrarrestar las distribuciones irregulares en su superficie.
A diferencia de los pisos de hormigón tradicionales que son evidentemente planos, estos bloques están diseñados para arquearse y soportar grandes cargas, evocando los techos abovedados encontrados en las catedrales góticas. Eliminando los refuerzos de acero y utilizando menos hormigón, la producción de CO2 se minimiza y los pisos de 2 cm resultantes son un 70% más ligeros que sus contrapartes.
Ateliers 2/3/4/ ha revelado el diseño del proyecto Jardins de l’Arche Tower, un rascacielos de 200 metros de alto en La défense, Paris.
En un esfuerzo por "extender el gran eje histórico de París", la torre de 65.000 metros cuadrados incluirá una serie de jardines colgantes alrededor de los volúmenes.
Con el ánimo que merece registrar y difundir la serie "Pensar a rayas" de la OSS (Office for Strategic Space) junto al profesor Justo Isasi, catedrático de Proyectos Arquitectónicos en la ETSAM (Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Madrid, UPM) presentamos "Rayar el mundo", la segunda de 6 lecciones de charlas dibujadas.
Cada una de estas lecciones es una preciosa unión de historia, arquitectura, dibujo, construcción, cultura, etc. Todas gravitan en torno a la importancia del dibujo en la evolución de las ideas, sobre todo en el mundo occidental.
Estas charlas formaron parte del proyecto educativo de su oposición a cátedra, que ganó el año 2002, en la ETSAM.
