Arquitectura Japonésa

  1. ArchDaily
  2. Países
  3. Japón

Últimas obras en Japón

Últimas noticias en Japón

Un día, cuatro terremotos: lo que la resiliencia sísmica revela sobre el entorno construido

Dentro de un lapso de 36 horas entre el 24 y el 25 de junio, cuatro terremotos significativos golpearon tres regiones diferentes del mundo. Un terremoto de magnitud 7.2 sacudió la costa noreste de Japón, se registró un evento de magnitud 5.6 en el norte de California, y dos grandes terremotos de magnitudes 7.2 y 7.5 ocurrieron con solo 39 segundos de diferencia a lo largo de la costa norte de Venezuela. Aunque su cercanía temporal provocó especulaciones en línea, los sismólogos confirmaron que los eventos no estaban relacionados, ocurriendo de manera independiente a lo largo de diferentes límites de placas tectónicas.

El mobiliario como arquitectura: micro-modernidad en el hogar

La modernidad a menudo se encuentra a través de formas construidas, fachadas fotografiadas, planos canónicos, manifiestos concretos. Para la mayoría de las personas, su primer encuentro fue mucho más inmediato. Fue una silla en una oficina, una estantería en una sala de estar, una unidad compacta que reorganizaba cómo uno se sentaba, almacenaba o dormía. Mucho antes de que la arquitectura moderna pudiera ser ampliamente comisionada, fue el mobiliario que ingresó al espacio cotidiano, llevando consigo una nueva lógica de vida. La promesa de la modernidad de transformar la vida a menudo se cumplía a través de estos objetos más pequeños y repetibles.

¿Cuándo empiezan a importar los edificios? Repensando el patrimonio en tiempo local

Un edificio que aún está siendo ajustado, reparado y debatido es declarado Patrimonio de la Humanidad. Otro, igualmente influyente, debe sobrevivir cinco siglos antes de que alguien considere protegerlo. Esto no es una anomalía en el sistema patrimonial; es el sistema. En todo el mundo, la arquitectura no envejece al mismo ritmo porque el tiempo mismo no es neutral. Es cultural, política y profundamente desigual. Lo que llamamos "patrimonio" no es simplemente arquitectura antigua; es arquitectura que ha alcanzado el momento adecuado en un lugar particular.

La arquitectura como medio vivo: conoce las obras de IGArchitects

Fundada en 2020 por Masato Igarashi, IGArchitects es una práctica arquitectónica con sede en Tokio y Saitama, Japón. El estudio, uno de los ganadores de los ArchDaily 2025 Next Practices Awards, explora una arquitectura perdurable a través de un tratamiento cuidadoso pero asertivo de la estructura, la escala y la materialidad. Antes de establecer su propia práctica, Igarashi trabajó en la empresa de gran escala Shimizu Sekkei, así como en Suppose Design Office, adquiriendo experiencia en proyectos que van desde grandes desarrollos hasta obras más pequeñas y conceptuales. Esta amplitud de experiencia continúa informando el enfoque actual de IGArchitects en la arquitectura residencial y comercial en Japón.

Un día en la feria: cuando la arquitectura se observa en el tiempo

La arquitectura se representa con mayor frecuencia como un objeto estable: un edificio capturado en un momento de claridad visual, aislado de los entornos circundantes. Los planos, secciones y fotografías prometen legibilidad al suspender el tiempo. Sin embargo, muchos de los entornos públicos más perdurables del mundo resisten este modo de representación por completo. No están diseñados para ser leídos instantáneamente, ni revelan su lógica a través de la forma únicamente. Su inteligencia espacial emerge gradualmente, a través de la repetición, la ocupación y la duración.

High Museum of Art anuncia una exposición itinerante sobre la obra de Isamu Noguchi

El High Museum of Art en Atlanta presentará Isamu Noguchi: "I am not a designer" del 10 de abril al 2 de agosto de 2026. La exposición examina el trabajo de diseño de Isamu Noguchi (1904–1988) en escultura, muebles, iluminación, paisaje y diseño escénico, marcando su primera gran retrospectiva centrada en el diseño en casi 25 años. Tras su presentación en Atlanta, la exposición viajará al Peabody Essex Museum en Salem, Massachusetts, del 19 de septiembre de 2026 al 3 de enero de 2027, y a la Memorial Art Gallery de la Universidad de Rochester en la primavera de 2027.

Sobre la ética del diseño de sustracción y adición: 10 proyectos de reutilización adaptativa para espacios comerciales y sociales en Asia

Mientras que la reutilización adaptativa ha sido cada vez más reconocida como una estrategia arquitectónica vital en todo el mundo, su discurso e implementación en Asia todavía están en expansión—impulsados por una creciente conciencia ecológica y una comprensión cambiante del conocimiento arquitectónico. En lugar de acelerar un modelo desarrollista centrado en la demolición y la nueva construcción, los arquitectos y arquitectas de hoy se enfrentan a un enfoque diferente hacia el entorno construido: tratar la estructura existente como un recurso—un archivo de materiales, organizaciones espaciales e historias informales.

Tipologías obsoletas que recobran vida a través de 17 proyectos de reutilización adaptativa

La reutilización adaptativa está pasando de la simple preservación a la revitalización activa, un proceso de rescate estructural y reprogramación de tipologías arquitectónicas cuyas funciones originales ya no son relevantes. La obsolescencia de los espacios arquitectónicos ocurre por diversas razones: cambios sociológicos, dejando espacios deshabitados; avances tecnológicos, eliminando maquinaria específica; y cambios económicos, haciendo que las funciones centralizadas sean necesarias. La estrategia de reutilización se centra en lograr longevidad espacial y funcional a través de intervenciones mínimas, permitiendo que la estructura original sirva como el ancla de memoria del proyecto.

Recorriendo cinco décadas de pensamiento y forma: “Tadao Ando. Sketches, Drawings, and Architecture”

Taschen presenta su nuevo libro, publicado en octubre de 2025, Tadao Ando. Sketches, Drawings, and Architecture, que ofrece una exploración profunda del proceso creativo del arquitecto japonés Tadao Ando, reuniendo más de 750 bosquejos, dibujos, modelos y planos técnicos desarrollados a lo largo de casi cinco décadas. Creado en estrecha colaboración con el propio Ando, el libro proporciona una visión de cómo sus ideas toman forma, desde la inmediatez de las primeras líneas de lápiz hasta la precisión de los dibujos arquitectónicos que definen sus obras construidas. A través de estos materiales, la publicación destaca el enfoque duradero de Ando en la relación entre mano, pensamiento y espacio.

Tiempo y espacio para leer, reunirse y cuidar: 7 bibliotecas comunitarias en entornos remotos y periféricos

En muchas partes del mundo, la lejanía no solo se define por la distancia. Puede describir un asentamiento montañoso alejado de la infraestructura o un barrio urbano y suburbano en los márgenes de la visibilidad y la oportunidad. A través de estos diversos contextos, la biblioteca ha sido una de las tipologías más vitales—un espacio donde la arquitectura encarna los modos de accesibilidad, inclusividad y cuidado comunitario.