Les presentamos el nuevo número de laRevista Notas CPAU #28: Comunicación y Marketing en Arquitectura, del Consejo Profesional de Arquitectura y Urbanismo de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires. Caracterizada por la pluralidad, la Revista abarca el amplio abanico de intereses de los arquitectos desde la reflexión y la inclusión de todas las voces, buscando difundir la profesión desde la teoría, la práctica y la actividad cultural.
En este número, nos adentra en el áspero terreno de qué y cómo comunica un arquitecto su trabajo y sus ideas. ¿Qué imagen tenemos de nosotros y nuestra producción? Y a la vez, numerosos especialistas nos acercan estrategias concretas de comercialización.
El arquitecto Peter Zumthor se ha sumado a la causa deAMERICAnodelsud, cuyo objetivo es promover la investigación y desarrollo de nuevos conocimientos a través de la arquitectura que permitan zanjar la brecha de exclusión social. En su segunda versión en Asunción, el arquitecto Suizo, visitará Paraguay para ayudar en la recaudación de fondos.
A raíz de esto preparamos un archivo especial dedicado a la Obra y Vida de Zumthor. Las creaciones del ganador del Pritzker en 2009, puede parecernos poéticas y bien lo son ya que se hacen cargo de una dimensión temporal del proyecto que no está ligada al mundo revolucionado de hoy, sino que que espera comprender cada ámbito de la obra, llenándola de significado y haciendo de cada edificio una creación única. Por este motivo además de una selección de sus mejores obras hemos incluido una recopilación de sus ideas, opiniones y reflexiones acerca de la arquitectura que han inspirado tanto a arquitectos como a estudiantes de todo el mundo.
Les presentamos la nueva edición de la revista ARQ, este número se concentra en proyectos que deben incluir el patrimonio en su diseño. Abriendo la discusión acerca de lo que entendemos como patrimonio, y las diversas formas de abordarlo desde la arquitectura.
"Cuando trabajo en un problema, nunca me preocupo por la belleza. Pero cuando acabo, si la solución no es bella, sé que está mal". - Buckminster Fuller
La obra de Leonardo Portus (1969), artista visual autodidacta que vive y trabaja en Santiago, habla constantemente de la arquitectura como reflejo y símbolo de la sociedad. En su trabajo representa proyectos que giran en torno a memorias fragmentadas de itinerarios, que están entre la historia inconclusa del proyecto socialista de la Unidad Popular y la vida que se desprendía y aun podemos desprender de ella.
El artista logra crear un espacio ficticio basado en una realidad lejana, desconocida e idealizada, imponiendo a través de su obra una idea muy realista de lo que fue el proyecto moderno de un gobierno. Así presenta con gran detalle estaciones de metro, viviendas sociales y edificios modernos que nos hacen dudar si realmente forman parte de la realidad o simplemente llenan un vacío en nuestra memoria, llegando a completar una idea de sociedad que nunca se llevó a cabo, pero estará siempre latente en la historia chilena.
Les presentamos el nuevo libro de Jorge Lobos, Arquitectura y Derechos Humanos. En el marco de cinco workshops hechos en zonas vulnerables del mundo, el arquitecto, explora cómo la arquitectura puede dar soluciones a casos de extrema pobreza o desastres naturales; con el fin de abrir la discusión de la arquitectura como medio para el desarrollo.
El Estado de Bienestar no es común a todas las sociedades, y la arquitectura hecha de materiales perdurables tampoco lo es. Sin embargo, como se demuestra a través de los proyectos en este libro, ello no significa que los principios sociales básicos y los valores no deberían encontrar una forma física a través de la arquitectura. En las sociedades con mayores necesidades la arquitectura es una manera de empoderar a las personas en su propia organización cultural.
A propósito de Semana Santa, este lunes en Archivo hemos compilado una selección 10 espacios de Culto de nuestro tablero en Pinterest Arquitectura Religiosa Latinoamericana. En estas instancias la arquitectura se vuelve una herramienta para transmitir lo inexplicable; la luz y el uso de materiales se transforman en agentes clave del proceso creativo y de expresión del espacio. Desde iglesias tradicionales hasta monumentos contemporáneos, el propósito de estos lugares de culto es inspirarnos y llevarnos a un estado de reflexión.
Les presentamos la nueva publicación de Leonarso Portus, Estación Utopía. En este libro el artista recopila una serie de exposiciones y reflexiones sobra la arquitectura y arte moderno chileno que van desde la Villa Portales hasta las Estaciones de Metro proyectadas en el gobierno de Salvador Allende y nunca concretadas. Por medio de maquetas y fotografías logra recrear estas obras y mostrarlas de una manera nunca antes vista.
“Deseo materializar la fantasía de qué habría sucedido con el diseño y trazado de las estaciones de Metro de Santiago si es que el espíritu de arte y arquitectura integrada que se llevó a cabo en nuestro país desde los años 60 hasta el gobierno de Salvador Allende se hubiera seguido desarrollando sin el quiebre del Golpe de Estado”, afirma el artista.
La fachada es el aspecto físico de un edificio, cada fachada tiene una historia, nos habla de una técnica específica, de una época, del uso ciertos materiales, de un programa, de una estética. En una ciudad cada edificio habla su propio lenguaje y la conversación entre ellas forman lo que finalmente conocemos o percibimos como la imagen de una ciudad.
Barcelona, ciudad cambiante, guarda en sus fachadas el paso del tiempo. El libro “Discordias Barcelonesas” presenta la arquitectura de las calles de Barcelona en un dialogo de fachadas que permite contemplar los edificios más interesantes y singulares de la ciudad de Barcelona. Con más de 400 fachadas diferentes fotografiadas con gran talento por Gabi Beneyto se logra anular la perspectiva para entregar una fotografía propia del dibujo técnico arquitectónico; que junto con los textos del arquitecto Oscar Tusquets, ofrecen un recorrido visual del presente, la historia y la ciudad.
El libro intenta reflexionar sobre la una nueva aproximación al edificio público en Lima que responda a la necesidad de proveer espacios públicos y construir urbanidad a través de la Arquitectura. Los proyectos presentados se elaboraron dentro del marco del Taller Urban Lima de la PUCP.
El término "casa en el árbol" puede traer recuerdos de la niñez para muchos. En nuestra infancia la idea de una casa flotante y la vida en la naturaleza, era una fuente de asombro inagotable, y ¡ese asombro nunca nos ha dejado realmente! El archivo de hoy nos hará despegar los pies de la tierra y revivir aquellos recuerdos que teníamos enterrados en nuestra memoria, llevándonos a repensar la arquitectura desde el genio inocente de un niño.
A continuación te dejamos nueve ejemplos de casas en el árbol con las que todo niño fantasea y cualquier adulto se sorprendería, además del innovador concepto de vivienda del holandés Roel de Boer.
Te presentamos la edición numero 141 de la revista Summa+: Vivienda colectiva y espacio público. En esta ocasión se hace una reflexión acerca de el uso no regulado de los espacios comunes, llamada "tragedia de los comunes" en la editorial por Martín di Peco que ocurre, en la arquitectura, cuando no se mide el efecto a largo plazo del crecimiento de las ciudades al diseñar un espacio público, teniendo inminentes consecuencias de sobreuso y colapso de flujos. Así revista muestra una serie de obras y ejemplos de cómo podemos o debemos pensar el espacio público en torno a la creciente demanda por vivienda colectiva dado el crecimiento actual de las ciudades.
Con un estilo inconfundible, la muestra retrospectiva de la obra de Yayoi Kusama: Obsesión Infinita, curada por Philip Larratt-Smith y Frances Morris, ha recorrido Sudamérica pasando por México, Brasil, Argentina y se encuentra actualmente en Chile (hasta el 7 de junio).
La artista japonesa comenzó a interesarse por el arte desde muy temprana edad, siendo influenciada por el arte pop y el minimalismo, crea su propio estilo que toma las bases en su personalidad obsesiva. La obra se torna interesante cuando la obsesión se vuelca hacia el espacio, logrando llevar su obra plana, en un comienzo, a lo tridimensional. Su trabajo, siempre minucioso y reiterativo, busca alcanzar el espacio infinito y sugiere una reflexión acerca de los límites que vemos en el lugar que habitamos, ¿Son éstos ciertos o, son impuestos por la sociedad?¿Existe realmente un espacio infinito?
ARQ LIBROS presenta su nuevo libro Andrea Branzi: Diez Modestas Recomendaciones para una nueva Carta de Atenas, la tercera edición de la serie ARQ DOCS desarrollada en conjunto con la Subdirección de Extensión de la Escuela de Arquitectura UC, y patrocinado en esta ocasión por el Consejo Nacional de la Cultura y las Artes de Chile, a través de su Área de Nuevos Medios.
Este libro muestra la evolución y el estado actual de las ideas de un pensador de la arquitectura que nunca ha abandonado las posiciones de vanguardia. Publicado en inglés y español, este libro pone sus ideas a disposición de los lectores contemporáneos y, por primera vez, las abre también al público de habla hispana.
Paisajes de lo Público, la nueva revista de la Sociedad Central de Arquitectos nos convoca a mirar las obras que presentamos, desde nuestros espacios de trabajo, desde nuestra cotidianeidad para reflexionar sobre nuestra labor diaria en su relación con el espacio de todos.
Estos, escenarios de lo público, en donde se celebra la vida ciudadana, que nos ayudan a pensar en ciudades más densas, más compactas, menos extendidas en el territorio, con importantes espacios dedicados al esparcimiento y a la recreación. En fin, ciudades más sustentables que hagan un buen uso del suelo urbano.
