Otro video de Cristóbal Palma, que nos muestra la arquitectura desde una perspectiva más dinámica. Esta vez nos presenta el Jardín Social El Porvenir en Bogotá del arquitecto Giancarlo Mazzanti.

Durante la ceremonia de clausura de la XVII Bienal de Arquitectura se han anunciado los proyectos seleccionados de la muestra nacional, destacando un proyecto con el gran premio Bienal, 3 menciones y una mención especial.

El ganador ha sido la Biblioteca Pública de Licantén de los arquitectos Emilio Marín + Benjamín Murúa y Rodrigo Valenzuela y Enrique Browne.

Las menciones fueron para el Edificio Transoceánica de la oficina +Arquitectos, la Capilla del Retiro de Undurraga + Devés y el Edificio del MOPTT de Teodoro Fernández Arquitectos.

La mención especial fue para el Módulo Prefabricado para las Víctimas del Terremoto de Mathias Klotz.

La muestra fue dirigida por Sebastián Irarrázabal (sin derecho a voto), y el jurado compuesto por Luis Callejas (invitado internacional), Cathelijne Nuijsink (arquitecta extranjera), Cristián Valdés (Premio Nacional 2008), Ivania Goles, Tomás García de la Huerta, Guillermo Hevia (Presidente XVII Bienal) y David Basulto.

Con la presencia del Presidente de la República de Chile, Sebastián Piñera, se acaban de anunciar los proyectos ganadores del Concurso Memorial 27F en Concepción. Los tres primeros lugares son los siguientes:

1er lugar: PROYECTO Nº: BA 392 Equipo: Ricardo Atanacio Balbontin (arquitecto), Juan Agustín Soza (arquitecto), Fernando Feuereisen Ortega (artista), Marco Aguirre, Nicolas Arias, Macarena Fuentes

2do lugar: PROYECTO Nº: HS 977 Equipo: Adriano Bochetti (Arquitecto), Emilia Mundt (Artista), Manuel Astete

3er lugar: PROYECTO Nº: JA 587 Equipo: Mauricio Pezo (Arquitecto), Sofia Von Ellrichshausen (Arquitecto), Oscar Concha (Artista), Leslie Fernandez (Artista), Diogo Oporto, Joao Lopes, Antonio Conroy, Sofia Balters, Tim Simon

Las 7 menciones a continuación.

A las 20 horas del día de ayer se dió inicio a la XVII Bienal de Arquitectura en el Museo Histórico Militar, con una ceremonia que incluyó al Presidente de la Bienal, Guillermo Hevia, la ministra de Vivienda, Magdalena Matte, el ministro de Cultura, Luciano Cruz-Coke y el Presidente del Colegio de Arquitectos, Patricio Gross.

Con la reconstrucción post terremoto como eje central de la Bienal, en un edificio patrimonial que fue afectado por el terremoto, el montaje y las muestras la reconocen de distintas maneras.

El montaje diseñado por Emilio Marin se estructura en base a una serie de elementos de madera de tamaño estándar, los que luego serán re utilizados en una localidad afectada por el terremoto. Grandes mesas ubicadas a lo largo del patio central del museo soportan la Muestra Nacional dirigida por Sebastián Irarrázaval. Las obras son expuestas con fotografías y planos impresas sobre tableros de madera, acompañadas con maquetas realizadas por cada una de las oficinas participantes. Así se logra mostrar cada proyecto de manera adecuada, muestra que genero muy buenos comentarios entre todos los arquitectos que asistieron a la inauguración. Entre los 60 proyectos se encuentran obras construídas y también proyectos para la reconstrucción.

Volvemos con Plataforma Fotógrafos, sección donde les presentamos a quienes a través de sus lentes nos conectan con la arquitectura alrededor del mundo.

En esta ocasión les presentamos un grande de la fotografía de arquitectura en España: Jesús Granada. Gracias a este perfeccionista del píxel (como podrán ver en la última pregunta cuando nos cuenta como trabaja) hemos podido disfrutar de la mejor arquitectura del sur de España, Extremadura, Andalucía.

Su trabajo no se restringe a la fotografía misma e incluye también Irreversible Editorial, proyecto desarrollado junto a ELAP (Eva Luque y Alejandro Pascual, Los Del Desierto) que ha publicado micrografías bastante completas de la Casa de Los Pinos de XPIRAL y la Casa del Plátano de MGM Morales de Giles Arquitectos.

Además ha creado junto a un grupo de fotógrafos españoles BIS (Built In Spain Images), proyecto que busca presentar la arquitectura española al mundo.

Su trabajo ha sido ampliamente publicado, y destaca el encargo que se le hizo para El Croquis nº 142, un tremendo número de arquitectura española.

Suficiente con mi introducción, los dejo con la entrevista y una tremenda selección de imágenes de su trabajo. Y atentos, que por estos días publicaremos más obras que pasaron frente a su lente:

Video de la conferencia de Bjarke Ingels (BIG) en la ESTAM el 6 de Octubre pasado. El video fue hecho por Jorge de mstrpln blog:

Para el pabellón se escogen por lo general arquitectos que aún no hayan construído en el Reino Unido, y en esta ocasión es similar. Si bien Peter Zumthor está desarrollando el proyecto A Secular Retreat, parte de la iniciativa Living Architecture, este recién paso a su etapa de aprobación municipal por lo que le falta un buen tiempo.

[blip.tv ?posts_id=3505550&dest=-1]Entrevista con el destacado arquitecto español Alberto Campo Baeza, realizada por Less Is More TV (Sergio Abril Herrero & Juan González Alonso).En esta se refiere a varias cosas que vemos plasmadas en su obra, como la importancia de la luz y la influencia de Mies van der Rohe en su obra.Pueden ver más obras del maestro español por acá:

• Casa Moliner
• Guardería Benetton
• Entre Catedrales
• Museo de la Memoria de Andalucía
• Casa Olnick Spanu

Como les contamos hace un tiempo, por estos días se está llevando a cabo la gran fiesta de la arquitectura: La Bienal de Venecia.

Dirigida por la ganadora del Pritzker 2010, Kazuyo Sejima, el tema para esta ocasión es “People meet in architecture” (La gente se reúne en la arquitectura).

Aparte de los pabellones de cada país (que en el caso de Chile muestra el tema de la Reconstrucción) se invitó a un grupo muy interesante de arquitectos a desarrollar instalaciones individuales. Una de las oficinas invitadas fue Pezo von Ellrichshausen, con “Detached” (Despegado), interesante instalación que incluye la Casa Poli y la Casa Fosc.

El otro arquitecto chileno invitado es Smiljan Radic junto a la escultora Marcela Correa, cuya instalación se puede ver en nuestro reporte anterior.

A continuación los dejamos con la memoria de la instalación y más fotografías gentileza de Mauricio Pezo y Sofia von Ellrichshausen, además de algunas fotos de design boom:

Hace unos años vimos el primer proyecto de la firma Foster + Partners en América Latina, se trataba de El Aleph, un tremendo proyecto inmobiliario en Puerto Madero (Bs Aires, Argentina) desarrollado para Faena Group.

El día de ayer la firma anunció otro proyecto más de Foster + Partners en la Argentina. Se trata esta vez del nuevo edificio institucional para Banco Ciudad, ubicado también en la ciudad de Buenos Aires, esta vez en el barrio de Parque Patricios, uno de los pulmones verdes de la ciudad.

El día de ayer se aprobó la central termoeléctrica en Punta de Choros, un proyecto con amplio rechazo ciudadano. El tema es complejo, ya que aparte del impacto de una reserva natural vuelve a poner en la discusión la diversificación de la matriz energética del país.

¿Y cómo podríamos enfrentar este tema como arquitectos?

Un muy buen ejemplo es Roadmap 2050, una iniciativa de la European Climate Foundation que busca establecer una hoja de ruta para alcanzar la meta establecida por la Unión Europea de reducir en un 80-95% las emisiones de CO2 para el 2050. Dentro de la hoja de ruta un aspecto clave es alcanzar un 2% de ahorro anual de energía a través de la eficiencia energética, poniendo énfasis en la diversificación de las fuentes y la distribución/transporte eficiente de esta.

Dentro de RoadMap 2050, AMO -el think tank dentro de OMA- jugó un rol clave en la narrativa que conceptualiza y representa las implicancias geográfica, políticas y culturales de una Europa libre de carbono, una imagen angible de este ambicioso plan.

Pueden descargar el brief de este plan en PDF.

Algunas imágenes después del salto:

El fotógrafo de arquitectura Simón García ha compartido con nosotros un set de imágenes del nuevo Hospital Sant Joan de Déu, obra de la oficina CPVA Arquitectes.

El proyecto pretende conectar el recinto hospitalario en el que se encuentra con la trama urbana que lo rodea, abriendo el parque sanitario a la ciudad de Sant Boi.

El edificio se adapta a la topografía del solar, esto reduce su impacto visual, y nos permite organizar los recorridos y el programa a través de los diferentes accesos desde la calle, reduciendo los recorridos internos. Como resultado se minimizan y diferencian las circulaciones, públicas y de personal autorizado. Aproximadamente la mitad del edificio está bajo rasante para reducir el impacto visual, para iluminar esta parte del edificio se organiza el programa alrededor de una serie de patios que dan a los diferentes espacios la iluminación y la privacidad adecuada de cada servicio.

Más fotografías después del salto:

Como les contamos en Marzo, Jean Nouvel fue el arquitecto seleccionado este año para diseñar el Pabellón de la Serpentine Gallery.

Desde hace 10 años la Serpentine Gallery ha invitado a los arquitectos más renombrados del mundo para diseñar una estructura temporal en el Hyde Park de Londres, que alberga una serie de actividades durante el verano. La lista incluye a Zaha Hadid, Frank Ghery (ver pabellón en Plataforma), Rem Koolhaas (ver pabellón en Plataforma), Toyo Ito, Daniel Libeskind, Oscar Niemeyer, Alvaro Siza + Souto de Moura, SANAA (ver pabellón en Plataforma), el artista danés Olafur Eliasson, y colaboraciones con Cecil Balmond y ARUP.

La propuesta de Nouvel se basa en volumenes puros de geometría simple, de un fuerte color rojo. Así el acero, vidrio, tela y policarbonato contrastan y reflejan el verde del parque como pueden ver en las imágenes. La cantidad de rojo va cambiando desde los espacios interiores hasta el auditorio abierto.

El pabellón de abre al público este 10 de Julio, y se podrá visitar de manera gratuita hasta el 17 de Octubre. Pueden ver el programa por acá.

Más fotografías de Philippe Ruault cortesía de la Serpentine Gallery después del salto:

Otro video de Cristobal Palma sobre arquitectura reciente en Colombia, encargado por Abitare y los arquitectos, de la cual vimos la primera parte hace unas semanas con los 4 Escenarios Deportivos de Medellín de los arquitectos Giancarlo Mazzanti + Plan B (Felipe Mesa).

Hemos visto el pabellón de Dinamarca para Shanghai 2010 en su etapa conceptual, una vez completo y finalmente abierto al público.

Entre el miércoles y sábado recién pasados estuvimos presentes en la Conferencia Anual del American Institute of Architects, la organización profesional de los arquitectos en Estados Unidos fundada en 1857 con el proposito “promover el perfeccionamiento de sus miembros” y “elevar la profesión”, tareas que han cumplido a cabalidad como les iré contanto.

8 House es un tremendo proyecto de uso mixto en la ciudad de Copenhagen, Dinamarca, desarrollado por la oficina local BIG. La gran gracia de este proyecto es el mix de comercio y distintos tipos de vivienda, que buscan acomodar familias en distintas etapas de la vida: jóvenes y viejas, familias y solteros, familias que crecen o se achican. Al centro de este lazo en forma de 8 se encuentran los servicios para la comunidad con un total de 500mq. En este punto el complejo es atravesado por un pasaje de 9 de ancho que conecta el proyecto con el parque por un lado y el canal por el otro.

Lejos la mejor manera de entender este proyecto es la explicación de Bjarke Ingels en este video que habíamos publicado hace unos meses:

A continuación, más imágenes de este tremendo proyecto durante su construcción:

Desde sus inicios la fotografía se transformó rápidamente en una de las principales herramienta de difusión de arquitectura. Ahora con las posibilidades que presentan las nuevas tecnologías, y principalmente los nuevos medios de difusión, pareciera ser que el video esta destinado a ser de alguna manera la progresión natural. Sin embargo aun son pocos quienes han logrado pasar del plano fijo a una propuesta que logre realmente transmitir las cualidades de una obra en movimiento, en su mayoría simplemente se presenta una serie de diapositivas con música de fondo, o un pegoteo de tomas que no aportan mucho más que una foto fija.