
-
Arquitectos: Gurgel D’Alfonso Arquitetura
- Área: 200 m²
- Año: 2024
-
Fotografías:Ricardo Faiani
-
Proveedores: Atlas Concorde, Contexto Marcenaria, Designers Group, Dimlux, FAS Iluminação, Galeria Teo, Gorenje, Lepri, Luisa Attab, Maximiliano Crovato, Mekal, REKA, Rodrigo Zampol, Santa&Cole TMM, Wentz Design

Descripción enviada por el equipo del proyecto. Concebido para una familia joven y entusiasta de la gastronomía y del arte de la hospitalidad, el Apartamento Fidalga, situado en el corazón de Vila Madalena, en São Paulo, refleja una forma de vivir contemporánea, dinámica y afectuosa. La pareja, creadores de contenidos para un canal culinario de YouTube, buscaba un espacio versátil para albergar su trabajo y el día a día con sus dos hijos pequeños.

Con el crecimiento de la familia, surgió la necesidad de encontrar un hogar que acompañara esta nueva fase. Paseando por la zona en la que ya vivían y con la que se sentían muy identificados, sobre todo por la vida cultural y gastronómica y el ambiente artístico, descubrieron la oportunidad de echar nuevas raíces en el ático dúplex de un edificio de poca altura. Las vistas despejadas, la abundante luz natural y los altos techos de la segunda planta, proporcionados por el tejado a dos aguas, fueron decisivos para la elección. La sensación de estar en una casa selló la decisión. Invitaron a Gurgel D'Alfonso Arquitetura, los arquitectos Rogério Gurgel y Caio D'Alfonso, a dirigir la remodelación. La dupla reestructuró completamente el diseño del apartamento, proponiendo nuevas conexiones y soluciones espaciales.

La cocina se convirtió en el núcleo del proyecto. Con el fin de favorecer tanto el uso cotidiano como los momentos de recepción y grabación, la sala se integró en la zona social derribando los muros y creando un eje continuo formado por la barra de cocina, la zona de preparación y la mesa de comedor. El nuevo diseño combina distintos materiales: acero, piedra y madera. La selección también responde a un viejo deseo de los residentes: explorar acabados y texturas poco habituales en las viviendas, insertando materiales comúnmente asociados a espacios industriales o comerciales, como el acero inoxidable y el latón, en diálogo directo con superficies naturales, sin perder su carácter acogedor.


La encimera principal se fabricó en acero inoxidable con tecnología autoportante, formada por módulos independientes con distintos accesorios y funciones, que se articulan como un sistema de montaje flexible. Complementando esta estructura, una superficie de cuarcita Vitória Régia sirve de soporte y alberga cajones orientados hacia la zona de trabajo. La mesa de madera maciza, que también sirve para la preparación de masas, refuerza la funcionalidad del conjunto y permite utilizarlo de diferentes maneras.

La combinación de superficies frías y cálidas atiende a diferentes necesidades de los procesos culinarios, inspirándose en la lógica funcional de cocinas profesionales. El proyecto, por lo tanto, une aspectos sensoriales y técnicos con igual rigor. Al fondo, un volumen de carpintería acabado en placas de latón dorado concentra armarios y electrodomésticos que aparecen mimetizados en el conjunto. La reflexión del material captura la luz y la dispersa por el ambiente. La carpintería sigue un diseño minimalista, con cavidades metálicas y superficies planas que refuerzan la organización visual de la cocina y su continuidad con la sala. Al fondo, se creó una cocina de apoyo con encimera de acero inoxidable y una zona de lavado junto a la lavandería.

Para garantizar la unidad visual entre las distintas estancias, así como el equilibrio entre los distintos materiales, el suelo de toda la zona social se cubrió con baldosas cerámicas de terracota, cuyo tono crea un ambiente cálido y hace que el espacio resulte más acogedor al tacto. El diseño de iluminación utiliza focos expuestos que resaltan la losa sin revestir y, sobre la encimera, colgantes lineales. La iluminación artificial, empleada principalmente durante la noche, complementa de forma eficiente la generosa luz natural que permea el ambiente a través de las amplias ventanas y de los cobogós de concreto, reduciendo considerablemente la necesidad de luz eléctrica durante el día.
En el salón, la librería de mampostería con nichos para libros y objetos personales de los residentes combina una estructura fija con muebles de soporte de madera de Sucupira en la zona inferior. El contorno curvo del mueble acompaña la rejilla del aire acondicionado, un ejemplo de la estrategia de asumir instalaciones aparentes como parte del diseño. Las ventanas fueron enmarcadas con madera de la misma especie, con pantallas de lamas que filtran sutilmente la luz, creando patrones de sombras que cambian a lo largo del día.

El mobiliario equilibra piezas de la colección familiar con otras de diseño. La mesa de comedor original de la familia fue mantenida y ahora se combina con sillas de Sergio Rodrigues, restauradas y adquiridas en la Galería Teo. En el estar, la butaca Elle, de la diseñadora Luisa Attab, y la mesa lateral Forma, de Maximiliano Crovato — ambas piezas de la galería Designers Group. En la estantería, la luminaria Maija, de la española Santa & Cole, provista por FAS Iluminação. La sensación de continuidad se extiende hasta el balcón, donde la aplicación del mismo material del piso refuerza la integración entre el interior y el exterior. Un banco de madera sigue el contorno de la baranda, mientras que las jardineras añaden verdor al espacio. El mobiliario se suma a la gama de usos.
La planta superior alberga los dormitorios y una oficina, donde el lenguaje se suaviza. La estructura del tejado a dos aguas se mantuvo a la vista, lo que acentúa la altura de las habitaciones y refuerza la sensación de cobijo. La oficina tiene un suelo de epoxi azul claro, una referencia directa al cielo visible a través de las ventanas. Materiales naturales y formas simples componen una atmósfera calma y propicia al bienestar.

En la oficina, un escritorio de madera de Sucupira diseñado específicamente para la casa. La distribución incluye la silla "(Sem)Capa" de Wentz Design. Un puesto de trabajo complementario mezcla materiales contrastados, combinando carpintería y metalistería. La suite principal fue organizada en torno a un volumen único de carpintería, en contrachapado virolinha, que integra cama, cabeceras, closet, sala íntima de TV y puntos técnicos. Producido previamente en módulos e instalado antes de la finalización de las obras civiles, el conjunto racionaliza tiempo y acabado, y ejemplifica la estrategia de combinar eficiencia constructiva con identidad arquitectónica.

La base de los muebles, rebajada y cubierta de moqueta neutra, sirve de suelo técnico y de paso entre habitaciones, mientras que nichos estratégicos ocultan la infraestructura eléctrica y el equipamiento de la casa. Los módulos de formica estándar de acero inoxidable funcionan como mesillas de noche y soporte para objetos personales, manteniendo la unidad estética con el piso inferior.


En el cuarto de baño, la encimera de ónice naranja está rodeada de cerámica de terracota, mientras que el suelo monolítico del mismo tono cubre incluso la bañera, moldeada en hormigón y con los laterales curvados. El techo conserva la pendiente original del edificio y se ve realzado por la luz natural. El entorno está concebido como un refugio sensorial, donde las texturas y las alineaciones precisas de las superficies crean una experiencia silenciosa, inmersiva y contemplativa para el usuario.

Esta vivienda representa una intervención nacida de la vida cotidiana: atenta a la rutina familiar, las relaciones afectivas y las exigencias técnicas, pero también abierta a la investigación y la experimentación con materiales. Las elecciones revelan una búsqueda de texturas, acabados y composiciones que traducen diferentes sensaciones y refuerzan la experiencia de vivir. Un hogar en el que vivir es un gesto a la vez íntimo y colectivo: entre cocinar, socializar y compartir recuerdos que se materializan en los espacios.

















