Hoy llegamos con otra buena noticia para esta exhibición que utiliza los muebles IKEA de una manera poco convencional, para genererar una especie de equipamiento urbano hogareño. IKEA Disobedients está en competencia para los premios del Museo del Diseño de Londres en la categoría de Arquitectura junto a grandes oficinas como Zaha Hadid Architects, Renzo Piano, MVRDV, entre otras.
https://www.archdaily.mx/mx/02-226899/andres-jaque-nominado-a-los-premios-del-museo-del-diseno-de-londresKaterina Gordon
El Pasado Este proyecto es claramente una historia – una historia compuesta de historias de la caza de ballenas las Azores; una historia de una isla estrechamente relacionada con la memoria de un pueblo y una tradición muy dignificadas en el pasado, tanto en términos humanos y profesionales. Una historia de una fábrica en ruinas (una de los más grandes en las Azores), suplicando ser más que un patrimonio olvidado. Suplicando existir. O resistir …
Esta silla pensada para el acceso de una vivienda o el jardín, fue creada por el diseñador sueco Lukas Dahlen en el año 2011 y expuesta en Stockholm Furniture Fair / Green House del mismo año.
Esta novedosa, agradable, amplia y acogedora silla fue creada por el diseñador de productos portugués Gonçalo Campos. De nombre "Sorri", se reconoce fácilmente por sus grandes y suaves superficies, una característica importante que entrega todo el confort y la comodidad, con una amplia zona para dejar las pertenencias como un bolso, un abrigo o un libro.
Frente al clima extremo de 37°C, vientos arenosos y 0% de posibilidad de lluvia de Abu Dabhi, los arquitectos se enfrentan a una dura batalla al diseñar sus altos edificios. Con un diseño deficiente, las arenas pueden comprometer la integridad estructural del edificio y el intenso calor y el deslumbramiento pueden obstaculizar un ambiente interior confortable. Respondiendo a esto, las Torres Al Bahar -de los arquitectos de Aedas- se compone de una fachada que responde a estos estímulos climáticos tomando como inspiración cultural la "mashrabiya", un dispositivo tradicional islámico de sombreado en red.
Le ha sido concedido el Premio a la Excelencia Docente de la Universidad Politécnica de Madrid 2012 al arquitecto y catedrático de la ETSAM UPM Alberto Campo Baeza un reconocimiento a su excelencia y trayectoria, en palabras simples ha sido elegido como el mejor profesor de la UPM en el año 2012.
Hace ya casi 6 años tuve la oportunidad de conocer el trabajo de un estudio del DF que me llamó mucho la atención. Entre sus primeras obras vi una colaboración con el prestigioso estudio de Bernardo Gómez-Pimienta (Estación de Bomberos Ave Fénix), pero lejos lo que más me llamó la atención fue su trabajo en vivienda colectiva.
Era at103, oficina formada el año 2000 por los arquitectos Francisco Pardo y Julio Amezcua, un estudio con un foco en arquitectura institucional y vivienda colectiva, esta última un área compleja donde han tenido la oportunidad de experimentar con muy buenos resultados, resultando en diversos premios y reconocimientos para el estudio.
Inspirado en los Lupercales romanos, un ritual de fuego y fertilidad de tiempos de Augusto, se realizará del 11 al 15 de Febrero el Workshop de 20 horas “Lupercales BCN” sobre iluminación de espacio público y patrimonial dentro del marco del Festival LlumBCN 2013, con la colaboración de la Asociación Profesional de Diseñadores de Iluminación. La motivación es lograr la participación ciudadana en el diseño de la ciudad en torno a la Iluminación del espacio público y patrimonial. Las intervenciones se realizarán con velas y luz portable, como símbolo de participación y responsabilidad en el diseño del espacio urbano.
Este Workshop está dirigido a cualquier persona con sensibilidad e interés frente a temas de ciudad y en especial para arquitectos, diseñadores, iluminadores escénicos, etc.
El Diploma de Postgrado en Iluminación Arquitectónica de ELISAVA organiza el ciclo de conferencias y visitas «Iluminando arquitectura: desde el concepto hasta la obra» formado por tres jornadas en la Galería de Arte Mitte, La Sagrada Familia y el Hotel Mercer, que tendrán lugar el 23 de Enero, el 30 de Enero y el 6 de Febrero, respectivamente. El programa propone revisar y comprobar in-situ el proceso creativo del diseño de la iluminación en la arquitectura en espacios representativos donde la iluminación juega un papel relevante e imprescindible.
A fines del año pasado se realizó en Santiago la XVIII Bienal Nacional de Arquitectura que reunió diversos trabajos bajo el lema “Ciudades para Ciudadanos”. Rodrigo Tisi, Director de la muestra, y José Luis Uribe, Coordinador de la muestra, invitaron a todas las Universidades chilenas a participar de la exposición “Educando al Arquitecto del Futuro” y a proponer temas, problemas y soluciones a la forma de ver y entender el rol del arquitecto –primero en nuestro país, y luego en el mundo -, planteando preguntas del tipo ¿Quién es y qué hace un arquitecto hoy en día?, ¿Cómo nos aseguramos de que los futuros arquitectos serán útiles a la sociedad, y que tendrán un trabajo digno?, ¿Cómo se relacionan arquitectos con ingenieros, diseñadores, sociólogos, u otros profesionales?, ¿Cuáles son las razones de proyectar lo que se proyecta? con el fin de que cada escuela transmitiera una mirada crítica y buscara una forma cercana de responder a estas problemáticas.
Como mismo dice Atlantic Cities, “Déjaselo a Japón para convertir uno de los procesos urbanos más sucios y ruidosos – como lo es la demolición de torres de altura- en uno limpio, tranquilo y casi bonito.”
La compañía constructora japonesa Taisei ha descubierto un modo más eficiente para desmantelar, más que demoler, un edificio de más de 100 metros de altura. El proceso, conocido como Sistema de Reproducción Ecológico de Taisei o Tecorep, comienza por transformar la estructura de los pisos superiores trabajando de manera cerrada, el último piso es sostenido por columnas temporales y gatas de gran alcance. Los trabajadores comienzan a desmantelar el edificio desde dentro, utilizando grúas interiores para bajar los materiales. Luego de desmantelar un piso completo, las gatas suavemente bajan el piso y se repite el proceso.
Más después del salto.
https://www.archdaily.mx/mx/02-225843/demoler-al-estilo-japonesKaterina Gordon
ORION, creado en el estudio de diseño español MUT Design, es un asiento para exterior apilable destinado al contract y que se ha inspirado en la luz de las estrellas de la constelación Orión, siendo visualmente tan ligera como la luz de una estrella fugaz.
Dado el triste fallecimiento del arquitecto y reconocido maestro, Humberto Ricalde, aparecen estas emotivas palabras del arquitecto Juan Palomar Verea bajo su columna del pasado 9 de enero en el diario online del Informador. ‘Hace dos días se murió de su muerte uno de los más notables arquitectos que este país produjo en los últimos años: Humberto Ricalde. Con su partida deja un hueco que muchos lamentamos hondamente y que no parece fácil de llenar en un buen tiempo. Dueño de un humor a toda prueba, propietario de un ojo crítico de alto refinamiento, gozoso disfrutador de conversaciones, viajes y fiestas; colaborador atinado y sensato de los mejores arquitectos de México, maestro capaz de enardecer a los alumnos y guiarlos por la senda del entusiasmo y el conocimiento: todo esto y más fue este yucateco simpatiquísimo, de afilada lengua y sensato juicio. El resto de la columna a continuación. Quien escribe esta columna no tiene más remedio que relatar la última visita que Humberto hiciera a Guadalajara con motivo de impartir una conferencia en el CCAU. Al día siguiente pidió que alguno de los estudiantes lo llevara a ver una obra que le interesaba (el Liceo Franco Mexicano) y acto seguido apareció en la terraza y llenó la casa de risas, juicios, noticias y comentarios que juntaban lo entrañable con lo insólito. El tequila volaba y su manera de habitar y volver propia otra casa asombraba a los niños que lo miraban azorados. Luego accedió gentilmente a impartir un par de talleres en la Escuela de Arquitectura del ITESO, en donde logró una vez más dejar boquiabiertos y pensativos a una treintena de aprendices. Sus sugerencias y referencias recorrían la antigüedad clásica, el Renacimiento, la protomodernidad, las últimas hechuras de los arquitectos más visibles… Era un surtidor de posibilidades, una fuente de búsquedas y caminos insospechados. Para quienes tuvimos el privilegio de ser sus amigos y compañeros de episodios académicos y profesionales la compañía de Humberto fue siempre deslumbrante por sus conocimientos y, sobre todo, divertida por sus osadas ocurrencias. Era un profesional de la fiesta, la celebración, la gracia y el ingenio siempre agudo. Conoció a todo mundo que valía la pena conocer. Emparejó su suerte con el Taller Max Cetto de la UNAM, colaboró con el mismo Luis Barragán, con Andrés Casillas, con Augusto Álvarez, con Alberto Kalach… Utilizaba su inteligencia con una certeza de francotirador que sabía unir lo mortífero de sus proyectiles verbales con la bonhomía yucateca que nunca perdió. Escribía estupendamente y dejó una porción de ensayos memorables que sus amigos deberían de reunir en una digna publicación. En un taller impartió hace unos meses en la casa de Luis Barragán de Tacubaya propuso a sus alumnos de la Universidad de Arkansas un estudio detallado de las rinconadas y vericuetos del barrio. El resultado, consistente en dibujos a mano alzada y maquetas, era deslumbrante. Dudo que los gringos hayan tenido un maestro equivalente en talento y capacidad de comunicar la poesía implícita en esas callejuelas desastradas, transfiguradas gracias a su genio en lugares de encantamiento y serenidad. Sus visitas guiadas a la casa de Barragán eran un prodigio de originalidad e inventiva juguetona e inquietante. Vamos a extrañar mucho a Humberto. Ya estará en el cielo de los grandes arquitectos, tequila en ristre, armando una fiesta de alarmantes proporciones e imprevisibles, felices consecuencias’.
A continuación les presentamos el septimo de los trece cortos realizados por el Arquitecto Pablo Casals-Aguirre sobre destacadas obras de la arquitectura chilena. En esta ocasión veremos la Escuela de Diseño e Instituto de Estudios Urbanos PUC del arquitecto Sebastián Irarrázaval, edificio educacional en Santiago de Chile y finalizado el año 2011.
Cada uno de estos cortometrajes son parte de la muestra Blanca Montaña la cual busca retratar los últimos 20 años de la arquitectura chilena. Esta exposición se presentó en Centro Cultural Gabriela Mistral en Santiago y en la galería Aedes de Berlín y tiene por objetivo seguir exhibiéndose por otras galerías alrededor del mundo.
Videos de Blanca Montaña presentados Anteriormente:
https://www.archdaily.mx/mx/02-224883/video-escuela-de-diseno-e-instituto-de-estudios-urbanos-puc-sebastian-irarrazaval-por-pablo-casalsKaterina Gordon
