“Hay un ataque en mi contra y en contra de todo aquel que ha construido edificios que incorporan expresión y sentimiento (…) Es molesto escuchar que se trata de una arquitectura contra productiva frente al tema social y sustentable. Así, curvar un muro o hacer algo llamado “caprichoso” es malo frente a esta nueva tendencia de volver a lo insípido”
“Es el juego entre tres escalas las que caracterizarán y darán significado a Brasilia… la escala cotidiana o residencial… la llamada escala monumental donde el hombre adquiere una dimensión colectiva; la expresión urbana del nuevo concepto de noble… Finalmente la escala agregada, donde dimensiones y espacio son deliberadamente reducidos y concentrados para crear un clima adecuado para la congestión… Hasta podríamos agregar una cuarta escala, la escala bucólica de los espacios verdes”.
El Museo Jumex presenta Superpowers of Ten: Una versión alternativa de Powers of Ten de Charles & Ray Eames. El proyecto de Andrés Jaque y Office for Political Innovation fue presentado por primera vez en la tercera Trienal de Arquitectura de Lisboa (2013) para luego debutar en Estados Unidos en The State of the Art of Architecture, la primera Bienal de Arquitectura de Chicago (2015).
Superpowers of Ten es una exposición en proceso que se acompaña de conferencias, talleres y un performance público en la Plaza Pública del Museo Jumex que reinterpretan Powers of Ten, la película que Charles y Ray Eames produjeron para IBM en 1977. El icónico ensayo visual de los Eames demuestra en tan sólo nueve minutos la enormidad del mundo y sus sistemas a través del zoom out y zoom in de su cámara. Para el proyecto en el Museo Jumex, Andrés Jaque y Office for Political Innovation prolongan esos nueve minutos para resaltar la complejidad de nuestros modos de vida y visibilizar algunos de los temas que quedaron fuera de plano para los Eames.
Punto Flotante es una instalación pública temporal sobre las posibles formas de lenguaje del tiempo en el espacio urbano. La instalación consiste de tres espejos controlados por computador, instalados en la azotea de un edificio en el centro de Santiago(Chile). Los espejos, invisibles desde la calle, reflejan la luz del sol hacia una fachada adjacente. Los puntos de luz se mueven coordinadamente dibujando un elipse a cada hora.
Este trabajo, es fruto de la residencia de Esteban Serrano en Eigengrau y fue presentado en la 12 Bienal de Artes Mediales durante octubre, 2015 en Santiago de Chile. El proyecto fue motivado por la idea de llevar un fenómeno fortuito, como los reflejos solares, a un ámbito de control con el fin de experimentar cómo se modifica nuestra experiencia del espacio y la ciudad. Las maquinas fueron fabricadas en Santiago específicamente para el proyecto.
"Toda obra arquitectónica procede de un programa que la condiciona y que debe ser minuciosamente analizado y correctamente interpretado para poder abordar con éxito la solución”.
“La elección de la estructura es sinónimo de la elección de la luz que da forma a ese espacio. La luz artificial es sólo un breve momento estático de la luz, es la luz de la noche y nunca puede igualar a los matices creados por las horas del día y la maravilla de las estaciones”
"Es seguro que precisamente la arquitectura radical, por su objetividad opuesta a todo individualismo sentimental, por su heroica sencillez y su fervor constructivo, pero sobre todo por la implacabilidad y pureza de su voluntad de forma, podría constituir para los siglos venideros el monumento pétreo de un audaz arte estatal alemán".
"Continuum" la obra de la artista italiana Cinzia Campolese busca representar en el espacio la coexistencia de la dualidad. La combinación de los "dos" crea una entidad única que se revela a sí misma como una representación continua dentro del espacio.
La instalación crea un entorno en el que se detecta la luz como una representación permanente del espacio. Los elementos de proyección tocan y atraviesan el panel reflectante, creando aspectos opuestos de dos tipos de evoluciones en el continuo.
Con todas las ansias y fuerzas de un recién graduado, deseaba innovar y generar nuevas propuestas que rompiesen con los cánones preestablecidos de aquella época, es decir con la arquitectura moderna internacional de los años 70, carente de expresividad. En 1973, junto con Felipe Londoño y Bernardo Uribe nos unimos para conformar un estudio de arquitectura, este proyecto fue concebido como un reto y anhelo personal y profesional.
Luego se constituirá, Uribe & Schwarzkopf. La firma realizaba proyectos de viviendas enfocados en personas de clase media alta que deseasen contratar nuestros servicios; sin embargo, después de trabajar en la elaboración de estas ideas, me di cuenta de que no tenía la suficiente libertad para proponer bosquejos que fueran innovadores y, por otra parte, percibí que en el mercado no se hacían edificaciones pensadas en las necesidades de clase media. Entonces enrrumbé mi mirada. Así, comenzamos a incursionar en este nuevo nicho del mercado, que resultó ser bastante acertado a pesar de que las opciones de crédito eran limitadas en esa época.
Les presentamos en número 33 de la revista ecuatoriana Trama. Éste número se concentra en la capacidad de la disciplina de Proyectar, rehabilitar, reciclar, transformar la arquitectura existente en todas las escalas abarcables.
La ciudad es un cúmulo de esfuerzos humanos. Para hacerla hemos conjugado desafíos materiales, técnicos, ideológicos, culturales, económicos y sociales a lo largo de siglos. Las ciudades son una construcción humana, son parte de nuestra naturaleza en busca de cobijo, organización social, y la posibilidad de perpetuación y desarrollo. La arquitectura como hecho construido hace a las ciudades, más allá de sus trazas, puntos de encuentros e hitos, algunos memorables.
Hoy nuestra serie de Fotografía de Arquitectura presenta la Catedral de Brasilia bajo el lente del arquitecto y fotógrafo cordobés Gonzalo Viramonte quien, recibido de la Universidad Nacional de Córdoba, Argentina, desde octubre del 2013, ejerce se profesión actualmente a la par de la fotografía.
Comenzó a fotografiar paisajes y pequeños pueblos cuando viajaba en bicicleta por su país, lo que poco a poco lo acercó a la disciplina, llevándolo a dedicarse de lleno a la fotografía de arquitectura hace tan sólo dos años. Hoy administra una cuenta de flickr donde puedes ver la totalidad de su trabajo.
"Con el advenimiento del computador, se me hizo más clara la falencia que arquitectos en particular, y especialmente los estudiantes, no asumían el uso de la herramienta primigenia del acto de proyectar. El Dibujo". - Cristián Boza
El libro que les presentamos a continuación muestra el paso previo de una serie de proyectos del Arquitecto Cristián Boza. Ese paso previo e intuitivo que lleva a un arquitecto a proyectar lo inimaginable, que expresa más que un juego completo de planos y que lleva la esencia prima de la obra; el dibujo a pulso.
A continuación el prólogo del libro por Cristián Boza
“Hacer más humana la arquitectura significa hacer mejor arquitectura y conseguir un funcionalismo mucho más amplio que el puramente técnico”
Fabiola Morcillo Núñez, arquitecta de la Universidad de Chile, tiene 26 años y dibuja formalmente hace aproximadamente un año y medio bajo el nombre de 1989. Este proyecto utiliza herramientas básicas de la arquitectura para construir espacios ficticios e imaginados basados en la arquitectura oriental y el pop.
En su búsqueda, Fabiola es consciente de las bondades proyectuales del papel y lleva esa capacidad a imaginar espacios que van más allá de los límites posibles.
