Fundador y Editor en Jefe de esta maravillosa plataforma llamada ArchDaily :) Arquitecto, jurado, orador, curador y todo lo que haga falta para difundir nuestra misión por el mundo. Puedes seguirme en Instagram @dbasulto.
Hace un par de días tuvimos la entrevista de conversar con Toyo Ito, el ganador del Premio Pritzker 2013. Una corta pero intensa entrevista en donde el arquitecto compartió con nosotros a través de palabras precisas su visión sobre el proceso de diseño y sobre lo que piensa sobre la arquitectura; todo conectado con los aspectos humanos de la profesión, el entendimiento y la conexión con las personas.
¿Para ti, qué es la arquitectura?
(Ríe) ¡Una pregunta muy difícil! La arquitectura es la relación entre una persona y otra, algo que hace que las personas se unan.
¿Cómo te sentiste, como arquitecto, en relación al desastre que fue el terremoto del año 2011 en Japón?
Como una persona frente a tal desastre, tuve la responsabilidad de hacer algo por la gente que perdió sus hogares, y al hablar con ellos pude ver la similitud a la pregunta anterior, sobre qué es la arquitectura. Creo que fue una buena oportunidad para replantear, empezar de cero sobre las bases de lo que es realmente la arquitectura en fundamentos.
El siguiente artículo apareció en la revista Fulcrum #67 "The End of Critique" que incluye textos de Oliver "Olly" Wainwright (Crítico de Arquitectura de The Guardian) y míos, David Basulto (Fundador y Editor en Jefe de ArchDaily y Plataforma Arquitectura). Gracias a Jack Self por la invitación y la edición.
Hacia Una Nueva Arquitectura
Desde principios del 1900, la arquitectura moderna ha tenido un desarrollo incremental, donde cada nueva iteración es informada por los descubrimientos y soluciones diseñadas por otros arquitectos. Este proceso empezó a un ritmo lento, cuando un joven Le Corbusier fue a oriente y publicó sus descubrimientos y observaciones en Vers une Architecture (Hacia Una Arquitectura).
Esta publicación fue muy influyente entre sus contemporáneos, quienes, basados en sus observaciones, produjeron sus propias iteraciones, segundas, terceras y cuartas oleadas, muy rápido. Estos arquitectos empezaron a reunirse. Los CIAM fueron una instancia donde este conocimiento inicial fue compartido, replicado, y publicado, haciendo que el avance de la arquitectura fuera más rápido.
Desde entonces, el conocimiento de arquitectura siguió una curva constante de crecimiento, que nuevamente se acelero cuando las publicaciones de arquitectura empiezan a hacer disponible este conocimiento en distintas partes del mundo. Y entonces llega Internet, haciendo que la tasa de intercambio de información aumente de manera drástica, y por lo tanto las iteraciones, acelerando la curva de manera nunca antes vistas.
Durante el año pasado Sergey Brin, uno de los fundadores de Google, hizo una demo de Google Glass, una nueva tecnología de la gran G que pone frente a tus ojos una pantalla de realidad aumentada. El dispositivo estará pronto disponible para desarrolladores y creativos (para poder ajustar el producto antes de que esté disponible al público general por US$1.500), pero ya ha sido destacado por los medios como un gran adelanto tecnológico (incluyendo Mejor Invento del 2012 por la revista Time).
Derek Dellekamp es parte de una particular generación de arquitectos mexicanos, que desde hace unos años ha dado un nuevo carácter a la producción arquitectónica de México.
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Serpentine Gallery Pavilion 2013 Diseñada por Sou Fujimoto Interior CGI
Hoy, la Serpentine Gallery ha anunciado al arquitecto a cargo de la décimotercera edición del Serpentine Gallery Pavilion. Cada año se invita a un renombrado arquitecto internacional que no haya construido previamente en el Reino Unido a diseñar un pabellón temporal que de lugar a actividades públicas, en al London’s Hyde Park entre Junio y Octubre. La lista de arquitectos en las ediciones pasadas incluyen algunos Pritzker de arquitectura. Más información en nuestra infografía sobre el Serpentine Gallery Pavilion.
Alfredo Brillembourg dirige junto a Hubert Klumpner el estudio multidisciplinario Urban Think Tank. La oficina, con un fuerte foco en la investigación y la academia, ha desarrollado diversos proyectos de gran impacto urbano en complejos entornos informales en Venezuela y Brasil.
Tuvimos la tremenda oportunidad de entrevistar a quien es quizás uno de los arquitectos chilenos que más relevancia ha tenido como profesional. Se trata de Fernando Castillo Velasco (1918), quien no solo ha tenido una destacada trayectoria como arquitecto (Premio Nacional de Arquitectura '83), sino que también como académico (llegando a ser rector de la U Católica) y como funcionario público, siendo Intendente de Santiago y alcalde de La Reina por cuatro periodos.
Continuamos nuestra serie de entrevistas con la nueva generación de arquitectos mexicanos, esta vez con Jorge Ambrosi.
A su corta edad Jorge ha sido fundador y socio de tres distintos despachos arquitectónicos como Fabric, Ambrosi Arquitectos y luego asociado a Gabriela Etchegaray en Ambrosi I Etchegaray; desde donde se ha enfocado en proyectos residenciales, tanto en la escala unifamiliar como en innovadores edificios de apartamentos. Estas obras muestran una relación directa con la tectónica, los materiales escogidos acentúan la formas del diseño, generando una composición y un lenguaje que lo hace indiscutiblemente reconocido, donde también la vegetación entra en juego.
Hace ya casi 6 años tuve la oportunidad de conocer el trabajo de un estudio del DF que me llamó mucho la atención. Entre sus primeras obras vi una colaboración con el prestigioso estudio de Bernardo Gómez-Pimienta (Estación de Bomberos Ave Fénix), pero lejos lo que más me llamó la atención fue su trabajo en vivienda colectiva.
Hace un tiempo tuvimos la posibilidad de entrevistar a Emmanuel Ramírez, socio de Estudio MMX. Tuve la oportunidad de conocer a Emmanuel recorriendo el DF, donde tuvimos tiempo de conversar sobre su carrera, su paso por David Chipperfield Architects y su visión sobre la Ciudad de México; de alguna manera preparando la entrevista que haríamos días después en su despacho en La Condesa.
Durante la semana pasada se entregaron los resultados de dos importantes concursos públicos en el contexto de la XVIII Bienal, entre ellos el Concurso Internacional de Ideas para el Plan Maestro del Eje Bulnes. Este tremendo espacio urbano diseñado por el urbanista Karl Brunner, se ha entendido siempre como la continuación y remate del eje cívico (que incluiría el Congreso Nacional), cubriendo las 6 manzanas que van desde La Moneda hasta el Parque Diego de Almagro. En este sentido, es un proyecto con un tremendo potencial urbano que ha estado siempre en la memoria de ciudadanos y urbanistas, esperando su momento.
Y sin duda que en cada Bienal el evento más esperado es la serie de conferencias del Encuentro Internacional. La sección es dirigida por Pablo Saric, socio de la oficina 01ARQ y Director de Pregrado de la nueva Escuela de Diseño de la UAI, quien además organizó las conferencias internacionales en la XVI Bienal del 2008 en el MAC. Junto a Pablo está Gregorio Brugnoli (profesor en la U Central, U de Talca y UNAB) como coordinador de la sección.
Entre los invitados de este año tenemos al estadounidense Thom Mayne, fundador de la influyente oficina Morphosis y ganador del premio Pritzker. Mayne es además consejero de las artes del Presidente de EEUU. Por otro lado tenemos al joven arquitecto japonés Junya Ishigami, ganador del León de Oro de la Bienal de Venecia el 2008, quien se encuentra trabajando en un proyecto con Ochoalcubo en la costa de Chile, Ocho Quebradas.
Durante la próxima semana los mantendremos completamente actualizados sobre las charlas y horarios a través de nuestros diversos canales: Twitter, Facebook e Instagram.
A continuación, más detalles sobre la convocatoria y la agenda completa de los invitados:
November 19, 2012 14:00 to November 23, 2012 14:00
Quedan pocos días para que comience la XVII Bienal Panamericana de Quito. Entre el 19 y el 23 de Noviembre se realizará esta Bienal de larga tradición y que es una instancia que reúne a los arquitectos del continente en un evento que gira en torno a la arquitectura y la ciudad, con una larga lista de invitados que no solo incluye a destacados arquitectos, si no que también a actores relevantes de nuestras ciudades (urbanistas, alcaldes, funcionarios públicos).
El año pasado, gracias a un reportaje fotográfico que apareció en el New York Magazine realizado por el fotógrafo de arquitectura Iwan Baan, el mundo se dio cuenta de un dramático contexto urbano en Caracas, Venezuela, como resultado de la falta de viviendas disponibles: La Torre de David. Construida como sede del Grupo Confinanzas durante el auge económico de los años 90, quedó inconclusa cuando la empresa se declaró en quiebra en 1994, el edificio se sitúa en un turbio vacío legal en el que se pone en tela de juicio su propiedad. Desde el año 2000, la torre ha sufrido el saqueo y la decadencia, culminando con la ocupación de la torre por más de 2.500 personas en 2007.
Durante más de un año, Urban-Think Tank estudió cómo funcionaba la ocupación de esta torre de uso mixto, con apartamentos improvisados, tiendas e incluso un gimnasio en la terraza. La comunidad opera bajo las estrictas reglas impuestas por los inquilinos informales, quienes han sido acusados por muchos venezolanos de no ser más que delincuentes.
Invitado por el curador Justin McGuirk, Urban-Think Tank recreó ‘Gran Horizonte’, un restaurante en la Torre de David, en el Arsenale de la Bienal de Venecia. El restaurante sirve la misma comida tradicional que el original, mientras que las fotos de Iwan Baan revela el día a día de los inquilinos, sumergiendo a los visitantes en la torre.
La instalación explora cómo funciona el asentamiento informal de maneras que el arquitecto del edificio jamás hubiera concebido y plantea que las dinámicas informales que se encuentran en los países emergentes podrían servir como una fuente esencial de innovación y experimentación para los problemas urbanos en nuestro hiper-urbanizado planeta.
El proyecto ha sido muy controversial entre la comunidad de arquitectura venezolana, como lo demuestran cartas y artículos en periódicos locales producidos en la instalación y en Internet. La mayoría de los autores de estas cartas afirman que el proyecto apoya la ocupación ilegal y muestra una imagen distorsionada de la realidad de Venezuela. Pero, por otro lado, el Pabellón de Venezuela en la Bienal sólo mostró mostró alegres imágenes y pinturas de propaganda, evitando su objetivo: observar de manera crítica y estimular el debate. La controversia entre las dos visiones sólo destaca aún más la polaridad de la corriente en la sociedad venezolana, en particular sobre el tema de la urbanización.
Morpholio Trace es una intuitiva herramienta de dibujo que trae hasta las pantallas touch una de las herramientas fundamentales del escritorio del arquitecto: el papel mantequilla (o papel de calco, papel diamante). Esta aplicación, desarrollada por nuestros amigos de The orpholio Project, permite dibujar sobre cualquier imagen (importada desde la cámara del iPad, álbumes u otras fuentes) como si tuviera sobre ella un papel que te permite calcar. La aplicación es muy sencilla, con un preciso set de funciones y una interfaz minimalista que refleja el equipo de arquitectos detrás de esta app.
“Trace es esencial para cualquier proceso de diseño. Permite a los usuarios dibujar sobre imágenes de manera intuitiva a través de capas que permiten además agregar comentarios o ideas con el objetivo de crear un registro inteligente y fácil de transportar y enviar”
Tuve la posibilidad de probar esta aplicación, la cual está disponible en la App Store, y es bastante intuitiva de usar. La probé con los dedos y con un Pogo Sketch Pen, y fue muy sencillo obtener una imagen, poner un papel calco sobre ella y empezar a dibujar encima, sobre diferentes capas. Luego la pude enviar sin problemas vía mail.
Si bien la experiencia del croquis es irremplazable, esta aplicación lleva el registro a un plano más funcional y colaborativo.
Eduardo Godoy es sin duda uno de los principales promotores de la arquitectura y el diseño en Chile. Químico de profesión fundó en los 80′s Interdesign, espacio que se convirtió en el referente del diseño contemporáneo en esa época en Chile y que es hasta el día de hoy un lugar común entre los arquitectos chilenos. Pero su pasión por la arquitectura, como nos cuenta en la entrevista, lo llevó a buscar una manera de destacar el trabajo de los arquitectos y generar conciencia sobre el valor de la buena arquitectura en la sociedad chilena.
