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Yvonne Farrell y Shelley McNamara reciben el León de Plata en la Bienal de Venecia 2012. Image Cortesía de Grafton Architects
Inspiradas por el llamado del Pritzker Paulo Mendes da Rocha a “dejar de ver la arquitectura como objetos aislados y verla como una inexorable transformación de la naturaleza”, Yvonne Farrell y Shelley McNamara (fundadoras de Grafton Architects) presentaron Architecture as New Geography ("Arquitectura como una nueva geografía") en la Bienal de Venecia 2012. La exposición explora el trabajo de la oficina irlandesa en el contexto de su primer proyecto en Sudamérica: una Universidad en la ciudad de Lima.
Arum es el nombre que ha dado Zaha Hadid Architects a su instalación en la Bienal de Venecia y en la cual rinden homenaje a los grandes referentes históricos y su trabajo colectivo que ha derivado en el actual quehacer contemporáneo, reflejado en esta Bienal. Es así como la gran estructura central está basada en el trabajo de Frei Otto, el arquitecto alemán que abrió el camino en la exploración de nuevas formas y estructuras para el acero.
Esta instalación interpreta el tema de “Common Ground” (lugares comunes) como una reafirmación en la existencia de una cultura arquitectónica, hecha no solo a partir de talentos singulares, sino que a una diversidad de ideas que forman una historia común.
Cancha es una palabra pre-hispánica quechua que indica un vacío que permite la conexión con nuestra tierra así como con las personas. En términos urbanos, es similar al concepto español Plaza Mayor – que se utiliza en Sudamerica para designar un gran espacio público donde se mide y distribuye la cosecha. Cancha, además es el campo del antiguo juego de Palín, tradicional en los mapuche chilenos. Luego, Cancha es la palabra utilizada para comprender el terreno chileno, que no es urbano sino territorial.
Una de las instalaciones más comentadas en la Bienal ha sido “The Magnet and the Bomb”, de ELEMENTAL, la oficina con sede en Chile liderada por Alejandro Aravena.
La exhibición presenta dos proyectos recientes emprendidos por Elemental en dos ciudades de Chile, Constitución y Calama. En ambas, el desafío era similar: cómo transparentar y afrontar, mediante el diálogo y la participación de los ciudadanos, los conflictos y miradas diversas que inevitablemente existen entre los habitantes de una ciudad, para establecer un “piso común” que permita trazar un futuro que haga sentido a todos los concernidos.
Ambos proyectos fueron desarrollados con una condicionante auto-impuesta por Elemental: ser concluidos en tan sólo 100 días. Es por eso que en el acceso a la exhibición los visitantes son recibidos por una bomba de tiempo, cuya cuenta regresiva llegará finalmente a cero cuando concluya la bienal.
Los proyectos son presentados sobre grandes paneles de madera en bruto, sobre los cuales se despliegan proyecciones. La línea de tiempo que describe la evolución de ambas intervenciones está inscrita en cada panel. Labrada sobre la madera, en el caso de Constitución (más info aquí), y mediante una serie de láminas insertadas en el de Calama (más info acá). Al comienzo de la exhibición, el contexto:
“Chile está enfrentando un gran desafío: mientras el ingreso del país se ha triplicado en una década, las inequidades permanecen prácticamente intactas. Esta dinámica está creando un descontento popular que acumula presión, como una bomba de tiempo social. Al mismo tiempo, y para sostener el crecimiento económico y permanecer competitivo en una escala global, el país necesita atraer personas talentosas capaces de crear conocimiento. Aquí presentamos dos proyectos en los cuales como arquitectos debimos responder a estos dos profundos dilemas”.
Visitamos la muestra de México en la Biennale de Venecia, la cual tuvo lugar en el frontis de la Iglesia de San Lorenzo, la cual pasará a ser el lugar permanente de exhibición para México por los próximos nueves años, una vez que sea restaurada gracias a un acuerdo entre el gobierno y la Comune di Venezia.
En esta primera ocasión el espectacular espacio de la Iglesia de San Lorenzo aún no está en condiciones para garantizar la seguridad de los visitantes, sin embargo, puede garantizarse la visión hacia la restauración, enfocándose en ‘Cultura en construcción’, que es el lema de la muestra.
La selección de proyectos, a cargo del curador de la muestra Miquel Adrià, reúne las intervenciones más recientes en el patrimonio arquitectónico mexicano con propuestas que albergan centros culturales, bibliotecas, museos, galerías, cinetecas, plazas, parques y demás espacios para la cultura. Exponiendo las 13 obras recientes con las que se enriquece el acervo de instalaciones culturales contemporáneas alojadas en edificios preexistentes, mostradas en la instalación mediante videos y láminas dispuestas a lo largo del acceso. Durante la inauguración Miquel nos comentó que la gente del barrio estaba muy contenta, ya que esta Iglesia había estado cerrada al público esperando ser restaurada, y finalmente ahora podrían volver a visitarla.
Hace unos minutos hemos asistido a la ceremonia de premios en la Bienal, después de la cual se ha oficializado su apertura al público (hasta el 25 de Noviembre)
David Chipperfield, director de la 13ª Bienal de Venecia, y Paolo Baratta, presidente de la Bienal, presentaron los premios a la Trayectoria, Participaciones Nacionales y Participaciones Internacionales.
El premio al León de Oro por la Trayectoria ya había sido anunciado y se otorgó al arquitecto portugués Álvaro Siza, Álvaro no pudo asistir a la ceremonia debido a un brazo roto, entonces Ines Lobo, curadora del Pabellón Portugués, aceptó el premio en su lugar.
Para los pabellones Nacionales, el jurado decidió dar tres menciones: Polonia, Rusia y Estados Unidos. El León de Oro se otorgó al Pabellón de Japón, con la exhibición “Arquitectura, ¿posible aquí? Hogar-para-todos” curada por Toyo Ito, con la participación de Kumiko Inui, Sou Fujimoto, Akihisa Hirata y Naoya Hatakeyama. Toyo Ito dedicó el premio a las víctimas del tsunami.
Para las exhibiciones internacionales, la mención especial se la llevó Cino Zucchi, el León de Plata para Grafton Architects y el León de Oro para “Torre David / Gran Horizonte”, la instalación realizada por Urban-Think Tank y Justin McGuirk.
La participación de Venezuela en la 13ª Bienal de Venecia presenta una serie de reflexiones sobre las condiciones de vida en las ciudades de este siglo. Bajo el título “La Ciudad Socializante vs La Ciudad Alienante”, está pensada para el público general, y no sólo para los arquitectos, y se sostiene a partir de un conjunto de notas gráficas y cromáticas y dibujos creados por Domenico Silvestro, que tuvo la amabilidad de mostrarnos personalmente el pabellón (pueden conocerlo en las fotos)
En las afueras del Arsenale encontramos el Radix, la instalación diseñada por los portugueses de Aires Mateus (Francisco y Manuel Aires Mateus), una simple estructura de acero corten y sacados que se emplaza en los embarcaderos diseñados por Jacopo Sansovino entre 1568 y 1573.
Seguimos con nuestra cobertura exclusiva mostrándoles lo que hasta ahora acontece en Venecia, en los día que antecedena a la inauguración oficial de la Bienal 2012. Ya revisamos el Pabellón de Dinamarca, ahora les mostramos a fondo el de la República de Corea.
Este pabellón aspira a entregar una visión del actual estatus de la arquitectura coreana, permitiendo al mundo exterior tener una visión más profunda y comprensiva de lo que es la arquitectura actualmente en aquel país. “Walk in Architecture” (Caminar en la Arquitectura) expresa la idea (y al mismo tiempo plantea la paradoja) de tratar a la arquitectura como un lugar, como “caminar por Venecia” o bien “caminar por un bosque”. Caminar es una acción que combina diferentes asociaciones, como pensar, contemplar, observar, imaginar, cuestionar, etc.
La exposición se encuentra montada sobre una trama de listones los cuales soportan imágenes, diagramas y pantallas las cuales recrean diferentes ejemplos en los cuales los peatones ocupan más espacios que el auto. El pabellón se encuentra en Giardini y fue diseñado por Seok Chul Kim y Franco Mmancuso en 1995.
El pabellón de Dinamarca para la Bienal de Venecia 2012 presenta una colaboración entre arquitectos de Groenlandia, titulada “Groenlandia Posible” (Possible Greenland). La muestra busca dar cuenta del desarrollo de esta región ártica, en un contexto en que Groenlandia avanza hacia su independencia política e impulsa su desarrollo económico en medio de los profundos impactos del cambio climático. Possible Greenland intenta mirar con optimismo las alteraciones del clima que están provocando el retroceso de los hielos en la isla. A medida que los glaciares retroceden, dejan al descubierto recursos minerales que pueden dar nacimiento a nuevas industrias, y con ellas nuevas culturas urbanas.
Es interesante observar cómo el calentamiento global está transformando a Groenlandia en un nuevo centro, a medida que el retroceso de los hielos abre nuevas rutas de navegación. Pero al mismo tiempo, este fenómeno tiene una dimensión inquietante. Aunque algunos proyectan que la explotación de petróleo puede crear negocios por más de US$ 48 mil millones, un desastre industrial podría tener un costo muchísimo más elevado (el derrame del pozo DeepWater Horizon en el Golfo de México tuvo un costo superior a los US$ 60 mil millones). La exhibición de Dinamarca intenta dar cuenta de todos los ángulos posibles del futuro de Groenlandia. Los visitantes encuentran en ella todos estos datos presentados en una serie de diagramas, modelos y videos, incluyendo una tradicional casa de Groenlandia con sus salmones ahumados, que le otorgan a la muestra una atmósfera muy particular.
Más detalles y fotos de esta exhibición después del salto
Les escribo este post desde Venecia, Italia, donde Plataforma Arquitectura ha pasado los últimos días y se quedará por toda la semana cubriendo uno de los eventos más importantes de arquitectura: La 13ª Bienal de Venecia.
Este año la Bienal de Arquitectura está dirigida por el arquitecto británico David Chipperfield, quien bajo el título Common Ground, busca el significado de los espacios hechos por los edificios: en los ámbitos público, social y político donde la arquitectura es parte.
El título ‘Common Ground’ también tiene una fuerte connotación del espacio entre edificios, los espacios de la ciudad. Quiero proyectos en la Bienal que consideren seriamente el significado de los espacios hechos por los edificios: los ámbitos público, social y político donde la arquitectura es parte. No quiero perder el tema de arquitectura en un pantano de especulación sociológica, psicológica o artística, sino que tratar de desarrollar un entendimiento de las distintas contribuciones que la arquitectura puede hacer definiendo el terreno común -common ground- de la ciudad.
La lista de participantes de esta versión de la Bienal incluye arquitectos renombrados mundialmente como Peter Zumthor, Zaha Hadid, Jean Nouvel, OMA, Alejandro Aravena, Álvaro Siza, Eduardo Soto de Moura, Paulo Mendes da Rocha y Norman Foster, junto a otras 200 oficinas.
A pocos días de inaugurarse la 13ava Bienal de Venecia les presentamos un adelanto de lo que será CANCHA – Chilean Soilscapes, la muestra chilena que estará en el Arsenale, co curada por los arquitectos María Pilar Pinchart y Bernardo Valdés.
Felipe Assadi es unos de los nombres más suena internacionalmente a la hora de hablar de arquitectura chilena. Felipe es arquitecto egresado de la universidad Finis Terrae (1996) y Magíster de Arquitectura de Universidad Católica (2006). Desde el ’99 se desempeña como arquitecto asociado junto a Francisca Pulido en Assadi & Pulido Arquitectos, y a partir del 2011 de manera independiente. Durante estos trece años de trayectoria su oficina ha construido una gran cantidad de obras, principalmente viviendas. Sin embargo estos últimos años hemos visto como esta oficina ha sabido llevar adelante encargos en otras escalas, como institucionales, hoteleros, educacionales e incluso inmobiliarios.
El Premio Nacional de Arquitectura es quizás la distinción más importante que puede recibir un arquitecto en Chile.
El Premio Nacional de Arquitectura será otorgado al arquitecto, o equipo de arquitectos, cuya trayectoria y desempeño ético y profesional haya marcado un ejemplo para todos los arquitectos, en cualquiera de las manifestaciones del ejercicio profesional, especialmente en el campo de la ejecución de obras de arquitectura de una destacada labor académica, gremial, y de participación en la gestión pública. (art. 9 del Reglamento de Premios y Distinciones del Colegio de Arquitectos)
El premio creado en el año 1969 se entregó de manera anual hasta 1977, para luego pasar a coincidir con la Bienal de Arquitectura cada dos años.
Se han abierto las postulaciones para este importante premio, las que estarán abiertas hasta el 6 de Agosto del 2012. Más adelante podrán encontrar los detalles de esta postulación, así como los documentos relacionados.
Pero antes les quiero dejar la siguiente pregunta: Siendo este año la XVIII Bienal de Arquitectura y Territorio, bajo el lema “Ciudades para Ciudadanos”, ¿Quién debiera ser el merecedor de este premio?
Canvas Arquitectos es una oficina española basada en Madrid que se forma a partir de las repetidas colaboraciones entre arquitectos, consolidándose formalmente el año 2010. El perfil de la oficina incluye obras industriales e institucionales, y un especial énfasis en la arquitectura ligada al ámbito de la salud. Cuentan con numerosos laboratorios y hospitales construidos en distintas ciudades de España, algunos de ellos con más de 100.000 metros cuadrados de construcción, la gran mayoría adjudicadas a través de concurso.
