Katie Watkins

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Strook crea coloridos murales callejeros con madera reciclada

Tablones, puertas, pisos y muebles, todos desechados, se convierten en las caras geométricas de coloridos murales callejeros de Stefaan De Croock en Belgica. De Croock (también conocido como Strook), conserva el color y la textura de las piezas de madera rescatadas, cortándolas en formas geométricas y uniéndolas para formar caras colosales.

"Todo el proceso de hacer una obra de arte, como el reciclado, es muy interesante; la búsqueda de madera, cortarla y hacer las piezas, la colocación y la construcción", dijo Strook "Me gusta mucho trabajar con la madera desechada. Es como la huella del tiempo; cada pieza tiene su propia historia y se reúne en una nueva composición y forma una nueva historia".

Ve más fotos y conoce más acerca de dos de sus proyectos recientes - "Elsewhere" y "Wood & Paint"- tras el descanso.

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'Espacios de Paz' de PICO Estudio, premiado en los ASF International Awards

'Espacios de Paz' de PICO Estudio, premiado en los ASF International Awards - Imagen Principal
Espacios de Paz / PICO Estudio & Movimiento Por la Paz y la Vida. Imagen Cortesía de ASF International Awards

Architecture Sans Frontières ha anunciado a los ganadores de la primera edición de los ASF International Awards, los cuales apuntan a reconocer aquellas "soluciones eficientes desarrolladas globalmente" por arquitectos frente a los múltiples "desafíos sociales, económicos y medioambientales que enfrentan".

Entre 68 postulaciones, tres fueron los ganadores: el proyecto Espacios de Paz de PICO Estudio junto al Movimiento Por la Paz y la Vida en Venezuela; La Passerelle en Saint-Denis, diseñada por ASF Francia y a Building Trust International por su trabajo en Asia y África.

Conoce los proyectos premiados después del salto.

Ecocapsule, una cápsula habitable, portátil y energéticamente independiente

Lograr la ansiada independencia energética se ha vuelto un tanto más fácil, según Nice Architects con su proyecto Ecocapsule, una cápsula autosuficiente que se acciona gracias a la energía solar y eólica. Presentado en el Pioneers Festival in Vienna, la forma esférica de la micro vivienda está diseñada para maximizar la recolección de aguas lluvias y minimizar la pérdida energética.

Ecocapsule incluye una batería de 9.744 Wh, que se carga con una turbina eólica incorporada de 750 watts y un panel solar de 2,6 metros cuadrados. El sistema energético permite a alguien vivir por un año, dependiendo de la localización, según los arquitectos. La unidad también contiene una cocina incorporada con agua corriente, agua caliente y un inodoro.

Conoce más sobre Ecocapsule después del salto.

El taller para el artista LEGO Sean Kenney por studioMET Architects

Con un presupuesto de menos de $ 250,000 USD, studioMET Architects fue el encargado de transformar un garaje de 4000 pies cuadrados (370m2) con un techo con goteras y sin agua, gas o electricidad, en un estudio moderno y abierto para el artista LEGO, Sean Kenney.

Debido al constante cambio de escala en el trabajo de Kenney, que puede variar desde una escultura de tamaño real a un retrato de una celebridad, el estudio debía tener un espacio flexible de trabajo. El resultado es un área frontal -que contiene un escritorio, sala de estar y cocina americana- que puede ser fácilmente transformado en un muelle de carga. El espacio de trabajo también incluye un estudio de animación stop motion y un taller de carpintería, así como una sala de almacenamiento para las esculturas.

Ve fotos del estudio en Brooklyn después del salto.

El taller para el artista LEGO Sean Kenney por studioMET Architects - Image 1 of 4El taller para el artista LEGO Sean Kenney por studioMET Architects - Image 2 of 4El taller para el artista LEGO Sean Kenney por studioMET Architects - Image 3 of 4El taller para el artista LEGO Sean Kenney por studioMET Architects - Image 4 of 4El taller para el artista LEGO Sean Kenney por studioMET Architects - Más Imágenes+ 24

Puentes ficticios del Euro en realidad ya fueron construidos en Holanda

¿Sabías que los puentes ficticios que aparecen en los billetes del Euro ya fueron construidos en Holanda? En el último video de Tom Scott (“Things You Might Not Know”), nos cuenta la historia de cómo los siete puentes se construyeron en la pequeña ciudad de Spijkenisse.

China se prepara para inaugurar el puente de superficie vidriada más largo y alto del mundo

China finalizará la construcción del que será el puente peatonal de vidrio, más largo y grande del mundo, el cual cruzará un cañón de 300 metros de altura en el Parque Nacional de Zhangjiajie. Diseñado por el arquitecto israelí Haim Dotan, este puente (Zhangjiajie Grand Canyon Glass Bridge) tendrá una longitud de 380 metros, un ancho de seis metros y contará con un piso de vidrio totalmente transparente.

“El puente fue diseñado para ser tan invisible como sea posible: un puente blanco desapareciendo entre las nubes", dijo Dotan.

La pasarela de vidrio más larga (y vertiginosa) del mundo se inagura en China

La pasarela de vidrio más larga del mundo se ha inaugurado en China. Sobresale por el borde de un acantilado de 718 metros de altura en el Parque Geológico Nacional Longgangen en Chongqing, informó CCTV. Acertadamente llamada Yuanduan, que significa "al final de las nubes", la pasarela en forma de herradura ofrece a los visitantes impresionantes (y un poco aterradoras) vistas de las montañas colindantes y del cañón de abajo. Extendiéndose por más de 26 metros sobre la orilla del acantilado, el puente es cinco metros más largo que el famoso Skywalk del Gran Cañón. Sólo se permitirá el paso sobre el puente a 30 turistas a la vez. Ve la galería de imágenes publicadas en The Daily Mail.

Archivo: Historia de los ganadores del World Architecture Festival

Considerado "el programa de premios de arquitectura más grande en el mundo", el World Architecture Festival (WAF) anualmente premia y reconoce proyectos construidos inspiradores e innovadores de todo el mundo. Los premios se han celebrado en los últimos siete años, honrando edificios a través de 30 categorías y finalmente seleccionando el Edificio del Año. Desde la Escuela de Economía de la Universita Luigi Bocconi de Grafton Architects - primer edificio del Año otorgado en 2008 - hasta La Capilla de a21 Studio - el ganador más reciente - los proyectos premiados han incluido todo, desde un jardín público a una galería de arte, abarcando el mundo de Sudáfrica a Vietnam, Italia y España.

Este año el WAF se celebrará del 04 al 06 de Noviembre, con tres días de conferencias, exposiciones y charlas, además de la entrega de los premios. A medida que la ceremonia de premiación 2015 se acerca, más miramos a los ganadores de los últimos siete años. Descubre quién se ha llevado a casa el premio después del salto y averigua cómo presentar tu proyecto aquí. Los proyectos pueden ser presentados para su consideración hasta 22 de mayo, usando el código ARCHDAILY10 recibirás un descuento al momento de la inscripción.

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Arte y Arquitectura: ilustraciones coloridas de fachadas eclécticas del Tel Aviv

Tome un paseo virtual por las calles de Tel Aviv con estas ilustraciones de las fachadas de la ciudad por el diseñador gráfico Avner Gicelter. "Mi objetivo es capturar la esencia única de las características de los edificios en mis ilustraciones, utilizando un conjunto mínimo de elementos gráficos", explicó. "Después de realizar la ilustración del edificio, elijo un color de fondo de una paleta y un tipo de letra que refleje lo que quiero referir como un ambiente Tel Aviviano".

Con la idea de capturar la arquitectura única en el centro de Tel Aviv, Gicelter ya ha ilustrado más de 70 edificios diferentes.

Conoce algunas de las ilustraciones de Gicelter después del salto y visita su website para obtener más información. Sus ilustraciones también están a la venta en Etsy.

Arte y Arquitectura: ilustraciones coloridas de fachadas eclécticas del Tel Aviv - Image 1 of 4Arte y Arquitectura: ilustraciones coloridas de fachadas eclécticas del Tel Aviv - Image 2 of 4Arte y Arquitectura: ilustraciones coloridas de fachadas eclécticas del Tel Aviv - Image 3 of 4Arte y Arquitectura: ilustraciones coloridas de fachadas eclécticas del Tel Aviv - Image 4 of 4Arte y Arquitectura: ilustraciones coloridas de fachadas eclécticas del Tel Aviv - Más Imágenes+ 7

Sou Fujimoto, Peter Cook y Benedetta Tagliabue entre el jurado para WAF 2015

Durante los días 4 a 6 de noviembre, la edición 2015 del World Architecture Festival (WAF) se llevará a cabo en Suntec, Singapur. Este festival consiste en tres días de conferencias, exposiciones y charlas, además de la ceremonia de premiación. Considerado el más grande festival y premiación de arquitectura del mundo, los premios WAF honran ejemplos excepcionales de arquitectura de todo el mundo a través de 30 categorías. Más de 70 jueces asistirán al festival y criticarán los proyectos presentados. Entre los "jurados estrella" de este año se encuentran Peter Cook, Sou Fujimoto, Benedetta Tagliabue, Manuelle Gautrand,Charles Jencks y Kerry Hill.

Todos los trabajos deben ser presentados antes del 22 de mayo para así poder ser considerados para los premios WAF. Los proyectos finalistas competirán por los premios de las diferentes categorías durante los dos primeros días del festival. En el tercero (y último) día, los ganadores de cada categoría presentarán sus proyectos a los "jurados estrella", que seleccionarán a los ganadores de las categorías World Landscape (Paisajes del Mundo), Future Project (Futuro Proyecto) y Completed Building of the Year (Edificio Completado del Año).

Ganadores anteriores han incluido a Zaha Hadid Architects, BIG, Snøhetta y Vo Trong Nghia. Se otorgarán también premios para proyectos pequeños, el uso de la madera y el uso del color.

Arte y Arquitectura: artista francés crea escenas imaginarias en los edificios parisinos

Una gran curva se transforma en el paraguas para un pastor y sus ovejas, un sitio en construcción que se convierte en la fortaleza de guardias armados con trapeadores en las intervenciones artísticas del francés Charles Leval, más conocido como Levalet. Buscando inspiración en las calles de Paris, Levalet es conocido por sus diseños de sitio-específico que se integran de modo lúdico con la arquitectura del entorno.

"La topografía es mucho más importante para mi, y es por eso que yo siempre analizo un lugar antes de trabajar en el", dice Levalet en una entrevista para el Underground Paris. "Intento mezclar el mundo de la representación con el mundo real para jugar con la cohesión física de las situaciones que creo. La arquitectura es el soporte de mi obra, entonces mi trabajo consiste en representar situaciones con fotografías".

Ve una selección de la obra de Levalet después del salto y échale un vistazo a su página oficial y página en Facebook para saber más de su trabajo.

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Conoce las 1.070 propuestas para el concurso del Centro Cultural de Bamiyán, organizado por UNESCO

La oficina de UNESCO en Afganistán, en colaboración con el Ministerio local de Información y Cultura, anunció el proyecto ganador para el Centro Cultural Bamiyán. El equipo de arquitectos argentinos, liderado por Carlos Nahuel Recabarren junto a Manuel Martínez y Franco Morero, fue escogido ganador entre 1.070 propuestas y 117 países distintos. Ahora, todas los diseños serán expuestos en una galería online en el sitio web oficial durante los próximos tres meses.

"El concurso alcanzó más allá de las expectativas y ha contribuido a proyectar una positiva y mejor imagen del sector cultural en Afganistán. Esta exposición tiene como objetivo mostrar el extraordinario esfuerzo que la comunidad arquitectónica y cada uno de los postulantes puso en este concurso", comunicó la organización de UNESCO.

Gracias a un contundente financiamiento de parte del gobierno de Corea del Sur, el centro cultural será construido en terrenos adyacentes a los restos del paisaje cultural y vestigios arqueológicos de propiedad del Patrimonio Mundial de Bamiyán. El centro tiene como objetivo promover el arte, la historia, la música y la interacción con la comunidad.

Al momento de evaluar las propuestas, el Jurado se enfocó en "principios de diseño enfatizando innovación, necesidades comunitarias, conciencia medioambiental, sustentabilidad, y conexión con el landscape natural y cultural del valle de Bamiyán".

Después del salto, conoce una selección de láminas de algunas de las propuestas más interesantes.

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Cursos online gratuitos de arquitectura y diseño

Debido a la creciente popularidad de los cursos abiertos online masivos- o MOOCs como son comúnmente conocidos- el aprendizaje nunca ha sido tan fácil (o más conveniente). Sitios como Coursera y edX ofrecen clases gratuitas online de universidades acreditadas y prestigiosas de todo el mundo: Harvard, MIT y University of Hong Kong entre otras. Mientras que algunos cursos están más estructurados, incluyendo planes de estudio, tareas, exámenes y la opción de recibir un certificado al final; otros pueden ser ajustados a tu propio ritmo- tienen un enfoque más independiente.

Volviendo a nuestro popular artículo Cuatro maneras de aprender sobre Arquitectura de forma gratuita, hemos compilado una lista de cursos online relacionados con la arquitectura, la ingeniería, el urbanismo y el diseño. Si estas buscando embarcarte en un nuevo desafío o extenderte en un tema ya conocido, conoce estos cursos online gratuitos, después del salto.

Foster + Partners inicia construcción del Museo Nacional de Ciencia y Tecnología Marina de Taiwán

Foster + Partners ha iniciado la construcción del nuevo Museo Nacional de Ciencia y Tecnología Marina en Keelung (Taiwán), el cual se enfrentará al puerto de Badouzi, mientras se mantendrá conectado al borde costero y a un cercano pueblo de pescadores.

Conoce los 5 finalistas del Premio de Arquitectura Contemporánea Unión Europea – Mies van der Rohe Award

Cinco proyectos han sido seleccionados finalistas del Premio de Arquitectura Contemporánea Unión Europea – Mies van der Rohe Award, los cuales han sido escogidos de una lista previa de 40 proyectos. El estudio español Barozzi Veiga es uno de los elegidos por su obra en Polonia, Filarmónica de Szczecin.

Durante los próximos dos meses los miembros del Jurado visitarán cada uno de los proyectos finalistas para evaluarlos en persona y también recopilar información de la gente que los utiliza a diario. El 7 de mayo los arquitectos defenderán sus proyectos ante el Jurado y el ganador será anunciado el día siguiente en una ceremonia en el Pabellón alemán de Mies van der Rohe en Barcelona.

Conoce a los cinco finalistas después del salto.

Fotografía de Arquitectura: 15 finalistas nominados al "Art of Building Photographer of the Year Award"

Quince imágenes, que van desde un detalle del Estadio Nacional de Pekin, de Herzog & de Meuron, a un retrato de un cementerio transformado en una casa en Filipinas, fueron seleccionadas como las finalistas del concurso Art of Building Photographer of the Year. El público decidirá ahora quién se va para la casa y se lleva el premio de los £3,000.

"Hay una infinidad de estilos e historias en la final de este año", dice Saul Townsend, portavoz del Chartered Institute of Building’s (CIOB), una organización que promueve el concurso. "En un mundo repleto de tecnología de colores de alta definición, la fotografía en blanco y negro todavía inspira a un gran número de fotógrafos".

Los quince finalistas fueron seleccionados por el cuerpo de jurados que incluye a la editora y crítica de fotografía Sue Steward, al premiado fotógrafo Matt Wain, y a la editora de la revista Construction Manager, Elaine Knutt.

Echa un vistazo a los 15 finalistas mostrados a continuación y no se olvide de darle el voto a su favorito antes del 11 de Enero en la página del concurso. La fotografía venceora será anunciada el día 5 de Febrero.

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Hello Wood construye un árbol navideño con 5000 piezas de leña

Fabricado con 5000 piezas de leña, el "Árbol de Caridad" de Hello Wood, tiene 11 metros de altura, 4,5 metros de ancho y pesa 15.000 kg. Los arquitectos trabajaron en conjunto con Design Terminal y la fundación intereclesiástica Húngara para construir el árbol en una de las plazas centrales de Budapest, y toda la leña utilizada en la instalación serña entregada a las familias necesitadas en enero.

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Estudio SelgasCano serán los primeros españoles en diseñar un pabellón para Serpentine Gallery

En 2015 Serpentine Gallery celebra el aniversario número 15 de la comisión de sus icónicos pabellones. En los últimos 15 años, el Pabellón de la Serpentine se ha convertido en un sitio de renombre internacional convirtiéndose en escenario para la experimentación arquitectónica y el montaje de estructuras temporales que reflejan los intereses creativos de los más importantes arquitectos de todo el mundo.

Serpentine Gallery ha anunciado hoy que los arquitectos españoles SelgasCano diseñarán su pabellón número 15. El galardonado estudio, encabezado por José Selgas y Lucía Cano, es la primera práctica española que se enfrenta al desafío de diseñar el pabellón temporal en los jardines de Kensington de Londres. Siguiendo los parámetros establecidos, ésta será la primera estructura del estudio español en el Reino Unido y su diseño será presentado en Febrero del 2015.

"Poder trabajar en el Royal Garden en el centro de Londres, es una oportunidad increíble y única. Ambos aspectos, 'Garden' y 'Londres', son muy importantes para nosotros en el desarrollo de este proyecto (…) Jardín y Londres (que mejor define a Londres?) serán los elementos que destacaremos y desarrollaremos en el Pabellón. Para esto usaremos un único material como un lienzo para ambos: la Transparencia. Este 'material' debe ser explorado en todas sus posibilidades estructurales, evitando el uso de otro material secundario que lo soporte, y necesitaremos las tecnologías más avanzadas para lograr esta transparencia".