Iwan Baan

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SO-IL ha sido elegido para diseñar el nuevo edificio del Museo de Arte del Williams College en Massachusetts

SO-IL Architects ha sido elegido para desarrollar el diseño conceptual de un nuevo edificio para el Museo de Arte del Williams College (WCMA) en Williamstown, Massachusetts. El proyecto será la primera instalación independiente del WCMA y contará con espacios de enseñanza, colecciones, exposiciones y programas que transformarán el compromiso del museo con el campus, así como con la comunidad de Williamstown y la región cultural de Berkshires. El estudio de arquitectura fue elogiado por su "enfoque inventivo y entusiasta de la misión docente del museo", que sitúa el arte en el centro de la academia, la vida de los estudiantes, el campus y la comunidad.

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Royal College of Art / Herzog & de Meuron

Royal College of Art / Herzog & de Meuron - Fotografía exterior, Universidad, Fachada
© Iwan Baan

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¿Cuál es el futuro de las ciudades costeras tras las consecuencias del cambio climático?

Las ciudades costeras siempre han sido un punto de atracción para residentes, turistas y empresas. Más allá de las características estéticas, su proximidad al mar las ha convertido en un punto neurálgico del transporte marítimo con la construcción de puertos, así como puntos de acceso para actividades recreativas y acuícolas. Sin embargo, las últimas décadas vieron a estas regiones en particular amenazadas con una vida útil más corta. El aumento de los niveles del agua, las inundaciones y los ciclones recurrentes, junto a otros desastres naturales, han puesto en peligro a las comunidades costeras, poniendo en riesgo a su población, ecosistema y también su entorno construido. 

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Carme Pinós recibe el Arnold W. Brunner Memorial Prize 2022

Carme Pinós recibió el Arnold W. Brunner Memorial Prize, el principal galardón de la American Academy of Arts and Letters. En esta nueva edición, también se otorgaron los cuatro tradicionales Premios de Artes y Letras a Antón García-Abril & Débora Mesa, Florian Idenburg & Jing Liu, Sharon Johnston & Mark Lee, y Anthony Titus.

¿Cómo utiliza Francis Kéré los materiales para responder a las condiciones climáticas locales?

Las paredes de arcilla tienen una alta inercia térmica. Esto significa que actúan como un amortiguador climático, creando un retardo térmico en el flujo de calor desde el exterior hacia el interior, absorbiendo calor durante el día y liberándolo durante la noche. El material es especialmente adecuado para climas cálidos y secos, como el de Gando, donde Francis Kéré construyó su primera escuela. Después de años de estudiar en el extranjero, Kéré regresó a su comunidad de origen con la intención de construir esta escuela con los mismos materiales que históricamente usaron los lugareños, que muchos vieron originalmente como extraños, como dijo en esta conferencia. A pesar del prejuicio inicial, fue la combinación de materiales y técnicas locales con el conocimiento adquirido de Kéré lo que finalmente dio fuerza al proyecto.

ELEMENTAL, OMA y Herzog & de Meuron diseñarán tres nuevos museos en Qatar

Continuando el ambicioso proyecto de construcción de museos de Qatar, con el fin de promover aún más los institutos culturales en el país, la Jequesa Al Mayassa bint Hamad bin Khalifa Al Thani, presidenta de los Museos de Qatar, ha anunciado que OMA, Herzog & de Meuron y ELEMENTAL diseñarán tres nuevos museos en Doha. Los cuales explorarán temas del arte islámico, el arte contemporáneo y la evolución de la industria del automóvil, respectivamente.

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Francis Kéré, ganador del Premio Pritzker de Arquitectura 2022

Este 2022, el ganador del Premio Pritzker de Arquitectura es Diébédo Francis Kéré, conocido como Francis Kéré. Arquitecto, educador, activista social nacido en Burkina Faso, fue ganador del Premio Aga Khan de Arquitectura 2004 y diseñador del Pabellón Serpentine 2017. Reconocido por "empoderar y transformar comunidades a través del proceso de la arquitectura", Kéré, el primer arquitecto negro en obtener este premio, trabaja principalmente en áreas cargadas de limitaciones y adversidades, utilizando materiales locales y construyendo instalaciones contemporáneas cuyo valor excede su estructura, sirviendo y estabilizando el futuro de comunidades enteras.

“A través de edificios que demuestran belleza, modestia, audacia e invención, y por la integridad de su arquitectura y gesto, Kéré defiende con gracia la misión de este Premio”, explica el comunicado oficial del Premio Pritzker de Arquitectura. Anunciado hoy por Tom Pritzker, presidente de The Hyatt Foundation, Francis Kéré es el ganador número 51 del premio fundado en 1979, sucediendo a Anne Lacaton y Jean-Philippe Vassal.

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Lectores de ArchDaily eligen quién debería ganar el Premio Pritzker 2022

Como parte de nuestra tradición anual, hemos preguntado a nuestra audiencia qué arquitecto o arquitecta creen que debería ganar el Premio Pritzker, el reconocimiento global más importante de la arquitectura.

Se anuncian los proyectos nominados y el jurado para el Premio Mies Crown Hall Americas 2022

El Mies Crown Hall Americas Prize anunció la lista completa de jurados para su cuarta edición, que será presidida por Sandra Barclay de Barclay & Crousse, y acaba de publicar los proyectos nominados que comprenden 200 obras construidas en América del Norte y del Sur para MCHAP 2022 y 50 proyectos para MCHAP .emerge 2022.

Se anuncian los proyectos nominados y el jurado para el Premio Mies Crown Hall Americas 2022 - Image 2 of 4Se anuncian los proyectos nominados y el jurado para el Premio Mies Crown Hall Americas 2022 - Image 3 of 4Se anuncian los proyectos nominados y el jurado para el Premio Mies Crown Hall Americas 2022 - Image 5 of 4Se anuncian los proyectos nominados y el jurado para el Premio Mies Crown Hall Americas 2022 - Image 4 of 4Se anuncian los proyectos nominados y el jurado para el Premio Mies Crown Hall Americas 2022 - Más Imágenes+ 7

Fe y luz: la arquitectura del judaísmo

Pocas religiones tienen tanta historia y simbolismo como el judaísmo. Como la religión monoteísta más antigua del mundo, se remonta a casi 4000 años. En el judaísmo, la arquitectura y los lugares de culto sirven como lugares no solo para los servicios litúrgicos sino también para la reunión y el estudio. Hoy, los arquitectos están repensando el diseño de sinagogas y espacios de reunión comunitaria para celebrar el judaísmo, la reflexión y la comunidad.

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Elizabeth Diller, Momoyo Kaijima y Yoshiharu Tsukamoto reciben el Premio Wolf 2022

Elizabeth Diller, Momoyo Kaijima y Yoshiharu Tsukamoto reciben el Premio Wolf 2022 - Imagen Principal
Cortesía de Wolf Prize, Elizabeth Diller foto de Geordie Wood. Imagen Elizabeth Diller of Diller, Momoyo Kaijima, Yoshiharu Tsukamoto

Momoyo Kaijima y Yoshiharu Tsukamoto de Atelier Bow-Wow y Elizabeth Diller son los ganadores del Premio Wolf de este año en la categoría Arquitectura. Uno de los premios internacionales más prestigiosos de Israel, que anualmente destaca a científicos y artistas por "sus logros en interés de la humanidad". Las categorías de arte del premio incluyen pintura y escultura, música y arquitectura, acompañadas de las categorías científicas de medicina, agricultura, matemáticas, química y física. El jurado elogió el notable trabajo de los tres arquitectos en la confluencia de la investigación, la pedagogía y la práctica, influyentes para el avance de la praxis arquitectónica.

Elizabeth Diller, Momoyo Kaijima y Yoshiharu Tsukamoto reciben el Premio Wolf 2022 - Image 1 of 4Elizabeth Diller, Momoyo Kaijima y Yoshiharu Tsukamoto reciben el Premio Wolf 2022 - Image 2 of 4Elizabeth Diller, Momoyo Kaijima y Yoshiharu Tsukamoto reciben el Premio Wolf 2022 - Image 3 of 4Elizabeth Diller, Momoyo Kaijima y Yoshiharu Tsukamoto reciben el Premio Wolf 2022 - Image 4 of 4Elizabeth Diller, Momoyo Kaijima y Yoshiharu Tsukamoto reciben el Premio Wolf 2022 - Más Imágenes+ 1

Una mirada a las últimas cinco ediciones del Serpentine Pavilion

Una mirada a las últimas cinco ediciones del Serpentine Pavilion - Imagen Principal
2019 El pabellón de las Galerías Serpentine por Junya Ishigami'. Imagen © Laurian Ghinitoiu

La semana pasada, las Galerías Serpentine revelaron el diseño del pabellón Serpentine 2022, llamado Black Chapel y comisariado por primera vez por un artista, Theaster Gates. Desde su inauguración en 2000, el Pabellón Serpentine ha proporcionado a arquitectos de renombre y emergentes una plataforma para la experimentación del diseño, convirtiéndose en una importante muestra de la arquitectura contemporánea. Desde el "símbolo de la unión" de Francis Kéré, hasta la "colina de rocas" de Junya Ishigami y el "muro sin cremallera" de BIG, descubra las últimas cinco ediciones del Pabellón Serpentine.

Una mirada a las últimas cinco ediciones del Serpentine Pavilion - Image 1 of 4Una mirada a las últimas cinco ediciones del Serpentine Pavilion - Image 2 of 4Una mirada a las últimas cinco ediciones del Serpentine Pavilion - Image 3 of 4Una mirada a las últimas cinco ediciones del Serpentine Pavilion - Image 4 of 4Una mirada a las últimas cinco ediciones del Serpentine Pavilion - Más Imágenes+ 1

Telas en el interior: Posibilidades creativas como elementos arquitectónicos

El tejido como forma de habitar no es un concepto nuevo; de hecho, el ser humano ha utilizado la tela por miles de años para construir refugios. Hoy en día, la arquitectura contemporánea ha redescubierto el material y avanzado en su desarrollo, implementando nuevas tecnologías para generar telas más resistentes y duraderas que permiten abarcar mayores superficies. Formando parte de un sector altamente especializado dentro de la industria de la construcción, es común ver múltiples formas textiles en una amplia gama de aplicaciones arquitectónicas, no sólo en estructuras temporales, sino también en edificios permanentes. Además de su uso en fachadas, pueden utilizarse en interiores para crear espacios funcionales con experiencias sensoriales únicas.