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efímero: Las más recientes noticias y obras de arquitectura

21 espacios en México que integran hamacas para descanso y contemplación

Uno de los elementos no fijos más representativos de las zonas tropicales de México son las hamacas ya que forman parte de la historia y de la vida cotidiana, representando un mueble importante en las casas. Si bien es cierto que la hamaca no es originaria de México, se piensa que pudo haber llegado por la Península de Yucatán y se adoptó en todo el sureste del país en zonas cuya temperatura y humedad requieren de una especie de cama flotante. En el caso de la región maya, las hamacas inicialmente se hacían con corteza de árbol de Hamack. Posteriormente, tanto en la región mexicana, como en el resto de Centroamérica, se empezó a utilizar la planta de sisal, con fibras elásticas y más suaves.

Una breve historia de la Instant City de Ibiza

André Ricard y Daniel Giralt-Miracle, miembro responsable de la ADI/FAD, proponen a la isla de Ibiza como sede del congreso bienal del ICSID de 1971. Así comienza la historia. Para ese entonces, ya existía en Barcelona el llamado “Grupo Abierto de Diseño Urquinaona”. Desde el grupo, y con Carlos Ferrater a la cabeza, ofrecen su ayuda a la organización del congreso. Se la niegan, parecía todo ya organizado. Junto a Fernando Bendito, Ferrater pregunta sobre el alojamiento de los estudiantes. Todavía no tenían nada. Consiguen la oportunidad que esperaban. Se envían miles de invitaciones a estudiantes de todo el mundo. El número de respuestas el mayor al de inscriptos.

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Instalaciones de andamios exploran la arquitectura efímera en España

Instalaciones de andamios exploran la arquitectura efímera en España - Image 7 of 4
Plaza del Museo / "El Hueco del Vacío". Image Cortesía de EfimerARQ

Con motivo del Día Mundial de la Arquitectura, desde el Colegio de Arquitectos y la Escuela de Arquitectura de Valladolid, el colectivo de arquitectos efimerARQ desarrolló un ejercicio proyectual que implicó la colaboración conjunta entre estudiantes y profesionales. La actividad, denominada “La arquitectura efímera como dispositivo pedagógico” se desarrolló en el Museo de Arte Contemporáneo Patio Herreriano de Valladolid, España, y buscó generar un aula abierta a la calle que le permitiera a los alumnos estudiar las tendencias actuales y pasadas a través del trabajo de campo, comprendiendo la disciplina como un medio de exploración, investigación, discusión y colaboración. La estructura base con la cual se materializaron las tres instalaciones fue un material "auxiliar" fundamental para la construcción: el andamio.

‘Astral Bodies’: la nueva serie de meteoritos de ENORME Studio y Vitamin-Arte

FINSA, pionera en la fabricación de tableros de madera aglomerada y MDF en la Península Ibérica, ha decido apostar por dos estudios españoles de referencia en sus ámbitos, ENORME Studio y Vitamin-arte, para la realización de una nueva instalación recientemente expuesta en la Milan Design Week 2019. Ambos pueden ser considerados como precursores del enaltecimiento de lo efímero; de las nuevas tendencias que irrumpen en este tiempo de desconcierto social e identitario. Dos estudios que no persiguen sino el desarrollo de estrategias innovadoras capaces de manifestarse en experiencias de una espacialidad interactiva casi única.

9 de los grupos de arquitectura radical más bizarros y progresistas de los años 60 y 70

El primer alunizaje, las protestas generalizadas contra la guerra, Woodstock y los hippies, las comunas rurales y el ecologismo, el Muro de Berlín, el movimiento de liberación de las mujeres y mucho más: las décadas tumultuosas de los años sesenta y setenta ocupan un lugar inolvidable en la historia. Con las injusticias abiertamente cuestionadas y las ideas radicales que se propusieron destronar a las convenciones y prácticas existentes en varias esferas de la vida, las cosas no fueron diferentes en el mundo arquitectónico.

Las grandes visiones soñadas por los modernistas pronto fueron desafiadas por experimentos utópicos de los grupos "anti-arquitectura" o "diseño radical" de los años 1960-70. Restableciendo la arquitectura como un instrumento de crítica política, social y cultural, redactaron manifiestos y diseños audaces, experimentaron con el collage, la música, el arte escénico, el mobiliario, el diseño gráfico, los fanzines, las instalaciones, los eventos y las exhibiciones. Mientras ciertos individuos de esta era como Cedric Price, Hans Hollein y Yona Friedman siguen siendo importantes para el reino de lo radical y lo no construido, el espíritu revolucionario de estas décadas también vio el nacimiento de varios colectivos jóvenes. Para excentricidad en el mejor de los casos, sigue leyendo una lista (de ninguna manera exhaustiva) de algunos grupos que se atrevieron a cuestionar, hurgar, expandir, rebelarse, interrumpir y redefinir la arquitectura en los años 60 y 70.