Arquitectura: Las más recientes noticias y obras de arquitectura

Después del regreso de Artemis II a la Tierra, la NASA presentó un nuevo plan por fases para establecer una base en la Luna. Aunque la mayor parte de la atención de los medios se centró en cohetes, presupuestos y competencia geopolítica, una pregunta más silenciosa persistía en el fondo para los arquitectos y arquitectas: ¿cómo puede un ser humano vivir realmente en la superficie de la Luna y por cuánto tiempo? El establecimiento de una presencia humana permanente en la Luna marca un cambio fundamental en la exploración espacial que requiere un nuevo paradigma arquitectónico. En su presentación, los funcionarios de la NASA sugirieron que la estrategia se alejaría de entornos altamente restringidos y dependientes de vehículos hacia estructuras autónomas, adaptativas al sitio y, eventualmente, permanentemente habitables.

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En el campo de la arquitectura, la madera ha sido uno de los primeros materiales utilizados por los seres humanos en la construcción, evolucionando y enfrentándose a varios desafíos con los años. Desde la incorporación de nuevas tecnologías en procesos de producción industrial hasta técnicas y materiales ancestrales reinterpretados de forma contemporánea, la construcción en madera continúa despertando interés entre profesionales de la arquitectura y el diseño. Más allá de su versatilidad, resistencia, apariencia y sostenibilidad, la madera contralaminada, conocida como CLT, expone un escenario con futuro en la industria.

"Para 2050, casi cada niño en el mundo — cerca de 2.2 mil millones de niños — estará expuesto a olas de calor frecuentes." La advertencia de UNICEF a menudo se lee como un pronóstico de salud pública, pero también es un desafío para la arquitectura y la forma en que se construyen las ciudades. A medida que el calor extremo se intensifica en Asia, Europa y más allá, el confort térmico no debe reducirse a ser simplemente un servicio interior proporcionado por máquinas. El aire acondicionado se ha convertido en un sistema de soporte vital para muchas ciudades, especialmente en regiones densas, húmedas y en rápida urbanización. Sin embargo, depender de él como la respuesta predeterminada es tratar el calor como algo que se puede simplemente mover a otro lugar (y en el proceso generar calor adicional) — expulsado de los interiores hacia calles, callejones de servicio, redes de energía y la atmósfera. Su expansión aumenta la demanda de energía, produce calor residual y refuerza el acceso desigual al confort.

El calor, sin embargo, no se detiene en el cuerpo humano. Reorganiza el ecosistema urbano más amplio: los árboles luchan con el suelo compactado y el pavimento radiante; las aves y los insectos pierden hábitat cuando la plantación se reduce a vegetación decorativa; los sistemas acuáticos se calientan, la vida microbiana cambia y los materiales absorben y liberan calor mucho después de que el sol se ha puesto. El calor no es simplemente un problema climático del que escapar al interior. Es un actor urbano que reconfigura el espacio público, el trabajo, la movilidad, la plantación, las elecciones de material y las relaciones frágiles entre la vida humana y no humana.

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ArchDaily nació dentro de una universidad, con dos estudiantes de arquitectura que creían que el conocimiento arquitectónico debía llegar más lejos de lo que lo hacía en ese momento. Dieciocho años después, esa convicción no ha cambiado — pero las perspectivas, las herramientas y las oportunidades han crecido. Lanzamos el Student Ambassador Program para dar a la próxima generación de arquitectos un papel directo en la conexión entre sus universidades y la conversación arquitectónica global.

¿Sabías que la conservación de recursos naturales y culturales está ligada al desarrollo de un territorio?

Cae la tarde en el verano y la nave de la Sagrada Familia está saturada de colores cálidos. Rayos de ámbar y carmesí se deslizan por el suelo de piedra, se mueven a medida que una nube pasa sobre Barcelona y luego se profundizan nuevamente. A su alrededor, los visitantes disminuyen el ritmo sin darse cuenta. Algunos levantan sus teléfonos —no para capturar la arquitectura, sino para entrar en la luz misma, posicionándose en un charco de naranja o dorado como si los colores fueran algo que se pudiera llevar puesto.

Sin saberlo, están haciendo exactamente lo que Gaudí pretendía: entregándose, aunque sea brevemente, a la sensación de estar bañados en algo más grande que ellos mismos.

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Un bloque de vivienda en Nuevo Belgrado parece ordenado desde la distancia. Las losas de concreto se repiten con una consistencia disciplinada, las ventanas se alinean en cuadrículas medidas y los balcones se apilan con la confianza de un sistema que está seguro de sí mismo. Sin embargo, la proximidad cambia la lectura. Un balcón está cerrado con acristalamiento de aluminio, otro suavizado con sombra improvisada. El aislamiento espesa parte de una fachada mientras la ropa tiende otro borde como un estudio de elevación accidental. El distrito aún se lee como planeado, aunque la ocupación ha hecho que su orden sea menos uniforme. Dentro de ese orden, la repetición ha sido gradualmente reescrita a través de la ocupación.

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¿Cómo transformar el diseño arquitectónico en una herramienta activa de conservación? Considerando a la naturaleza como fuente inagotable de inspiración, un vínculo en armonía con ella enmarca las incontables interrelaciones que existen entre los seres humanos, los organismos y los ciclos naturales. Diseñar con el paisaje implica aprender a convivir con sus temporalidades sin poder controlar sus procesos. Las tradiciones, la ecología, el pasado y el presente de los territorios colaboran a crear espacios que interpreten a sus comunidades. La arquitectura del paisaje puede inspirarse en las aves, las plantas y demás elementos naturales en el afán de moldear el complejo entramado dinámico de ecosistemas y usos que componen el ambiente.

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El Serpentine Pavilion 2026, titulado "a serpentine", diseñado por el estudio de arquitectura LANZA atelier con sede en la Ciudad de México, abre al público el 6 de junio de 2026 en Serpentine South en Londres. Las imágenes de los días de preinauguración, recientemente publicadas, muestran la estructura completa antes de su activación estacional, que se llevará a cabo hasta el 25 de octubre de 2026 e incluirá el programa anual de eventos públicos de Serpentine. Ahora en su 25ª edición, el Serpentine Pavilion marca un hito para la comisión anual que se lanzó por primera vez en el año 2000 con el proyecto inaugural de Zaha Hadid. Para conmemorar el aniversario, Serpentine Galleries también colaborará con Zaha Hadid Foundation y Architectural Association en un programa paralelo que reflexionará sobre el legado del pabellón y su papel en el discurso arquitectónico contemporáneo.

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Tras un concurso internacional de diseño lanzado en enero de 2026, el Museo de Arte Contemporáneo de Panamá (MAC Panamá) anunció la selección de los estudios de arquitectura mexicanos Palma + Taller TO para diseñar su nuevo edificio. El museo se describe como "una nueva infraestructura cultural abierta a la ciudad, concebida desde la identidad, el clima y el paisaje de Panamá". La futura sede del museo estará ubicada en el corregimiento de San Francisco, para consolidar la zona como un centro de actividad cultural. Los criterios de selección involucraron la relación entre el museo y la ciudad, priorizando propuestas con elementos integrados para el compromiso comunitario y enmarcando el edificio como una infraestructura cultural, enriqueciendo el entorno urbano contemporáneo de la Ciudad de Panamá.

Antes de que un edificio pueda ser habitado, muchas otras cosas deben suceder. El agua tiene que llegar, la energía tiene que generarse, los alimentos tienen que cultivarse o transportarse y los desechos tienen que ir a algún lugar. Estos procesos suelen ser considerados como algo externo a la arquitectura, a pesar de que moldean las condiciones más básicas de la vida cotidiana.

Por eso, la idea de comunidades autosuficientes es más compleja de lo que parece a simple vista. Puede sugerir un lugar que proporciona más de lo que necesita: energía, agua, alimentos, refugio y gestión de desechos. Sin embargo, en muchos contextos latinoamericanos, la autonomía no es una separación completa del mundo. Es una forma de acercar los sistemas de la vida cotidiana a las personas que los utilizan, mantienen y cuidan.

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Peris + Toral

"Quiero empezar agradeciendo a la arquitectura misma." Con estas palabras, el arquitecto chileno Smiljan Radić, el 55º ganador del Premio Pritzker de Arquitectura, abrió su discurso en la Ciudad de México. Reflexionando sobre lo que él llama "distracciones", agradeció los muchos encuentros que lo han acompañado a lo largo de su vida y práctica: desde el arte, las ciudades, los materiales, las estructuras y las composiciones hasta los paisajes, la poesía, la naturaleza, las formas, las historias y los recuerdos. Habló sobre lo que, dentro de ellos, lo provocó y las huellas que dejaron en su imaginación arquitectónica.

Desde la luz negra en Chandigarh y el interior de San Salvatore en Rialto, hasta los montones de piedra en la isla croata de Brač; desde las columnas caídas del Templo de Poseidón y los pueblos abandonados esparcidos por Chile, hasta People Meet in Architecture, la Bienal de Arquitectura de Venecia de Kazuyo Sejima en 2010, el circo chileno itinerante y el silencio del agua dentro de las cisternas de Santa Sofía, su discurso se desarrolló como un tributo a momentos, encuentros y distracciones. Un collage de memorias e impresiones que, juntos, moldearon al arquitecto que se convirtió.

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La modernidad a menudo se encuentra a través de formas construidas, fachadas fotografiadas, planos canónicos, manifiestos concretos. Para la mayoría de las personas, su primer encuentro fue mucho más inmediato. Fue una silla en una oficina, una estantería en una sala de estar, una unidad compacta que reorganizaba cómo uno se sentaba, almacenaba o dormía. Mucho antes de que la arquitectura moderna pudiera ser ampliamente comisionada, fue el mobiliario que ingresó al espacio cotidiano, llevando consigo una nueva lógica de vida. La promesa de la modernidad de transformar la vida a menudo se cumplía a través de estos objetos más pequeños y repetibles.

Para entender este cambio, el mobiliario debe leerse como una forma condensada de arquitectura en lugar de decoración. Los diseñadores de principios del siglo XX lo trataron precisamente de esta manera. Le Corbusier describió el mobiliario como équipement de l'habitation (equipamiento de vivienda), colocándolo dentro del sistema operativo del edificio en lugar de fuera de él. De manera similar, la Bauhaus abordó sillas y mesas como prototipos industriales, incorporando principios de estandarización, eficiencia y producción en masa en su diseño. Como ha argumentado la historiadora de la arquitectura Beatriz Colomina, la arquitectura moderna no circuló solo a través de edificios, sino a través de medios y objetos que tradujeron sus ideas en la vida cotidiana. El mobiliario se convirtió en arquitectura en miniatura: portátil, reproducible y capaz de reorganizar el espacio sin reconstruirlo.

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En el alto desierto del Valle de San Rafael, a unos pocos kilómetros de la frontera entre Estados Unidos y México en Lochiel, Arizona, una escuela de adobe se ha mantenido en pie durante más de un siglo. Construida antes de 1905, antes de que Arizona se convirtiera en un estado incorporado, la escuela sirvió a generaciones de estudiantes mexicano-americanos de Arizona y Sonora, cultivando experiencias culturales compartidas, historias y relaciones que trascienden fronteras físicas y políticas. A lo largo de décadas de educación e historias compartidas, se convirtió en un lugar donde el lenguaje y la narrativa se movían libremente, incluso mientras las tensiones geopolíticas continuaban en aumento a lo largo de la frontera. Hoy, es una de las últimas escuelas de adobe de una sola sala que quedan en los Estados Unidos.

El adobe se encuentra entre las tecnologías de construcción más antiguas en el suroeste americano, y entre las más exigentes de mantener. En climas desérticos, las paredes de tierra enfrentan un desgaste intenso debido a las temperaturas extremas, el agrietamiento por cambios estacionales y el deterioro acelerado después de eventos de tormenta. Estas vulnerabilidades requieren un mantenimiento sostenido y calificado a lo largo de muchas temporadas y décadas acumulativas. Después de años de abandono creciente y amenazas estructurales, un esfuerzo de restauración de doce años por parte de miembros de la comunidad local que entendían este edificio como infraestructura cultural crítica trajo de regreso la escuela del borde de la demolición. Que la comunidad eligiera emprender este esfuerzo, dado todo lo que la construcción de adobe exige de quienes se preocupan por ella, es una declaración sobre lo que habría costado la pérdida de este edificio. El resultado es una estructura que ahora se erige como un monumento al patrimonio mexicano-americano y un archivo vivo de la educación rural fronteriza.

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El 12 de marzo, el arquitecto chileno de ascendencia croata, Smiljan Radić Clarke, fue galardonado con el Premio Pritzker de Arquitectura 2026. El jurado destacó su "enfoque poco ortodoxo hacia el diseño", que "puede parecer inusual, inesperado, e incluso rebelde; sin embargo, lejos de producir alienación o distanciamiento, su postura anticanónica se siente fresca y sin precedentes. Transmite la inconfundible sensación de encontrar algo nuevo." Este reconocimiento será celebrado con la Conferencia Anual de galardonados del Premio Pritzker de Arquitectura y una Mesa Redonda, que se llevará a cabo en Ciudad de México en la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM), en el Teatro Estefanía Chávez de la Facultad de Arquitectura, el 12 de mayo de 2026.

Cuando Ciudad de México fue la sede de los Juegos Olímpicos en 1968, fue la primera vez que los Juegos se otorgaron a un país de América Latina, así como la primera vez que una nación de habla hispana los organizaba. Esto los convirtió en una buena oportunidad para proyectar a México y su cultura internacionalmente, lo que llevó al gobierno a constituir un comité organizador con destacados talentos locales. Nombraron a Pedro Ramírez Vázquez como su presidente, un arquitecto mexicano que tuvo una influencia significativa sobre el programa de construcción del estado en la mitad del siglo. Su enfoque era explícito: la arquitectura como una síntesis de la técnica moderna internacional con referencias precolombinas y cultura material local. Bajo su dirección, el comité supervisaría la construcción y adaptación de las instalaciones distribuidas por los distritos del sur de la Ciudad de México, casi todas diseñadas y construidas por arquitectos, ingenieros y técnicos locales.

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Cuando la gente piensa en Argentina, a menudo imagina monumentos como el Obelisco de Buenos Aires. Sin embargo, el país abarca más de 2,780,400 km², lo que lo convierte en uno de los más grandes de América del Sur y hogar de una amplia gama de paisajes y realidades que con frecuencia pasan desapercibidos. De hecho, la provincia de Jujuy en el norte de Argentina se encuentra dentro del Triángulo del Litio: una región de gran altitud compartida con Bolivia y Chile que contiene aproximadamente el 54% de las reservas de litio del mundo. Dentro de este territorio se encuentra el Salar de Olaroz, un sitio donde hoy convergen dos dinámicas en competencia: la expansión de la extracción industrial de litio y la preservación de la cultura ancestral y las tierras habitadas por las comunidades Kolla y Atacama, creando un choque entre la extracción industrial de alta capacidad y las prácticas agrarias tradicionales de bajo impacto.

Ante esta problemática, uno de los equipos ganadores de los ArchDaily Student Project Awards, compuesto por Ezequiel López, María Victoria Echegaray y Agustina Durandez, decidió investigar la cuestión. Esto se hizo como parte de su proyecto de tesis para la licenciatura en Arquitectura en la Universidad Nacional de Córdoba. Su trabajo surge de un interés en relacionarse con territorios que permanecen periféricos al discurso arquitectónico, utilizando la tesis como una oportunidad para una investigación sostenida y profunda. Esto les permitió formular respuestas de diseño informadas basadas en realidades territoriales y socioeconómicas. Rechazando la dicotomía entre extracción y preservación, el proyecto aborda el territorio como un sistema donde ambos pueden coexistir a través de la mediación espacial y técnica.

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