Chino Moya, reconocido productor y director español, fue el encargado de dirigir el último video musical de la cantante estadounidense Annie Clark, más conocida como St. Vincent. Filmado en Madrid, el video utiliza la arquitectura como una escenografía surrealista, mínima, con una estética sutil y muy bien cuidada. Los edificios originales fueron retocados digitalmente para reforzar este concepto.
"El video se filmó a las afueras de Madrid, de donde soy originario, en torno a algunas viviendas de protección oficial, recientemente construidas, y a una planta de tratamiento de agua. Después de la filmación, pasamos cuatro semanas eliminando ventanas, árboles, automóviles, peatones, y sumando de algunos elementos adicionales para lograr el aspecto que queríamos", comenta el director en Promo News. De esta manera, se logró borrar cualquier tipo de referencia, creando un paisaje urbano tan misterioso como atractivo.
En el contexto de una exposición desarrollada por Medialab-Prado en Madrid -con el objetivo poner la mirada sobre la enorme cantidad de información que manejamos en la actualidad-, los arquitectos de PKMN han diseñado y construido "Ojo al Data", una estructura modular construida con rejillas portacables en sus dimensiones estandarizadas.
La instalación permite incorporar sin problemas una serie de pantallas y paneles expositivos variables y de diferentes tamaños, respondiendo al movimiento y al ojo el visitante. La estructura en detalle, después del salto.
En la reciente XIV edición de la Bienal de Venecia el Pabellón de España giró en torno a INTERIOR, la exposición y concepto central de la instalación curada por Iñaki Ábalos -Director del Departamento de Arquitectura de Harvard GSD-, la cual a través de fotografías de gran tamaño recrea y destaca el espacio interior de 12 obras de la arquitectura contemporánea española y la cultura material que les ha dado forma.
A cinco meses de la clausura de la Bienal de Venecia, la exposición regresa a España en las Arquerías de Nuevos Ministerios en Madrid, manteniendo todos sus elementos originales y componiendo en esta adaptación "un laberinto de interiores en un espacio lineal".
Constelación de Santuarios Agnósticos. Image Cortesia de Lucía Barrantes Egaña
Presentado por la arquitecta español Lucía Barrantes ante la Universidad Europea, el PFCConstelación de Santuarios Agnósticos consiste en siete intervenciones arquitectónicas en Madrid, que generan lugares para la reflexión en torno a la duda existencial, al margen de cualquier tipo de religión.
Con un hilo argumental que traza la constelación partiendo del Sol en su movimiento infinito, pasa por su papel trascendental para la vida en la Tierra, y termina con su desaparición en la oscuridad del vacío y de la muerte. "En una sociedad donde cada cosa que hacemos tiene un espacio asociado, se produce una situación de desamparo espacial de la duda, del pensamiento, del vacío existencial de aquellas personas que no profesan una fe [...] el número de personas que no profesan ninguna fe carece de un espacio apropiado y específicamente diseñado para su duda", argumenta Barrantes.
Es uno de los grandes cambios que están viviendo las ciudades en nuestros días. El reinado del automóvil ha llegado a su fin y el espacio de las calles va de a poco siendo devuelto a las personas.
Hoy son cada vez más evidentes los efectos negativos que los automóviles tienen en nuestras ciudades. Los más evidentes son la contaminación del aire, los accidentes de tránsito y, por supuesto, todo el espacio que ocupan, que generan congestión y que nuestras calles sean poco amables con quienes caminan.
En muchas ciudades hoy moverse en automóvil no es la manera más eficiente de hacerlo. Por ejemplo, en Londres un auto se mueve más lento que un ciclista promedio, en Santiago la situación no es distinta según la 7ª Medición de Tiempos de Viaje. Los automovilistas en Los Ángeles, USA, pasan 90 horas al año en un taco y según un estudio británico, los conductores pasan 106 días de su vida en busca de lugares de estacionamiento.
En Fast Company hicieron una selección de 7 ciudades que van adelante en este proceso, que es probable que vivan todas las ciudades en un futuro no muy lejano.
A continuación les contamos cuáles son las 7 ciudades que están sacando los automóviles de sus calles
Postulando que el crecimiento urbano de Madrid "está agotado ante respuestas tradicionales", 'Lo probable de lo variable' busca investigar los vacíos urbanos a modo de no lograr y qué hacer con la ausencia de paisaje, estableciendo un crecimiento en el tiempo a través de fases, capaz de dar respuesta a los límites, vacíos urbanos y paisaje de no lugar.
"El arquitecto ha abandonado el control total del proyecto por estructuras más abiertas y auto-organizadas. Ya el proyectista no es aquel que va a controlar todo el proceso urbano sino aquel otro que se transforma en un mero catalizador del mismo", afirma Magán.
Conoce el proyecto 'Lo probable de lo variable' después del salto.
Tal como les presentamos hace unos días, 'Ficción Inmobiliaria' es un cortometraje realizado por el colectivo español Left Hand Rotation, el cual rescata diversas lecturas contemporáneas sobre conflictos urbanos en 16 películas comerciales desarrolladas entre 1957 y 2012.
En esta oportunidad, el colectivo español entra en profundidad sobre las películas seleccionadas en un peculiar cruce entre realidad y ficción: las cintas se adelantan y advierten ejercicios de gentrificación en los lugares donde se rodaron, tales como el Lower East Side y los ghettos afroamericanos de Nueva York, el actual distrito financiero de Canary Wharf enLondres, y el avance presente también en ciudades hispanoparlantes como Madrid y Bogotá.
"La ficción rara vez trata sobre lugares; en la ficción importa la historia. Pero si atendemos a la localización [...] podremos acceder a parte del conocimiento fílmico almacenado en la imagen audiovisual", señalan.
Lee esta colaboración de Left Hand Rotation, después del salto.
En su octava edición, el Jurado del Archiprix International anunció a los 21 proyectos de final de carrera que competirán por los premios del certamen a realizarse en Madrid el próximo 08 de mayo de 2015.
Para esta versión del concurso -organizada junto a la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Madrid, ETSAM-, El Jurado integrado por Eduardo Arroyo, Luis Fernández Galiano, Anupama Kundoo, Zhenyu Li y Catherine Mosbach escogió los 21 proyectos entre las 351 escuelas de arquitectura, landscape y diseño urbano de 87 países alrededor del mundo, quienes postularon las mejores propuestas de final de carrera de sus estudiantes de arquitectura.
En la lista de nominados, Latinoamérica junto a España y Portugal serán representados por 10 proyectos de 5 países (Chile, Uruguay, Brasil, España y Portugal), incluyendo la propuesta Muelle de Mimbre, ya publicada anteriormente en Plataforma Arquitectura / ArchDaily.
Conoce el listado de proyectos nominados después del salto.
Miguel de Guzmán, el connotado fotógrafo y realizador audiovisual español, ha compartido con nosotros uno de sus trabajos más recientes. MOON es el proyecto de iluminación a cargo del estudio Brut Deluxe que se ha tomado la Gran Vía madrileña, entregando un escenario urbano perfecto para las celebraciones de fin de año. Este contexto además es la locación para una nueva historia fílmica a cargo del estudio Imagen Subliminal, que ya nos ha deleitado en otras ocasiones con propuestas audiovisuales para proyectos como The POP-UP House, Casa del Espinar y Didomestic.
Conoce el proyecto completo y más imágenes de Imagen Subliminal (Miguel de Guzmán + Rocío Romero) a continuación.
El colectivo de investigación y diseño arquitectónico ítalo-holandés Fosbury Architecture define su actitud como "trasformar las mayores limitaciones del contexto (tato físicas como culturales) en su punto de partida", con propuestas enfocadas en los hechos reales y objetivos intangibles.
Tomando el nombre del atleta medallista de oro en los JJ.OO. de México 1968, Dick Fosbury, la oficina europea reconoce en su técnica -el Fosbury Flop- una invitación a observar los obstáculos con una mirada lateral y superarla, literalmente, dando la espalda, tal como el atleta estadounidense en 1968.
A continuación, conoce los proyectos Anamorphosis -segundo lugar en la Vision Competition de la Bienal de Arquitectura de Tallin 2013 (TAB)- y Keplero -propuesta presentada en PIENSA SOL-, ambas de Fosbury Architecture.
#Encaja_dos. Image Cortesia de Lagaleriademagdalena
Lagaleriademagdalena [Isabel Arenas y Raquel Congosto] es una plataforma que comunica el espacio público con el arte y los ciudadanos a través del concepto de ‘Regalo’. Por un lado, realizan ejercicios de microurbanismo y empoderamiento ciudadano reinterpretando los espacios públicos infravalorados, tales como vallas de obra o solares. Estos espacios son vistos como una oportunidad para generar galerías de arte efímeras, donde todo lo que se expone se regala a los viandantes: #RegalosUrbanos.
Por otro lado, Internet aparece como una extensión del espacio público: genera la posibilidad de comunicar múltiples usuarios, permitiendo así que se puedan realizar exposiciones multiparticipativas con ciudadanos desde cualquier punto del planeta.
Hotel Silken Puerta de America Car Park / Madrid. Image Cortesía de Teresa Sapey
En el mundo de hoy, el automóvil determina en gran medida cómo se configuran nuestras ciudades. En este contexto, los estacionamientos nos invaden; se hunden bajo los edificios, se extienden como playas de concreto o se elevan en altura a través de grandes rampas.
La arquitecta y diseñadora italiana Teresa Sapey ha decidido hacerse cargo de estos espacios. Transformándose en el sello de su oficina de arquitectura, ha comenzado a re-pensar y re-diseñar estos "no-lugares" dentro de Madrid, devolviéndoles su validez estética y su calidad de espacios públicos, donde los ciudadanos -a pesar de todo y quizás sin quererlo- se encuentran diariamente.