A la luz del reciente lanzamiento de Art BaselMiami, Marc Fornes / THEVERYMANY ha compartido su Pabellón Labrys Frisae, que se instaló en Art Basel Miami desde el 2011 hasta el 2014. Construido de aluminio y con menos de un milímetro de espesor, la instalación pretende diluir la distinción entre el borde y el espacio a través de "una experiencia inmersiva, multisensorial".
"El interior de la estructura conduce al visitante a perder su tiempo, mientras intenta leer detenidamente las curvas y trata de entender el espacio", que cambia a medida que los espectadores pasan de largo, especialmente de noche, cuando las sombras emergen a través de las intrincadas perforaciones de la cáscara.
El Consejo Suizo de Artes Pro Helvetia nominó al arquitecto suizo nacido en Venezuela Christian Kerez para representar a Suiza en la Bienal de Arquitectura de Venecia en 2016.
La exhibición será curada por la historiadora de arte Sandra Oehy y será expuesta en la Bienal entre el 28 de mayo y el 27 de noviembre de 2016. Suiza también será representada por <<Salon Suisse>>, una plataforma de discusión y debate sobre arquitectura y arte contemporáneo.
Con la propuesta “I Have Left You the Mountain" ("Te he dejado la montaña"), Simon Battisti, Leah Whitman-Salkin y el coelctivo Åbäke han sido seleccionados para representar a Albania en la 15° Bienal Internacional de Venecia en 2016. El proyecto ha sido escogido a partir de una convocatoria por parte del Ministerio albanés de Cultura durante el pasado invierno boreal.
El pabellón "I Have Left You the Mountain" busca "evocar lugares y la pérdida a través del canto polifónico", desplegando el tema del desplazamiento y la migración, los cuales son frecuentes no sólo en la historia albanés, sino también en la Europa actual.
La propuesta atrapó la atención del mundo con su hipnotizante y fotogénica colmena hecho de 169.300 componentes de aluminio que permitieron a los visitantes experimentar la vida de un abeja.
Vista en Verano. Imagen Cortesía de NLE Architects
A través del concurso Lakefront Kiosk, la Bienal de Arquitectura de Chicago espera generar un impacto y dejar un legado para la ciudad. "The Rock", una propuesta diseñada por los arquitectos de NLÉ en colaboración con la School of the Art Institute of Chicago, le ofrece al público la oportunidad de dar forma a este legado.
Durante todo el evento, inaugurado el 3 de octubre, se invita a los visitantes a visitar el Millennium Park para "darle valor" a las rocas que forman el pabellón, por ejemplo, excavando y pintando sus superficies.
La búsqueda y transformación de nuevas formas de hacer arquitectura nunca se detiene, y a través de las herramientas que obtenemos de medios computacionales se nos revelan nuevas oportunidad de explorar nuestra disciplina. Un ejemplo de estos nuevos procesos es el diseño paramétrico, una manera de proyección en la que las estructuras intricadas y funciones matemáticas protagonizan el proceso de elaboración de proyectos para dar lugar a espacios desde datos contextuales traducidos en expresiones algebraicas.
Gracias a estos métodos es cada vez más cercana la relación entre el diseño por computadora y las proyecciones a mano al momento de pensar espacios y, más aún, las respuestas que ofrecen estas nuevas técnicas han ido tomando su lugar en el espacio de la enseñanza de la arquitectura. Prueba de esta práctica arquitectónica la hacen los estudiantes de la Escuela de Arquitectura, Arte y Diseño del Tecnológico de Monterrey, campus Monterrey, donde un grupo de alumnos del curso de ‘Tecnología Avanzada de la Arquitectura’ presentan un proyecto experimental generado a través de medios digitales para la arquitectura: el pabellón prototipo DIGFABMTY2.0.
Desde la invención del producto en 1950, se han producido más de 100 mil millones de bolígrafos BIC . Ahora, 10.000 de esos bolígrafos conforman The BIC Structure, un pabellón experimental construido por AAU Anastas, Landolf Rhode-Barbarigos de la Universidad de Miami y Yann Santerre del International Association for Shell and Spatial Structures (IASS) simposio en Amsterdam.
El pabellón Solar Bytes, diseñado por Brian Peters, Profesor Asistente en la Universidad Kent State, es una estructura temporal que pone de relieve el potencial de las nuevas técnicas disponibles para hacer arquitectura: los brazos robóticos, la impresión 3D, las tecnologías inteligentes (sensores de luz) y las fuentes de energía renovables (energía solar).
Aprovechando la fuerza y el rango de movimiento de un brazo robótico, el pabellón fue impreso en tres dimensiones con una extrusora experimental, dando como resultado una estructura compuesta por 94 módulos únicos que captan energía durante el día y brillan durante la noche. Una vez finalizada su función inicial, los módulos de plástico que componen el pabellón serán completamente triturados y reutilizados en una nueva estructura.
Pezo von Ellrichshausen + Illinois Institute of Technology. Image Cortesía de The Chicago Architecture Biennial
La Bienal de Arquitectura de Chicago, en colaboración con el Distrito de Parques de Chicago y BP, ha anunciado al ganador de su concurso Lakefront Kiosk Competition, el que se ocupará de diseñar y construir un innovador quiosco frente al lago. El edificio se inaugurará el 3 de octubre en la apertura de la Bienal.
Además del ganador del concurso, la Bienal se ha asociado a escuelas locales -Illinois Institute of Technology, School of the Art Institute of Chicago y University of Illinois at Chicago-, con el fin de construir tres quioscos que serán presentados durante Bienal; uno de ellos diseñado en conjunto con la oficina chilena Pezo von Ellrichshausen.
Hace casi dos meses publicamos una convocatoria a todos nuestros lectores que estaban terminando el año académico para que enviaran cualquier obra que hayan construido como parte de sus estudios. Nuestra esperanza era mostrar la diversidad de ideas y estilos que se producen en las universidades en todo el mundo y la respuesta que tuvimos fue increíble. Con casi 100 postulaciones, recibimos proyectos de países tan lejanos como Chile, Estados Unidos, Noruega y Japón. Recibimos también todo tipo de obras, desde proyectos pragmáticos, como una capilla para una comunidad en México o un parklet de bajo presupuesto, a construcciones maravillosamente extrañas, como un gusano de acero que conecta los espacios a través del sonido y un pajar habitable.
Con la ayuda de ArchDaily y ArchDaily Brasil, hemos recopilado una selección de los 26 proyectos más interesantes. Sigue leyendo para ver que están haciendo los estudiantes de arquitectura alrededor del mundo.
"¿Cómo hacer sustentable un proyecto que pareciera no serlo en su origen? Luego de hacernos esta pregunta se empezó a cuajar la idea de (construir) un pabellón mecano, que luego pudiera desarmarse".
Nuestro partner Araucoha compartido con nosotros un interesante video en el que Cristián Undurraga y Sebastián Mallea, arquitectos del Pabellón de Chile para la Expo Milán 2015, nos cuentan en primera persona en qué consistió el proceso de diseño del pabellón.
Es un edificio que se propone como una gran viga habitada de madera de Pino Radiata, y que busca resistirse a la seducción del espectáculo a través de un diseño que se basa en lo tectónico y lo artesanal. La madera laminada que lo compone fue enviada desde Chile para ser encolada y prensada en Italia. Como nos cuenta Undurraga, la elección de la madera apoya las intenciones sostenibles que definieron sus primeros bocetos; es un material flexible para producir formas, liviano para ser transportado y de una calidez extraordinaria, que le entregaal pabellón un carácter, una atmósfera y una luz única para acoger a sus visitantes.
Los cinco proyectos preseleccionados para San Sebastián 2016. Image
La ciudad española de San Sebastián (Donostia en euskerra) lanzó en mayo pasado una convocatoria abierta a arquitectas y arquitectos menores de 40 años, con el objetivo de conseguir propuestas para la construcción de un pabellón efímero como punto de información de Donostia/San Sebastián, Capital Europea de la Cultura 2016.
De entre las propuestas recibidas se han preseleccionado cinco que, según el comité de selección, "aportan la mejor solución arquitectónica, constructiva y urbana, dentro de los límites de coste y plazos definidos en las bases".
Conoce las propuestas pre-seleccionadas después del salto.
Con el pabellón 'Organic Growth', la arquitecta española Izaskun Chinchilla fue una de las dos ganadoras de la última edición del concurso "City of Dream" (celebrado por una serie de organizaciones neoyorquinas) en enero pasado. Tras una exitosa recaudación de fondos en Kickstarter, el proyecto logró materializarse hace un par de días, apelando en su diseño al trabajo de estructuras basadas en la naturaleza y apostando por el reciclaje con trípodes, paraguas reutilizados y ruedas de bicicletas.
En esta ocasión, el fotógrafo Miguel de Guzmán comparte con nosotros un atractivo set de imágenes del pabellón, abierto a todo público en Governors Island, Nueva York.
Izaskun Chinchilla ha finalizado la construcción de Organic Growth (Crecimiento orgánico) en Nueva York, un pabellón amigable con el medioambiente y financiado vía crowdsourcing en Kickstarter, y ganadora de la quinta edición del concurso "City of Dream" (organizada por FIGMENT, AIANY-ENYA, SEAoNY y NYC).
Izaskun Chinchilla tuvo la oportunidad de hacer realidad su diseño, construido con paraguas, trípodes fotográficos y ruedas de bicicletas, tras una intensa campaña en Kickstarter y una construcción levantada por voluntarios. Ahora, el pabellón ya se encuentra abierto a toda la comunidad para conocerlo esta primavera en Governor's Island.
Pabellón inflable de la Cornell University: la propuesta de Lorena Del Río en "A Journey Into Plastics" seminar. Imagen cortesía de Lorena Del Río / Cornell University Department of Architecture
Se acerca el fin del semestre (o incluso del año universitario) para los estudiantes de Latinoamérica y España, y algunos talleres ya finalizan la construcción de sus pabellones, instalaciones y todo tipo de pequeños proyectos universitarios construidos. Como podrán imaginar, en nuestro sitio recibimos proyectos de estudiantes y profesores, quienes desean que sus obras alcancen a una audiencia global, tales como los ejemplos del seminario "A Journey Into Plastics" de la Cornell University y el proyecto de la Universidad de Wisconsin-Milwaukee con la ayuda de Sou Fujimoto... pero la verdad es que estamos interesados en hacer algo más.
https://www.archdaily.mx/mx/768152/estamos-seleccionando-los-mejores-proyectos-universitarios-construidos-envia-el-tuyoPola Mora
Este ejercicio práctico surge dentro del Taller Carlos Leduc Montaño de la Facultad de Arquitectura de la UNAM, en México DF, con el objetivo de cuestionar las metodologías tradicionales de enseñanza en las escuelas de arquitectura del país.
En este caso se pusieron a prueba diferentes estrategias de construcción con bambú, a partir de la integración vertical de alumnos de todos los semestres. Cada equipo contaba con 20 piezas de 6 metros de largo, con las cuales se articularon 22 pabellones de descanso al interior del recinto universitario.
El concurso anual Sukkahville Design Competition en Toronto, reta a los participantes a re-imaginar y reinventar el sukkah, una estructura que los organizadores del concurso describen como "refugio salvaje simbólico, simboliza la fragilidad y la fugacidad de la vida", tradicionalmente construidos durante el festival judío de Sukkot para conmemorar los 40 años que los judíos vagaron en el desierto. Para la competición de 2014, los graduados de la universidad de New Jersey: Michael Signorile y Edward Perez, crearon "Reflect.Reveal.Rebirth", una estructura que genera un espacio para la contemplación transitoria mediante la utilización de una piel biodegradable.
La Beijing Contemporary Art Foundation ha escogido a OMA para diseñar el pabellón chino en la 56° edición de la Bienal de Arte de Venecia, solo un año después que Rem Koolhaas fuera el director de la 14° Bienal de Arquitectura de Venecia. La exhibición, "Other Future" ('Otro futuro') presentará el trabajo del compositor Tan Dun, el arquitecto liu Jiakun, el artista Lu Yang, el cineasta Wu Wenguang / Caochangdi Work Station y el coréografo Wen Hui / Living Dance Studion en un campo de proyecciones y escenarios conectando los trabajos interiores y exteriores.
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