Teoría e Historia: Las más recientes noticias y obras de arquitectura

Esmeralda navegando frente a fragata Almirante Williams . Valparaíso.

En este post: imágenes de los once bellos barcos que corren la Regata Bicentenario que estuvieron la semana recién pasada en Valparaíso, entendidos como valiosísimo ejemplo de Arquitectura Naval, pero sin profundizar técnicamente en el tema…

La regata se enmarca dentro de las celebraciones del Bicientenario, conmemorando los actos patrióticos de 1810. Los paises que participan con sus Buque Escuela son: Chile, Argentina, Uruguay, Brasil, Ecuador,  Colombia, Mexico,  Venezuela, España, Portugal. Holanda esta representada por un barco privado.

A continuación más información sobre los barcos…y fotos…

Con la colaboración de Gonzalo Claro, desde Bilbao.

El pasado domingo 14 de febrero finalizó la exhibición Frank Lloyd Wright que se llevó a cabo en el museo Guggenheim Bilbao co-organizada por la Fundación Frank Lloyd Wright y la Fundación Solomon R. Guggenheim. La muestra -la más completa dedicada al arquitecto norteamericano hasta la fecha en Europa- coincide con el cincuenta aniversario de la inauguración del museo en Nueva York y con la muerte de su arquitecto, seis meses antes de su apertura.

Les quiero presentar el trabajo de un artista callejero que me ha llamado bastante la atención, se trata de las intervenciones con stencil de Evol, producción que ha atraido bastante atención, no sólo por su calidad plástica, sino por el mensaje y contenido que tiene.

El soporte de la serie “Buildings” de Evol es el stencil aplicado sobre diferentes elementos urbanos generalmente residuales, como muros, callejones, basureros, elementos abandonados o cajas técnicas y de electricidad. El resultado es la generación de ilusiones ópticas que juegan con la escala, donde se generan edificios e incluso ciudades, empleando como soporte, elementos e instalaciones urbanas residuales, convirtiéndolas en objetos de arte y al mismo tiempo en el soporte de agudas críticas.

En la producción arquitectónica (de calidad) del último tiempo, también llamado el estado del arte de la arquitectura, hay dos categorías que parecieran estar presentes en la mayoría de las obras que aparecen en revistas y blogs (o que despiertan de una u otra manera un cierto interés): el mix de programas y la sostenibilidad. Sin embargo, existen edificios que al no tener un programa complejo y/o haberse diseñados antes de que estos temas fueran un must para ganar concursos, pusieron su acento en otros aspectos. Menos pretenciosos, más cercanos a otras disciplinas artísticas, éstas obras (y sus arquitectos) aparecen de vez en cuando para devolverle una cierta espiritualidad y carga artística a la arquitectura…poniendo ese acento, desde mi punto de vista, en la materialidad. Es dentro de esta tradición que nos encontramos con las dos obras que les presentamos a continuación: el kiosko de flores en el cementerio de Malmö, diseñado por Sigurd Lewerentz (en 1969) y el museo La Congiunta, de Peter Märkli (de 1992).

Aún existiendo casi un cuarto de siglo de diferencia entre ambas obras; el especial cuidado puesto en el material, el atento diseño y la calidad de los detalles nos siguen dejando importantes lecciones de arquitectura.

En el último tiempo hemos visto como los temas urbanos han ido cobrando cada vez mayor importancia en las agendas de los gobiernos, en cumbres, instituciones, y junto con ello, en los medios de comunicación. Es que la ciudad ha pasado a ser uno de los temas centrales tanto de los países desarollados, como de los que buscan llegar a serlo. Es en la ciudad, con sus aciertos y oportunidades, donde se puede ver materializada la desigualdad, donde la inequidad tiene rostro (y donde está una de las claves para solucionarla). El problema no es ajeno a los países desarrollados, reforzado en gran medida por la inmigración. Hoy apareció en el diario español El País un artículo titulado ‘La utopía de transformar la Cañada‘, donde se le encargó a 5 arquitectos reflexionar sobre el mayor asentamiento ilegal de España. Ahí viven 40.000 personas, todos ilegales, sin alcantarillado y distribuidas en 2.000 viviendas. Con esta realidad, instalada ahí hace 5 décadas, se vieron enfrentados los 5 equipos: Andrés Jaque, Diego Barajas, José María Ezquiaga, Carlos Sanchez Casas y nuestros amigos de Ecosistema Urbano.

Cadillac ranch, 1974

Tras este curioso nombre, se esconde un grupo de arquitectos que estuvieron en activo por 10 años, desde 1968 hasta 1978 en Estados Unidos. Sus trabajos se centraban en proyectos experimentales que documentaban en vídeos y por ello, también influenciaron a los vídeo-artistas de la época.

En su interés por las tecnologías y la forma de desarrollar su trabajo, se ven claras influencias de Archigram, Superstudio y Buckminster Fuller y fueron muy criticados por sus comentarios políticamente incorrectos y sus críticas a los medios de comunicación. El colectivo fue fundado por Chip Lord y Doug Michels en San Francisco y desde sus inicios sobresalieron en el entorno cultural y arquitectónico por propuestas como las estructuras inflables con las que promulgaban un estilo nómada y comunal de vida, como alternativa y oposición a la arquitectura brutalista de la década de los 60.

Hace un tiempo empezamos a hablar aquí de temas que se engloban dentro de la Historia de la Arquitectura, redescubriendo las Utopías de los años 60’s y 70’s o el trabajo de Lebbeus Woods. Ahora, siguiendo en esa línea, queremos hablar de un grupo que tal vez se conoce un poco menos, pero que no por ello ha dejado de ser importante. Relacionados con estos temas, haremos un recorrido por lo que fue La Internacional Situacionista y, en su vertiente más arquitectónica, el trabajo de Constant y su proyecto New Babylon.

Los límites y alcances de nuestra profesión

Desde hace varios años ya, se está hablando en el ámbito de la arquitectura de temas como la “arquitectura del terror”, “arquitectura de vigilancia”, “el gran hermano en la arquitectura” y gran cantidad de términos afines, generados por el desconcierto que provocan los conflictos mundiales. Esto además se ha visto incrementado en la era digital gracias a las grandes cantidades de información a las que tenemos acceso y que nos hacen más vulnerables a estos temas.

¿Pero se puede realmente hablar de una arquitectura del terror? ¿Bajo que definición entran las prisiones, los ghettos, los campos de refugiados? ¿Qué papel juega la arquitectura dentro de las actividades de reconstrucción de países en guerra? Vamos a hacer un repaso a algunos estudios que se han realizado recientemente acerca de estos temas, en el intento de profundizar en ellos.

Continuando un poco con la temática de uno de los últimos post, Utopías Reloaded, queremos tratar más a fondo este tema. En la historia de la arquitectura siempre ha habido pensadores, teóricos y vanguardistas, que con sus propuestas dan una dimensión nueva a la profesión, independientemente de que su obra construida sea mucha o poca. Son intelectuales de la arquitectura y buscan explicar las relaciones de nuestra profesión con otras disciplinas.

Entre estos personajes sobresale Lebbeus Woods, arquitecto nacido en Michigan en 1940. Después de haber trabajado con Eero Saarinen, ha concentrado su trabajo en prácticas experimentales y teóricas desde 1976. Desde los inicios de su carrera, Woods ha combinado el trabajo del arquitecto con el de artista y parte importante de su obra está relacionada con temas sociales e incluso científicos. El mismo sintetiza esta visión:

“The interplay of metrical systems establishing boundaries of materials and energetic forms is the foundation of a universal science (universcience) whose workers include all individuals”.

Hace unas semanas apareció en el diario español El Pais un interesante reportaje arquitectónico escrito por Iñaki Ábalos, titulado Verticalismo. Empezando por los íconos del movimiento moderno y terminando con le Centro de Convenciones de Mansilla+Tuñón en Madrid, el artículo deja por escrito ese cambio de dimensionalidad que están experimentando las ciudades actualmente. O como dice de forma más clara: Hemos comenzado a pensar la ciudad -y las ciudades históricas- desde posiciones que sustituyen eficazmente la bidimensionalidad del urbanismo por un nuevo verticalismo. Está por ver si se trata de una forma complementaria o alternativa de pensar la ciudad (en planta o en tres dimensiones, urbanismo o verticalismo).

Entre el 29 de octubrede (2008) y el 4 de enero (2009) se está presentando en el MNCARS una exposición sobre El GATEPAC –Grupo de Artistas y Técnicos Españoles para el Progreso de la Arquitectura Contemporánea–. El grupo, fundado en Zaragoza en 1930 como la rama española de los C.I.A.M logró difundir a través de las páginas de la revista A.C. (Actividad Contemporánea) las innovaciones de la modernidad europea en arte y arquitectura.

La exposición del MNCARS recorre los itinerarios tomados por los protagonistas del GATEPAC para acentuar la aprobación y prestigio que alcanzó a nivel internacional.

Más información, después del salto.

GG nos ha enviado la mas reciente publicación del reconocido arquitecto español Iñaki Abalos. En esta, la segunda entrega de la serie “Atlas Pintoresco”, el autor continua su análisis de las relaciones entre la naturaleza y la arquitectura, mostrando a través de casos y sus protagonista la evolución en el tiempo del proyecto del paisaje, desde Olmsted a Burle Marx.

El pasado domingo 17 finalizo la exposición que en paralelo realizaron el Museo de Bellas Artes y la Fundación Itau Chile, sobre el renombrado arquitecto brasileño Oscar Niemeyer y su prolífica obra arquitectónica, siendo nuestro país el primero en Latinoamerica, después de Brasil, en exhibir la muestra del arquitecto latinoamericano vivo, mas importante a nivel mundial.

La destacada arquitecta norteamericana y directora de programas de magíster del Illinois Institute of Technology, Susan Conger, estará en nuestro país desde el 4 hasta el 30 de agosto; y dentro de sus actividades la becaria dictará la clase magistral denominada “Mies van der Rohe y su legado educativo”, el miércoles 13 de agosto a partir de las 15 horas en la Sede Del Claustro, Portugal 351 Santiago Centro.

El pasado 19 de Julio se presentó en el Auditorio de la Facultad de Arquitectura de la PUC, el nuevo volúmen de la revista 110. Los editores nos invitaron a discutir, en vivo y directo, temas relacionados el número recientemente publicado. Para esta ocasión se realizaron conferencias de Oscar Landerretche y Manuel Tironi. La discusión giró en torno al tema del “Capital Urbano: innovación equidad y ciudad”.

Leemos en la editorial a cargo de Camila Cociña: “El Desarrollo Sostenible es entendido, especialmente entre arquitectos, como una acotada relación de la construcción con la eficiencia energética y el medio ambiente. Este es un aspecto, sí, un aspecto significativo. Sin embargo, un desarrollo sostenible debe incorporar la pregunta por la sosteniblidad económica, ambiental y social. Se trata, de que no hipotequemos el futuro por un desarrollo en el presente”.

La revista incluye conversaciones con cuatro entendidos en el tema del Desarrollo sustentable. Cuatro visiones, y cuatro propuestas. Se estructuran en relación a los siguientes títulos: Movilidad y Crecimiento Urbano, Ideología y Técnica, ¿Y ahora qué?.

La Sociedad Iberoamericana de Gráfica Digital (SIGraDi) invita a participar de su XII Congreso Internacional, que se realizará entre el 1 y el 5 de Diciembre de 2008 en La Habana, Cuba. Este año el congreso tendrá lugar en el Instituto Superior Politécnico “José Antonio echeverría”, Cujae, centro universitario rector de Cuba en el campo de las Ciencias Técnicas y la Arquitectura.

En él, se debatirán las más recientes aplicaciones y posibilidades de las Tecnologías Digitales en Arquitectura, Diseño Ambiental, Diseño de Productos, Diseño Gráfico, Cine, Nuevos Medios y el Arte. El tema del año 2008 es Gráfica Digital e Informática Aplicada: Cooperación, Integración y Desarrollo.

A continuación las temáticas en las que se invita a presentar trabajos…

Muchas veces hemos debatido en Plataforma Arquitectura sobre nuestra profesión: a qué se dedican los arquitectos, cual es el campo y demanda profesional, cómo puede o debe ser un arquitecto. Y un tema fundamental, que aparece una y otra vez en la discusión, es cómo se enseña la arquitectura. El siguiente video muestra una discusión entre Wolf D.Prix y Peter Eisenman, durante una correción de taller en Yale, donde se hace una pregunta más radical: ¿Es posible enseñar arquitectura?

De 2G, nos han enviado el reciente número dedicado al arquitecto Smiljan Radic.

Radic uno de los más interesantes exponentes de la actual arquitectura chilena. La delicadeza de sus proyectos, en los que trabaja tanto a escala del detalle como con temas más generales, hace que su obra ocupe un lugar propio y personal entre la arquitectura nacional. Dos textos introductorios de Alberto Sato y Patricio Mardones nos ayudan a contextualizar su obra en el marco del país, y con el texto escrito por el arquitecto para la sección nexus, “El circo”, logramos comprender algunos de sus pensamientos y preocupaciones arquitectónicas. A continuación el contenido de la revista, algunas citas, y fotos del libro.