-
Arquitectos: BetweenSpaces
- Área: 5310 ft²
- Año: 2024
-
Fotografías:Naresh and Nayan
Descripción enviada por el equipo del proyecto. El Estudio AME fue concebido como una expresión arquitectónica versátil pero discreta, reflejando nuestro amor por la arquitectura modesta y sin pretensiones. El diseño del estudio AME iba más allá de cumplir con un conjunto de requisitos funcionales; se trataba de crear un espacio que pudiera nutrir y elevar el arte y el trabajo artesanal del propietario, permitiendo al mismo tiempo transformaciones y versatilidad futuras. El encargo inicial proporcionado por ella fue modesto pero diverso, reflejando sus búsquedas eclécticas. Necesitaba un espacio para acomodar un telar jacquard, una pequeña galería para exhibir sus pinturas, un cuarto de almacenamiento de materiales, un espacio de trabajo para el equipo, un estudio privado, una sala de espera y una boutique. Aunque estos eran los requisitos específicos, el objetivo subyacente era crear un espacio que pudiera evolucionar, adaptarse y ser lo suficientemente flexible como para albergar una variedad de actividades más allá del alcance inicial, como talleres, exposiciones y eventos colaborativos.
Imaginamos que su espacio de trabajo tuviera un ambiente que fomentara la reflexión y la contemplación. Nuestra visión era crear una estructura que se sintiera tanto sólida como etérea—una forma monolítica similar a una roca que parece estar vacía, flotando sutilmente sobre el suelo. La interacción entre la madera y la cristalera mejora este efecto, introduciendo transparencia a la masa robusta.
Planificado a lo largo del eje este-oeste, el estudio expone sus fachadas más largas al norte y al sur, maximizando la luz natural mientras delimita funciones en una secuencia lineal. La organización espacial transita fluidamente desde la entrada en el este hasta el espacio de trabajo privado del cliente en el oeste, fomentando un flujo intuitivo. Una losa de concreto acabado en forma se eleva sobre el vestíbulo de entrada, creando una experiencia íntima de llegada. Una pared de 40 pies de largo, acabada en forma, acompañada de un cuerpo de agua ajardinado, forma un fondo sereno, extendiéndose hacia afuera para cerrar un pequeño teatro al aire libre (OAT) en la esquina sureste.
La sala de espera, que da a un exuberante jardín al norte, sirve como un umbral entre el mundo exterior y el santuario creativo en su interior. Ocultos en paneles recubiertos de metal laminado al sur se encuentran una despensa discreta y un baño. Desde aquí, los visitantes son atraídos hacia un espacio central de 20'x40' de doble altura, dedicado a la exhibición de telares y la participación inmersiva en el arte de tejer. Una escalera de hormigón armado en voladizo, posicionada a lo largo del borde occidental de este salón, asciende al nivel superior, que alberga el espacio de trabajo personal del propietario y una galería para sus pinturas. El espacio de trabajo se extiende hacia una terraza, forjando una conexión sin fisuras entre el interior y el exterior.
El exterior del estudio está revestido con delgadas tiras de piedra natural de tonos neutros, impartiendo un carácter monolítico pero táctil. Puertas de metal elegantes, ventanas de madera y losas de concreto acabado en forma forman una paleta de materiales cohesiva, equilibrando texturas crudas con simplicidad refinada. En el interior, las paredes encaladas atenúan la calidez terrosa de la fachada, asegurando un fondo neutral que acentúa las obras de arte exhibidas.
El piso de terrazo se extiende por todo el espacio, reforzando la estética robusta pero atemporal del estudio. Una delicada incrustación de mármol blanco en flujo, imitando las puntadas de una obra de tapicería que habíamos encontrado, traza un camino serpenteante a través del suelo, reflejando sutilmente el movimiento ondulante de la tela a medida que se despliega—un guiño poético al arte de tejer. Más allá de su atractivo estético, este camino de mármol sirve como una guía intuitiva, llevando a los visitantes a través del espacio en un flujo orgánico y rítmico.
Las lucernarias puntúan el techo, introduciendo luz diurna suave y difusa en el espacio de tejido de doble altura y la galería. Este enfoque de diseño elimina sombras duras y deslumbramiento directo, asegurando una atmósfera que es tanto luminosa como serena. Mientras mantiene una fuerte presencia arquitectónica externamente, los interiores permanecen bañados en luz natural suave. La orientación del edificio, junto con el uso estratégico de lucernarias, minimiza la dependencia de la iluminación artificial y el control climático. Los materiales de origen local—piedra natural, terrazo, madera y vidrio—refuerzan la conciencia ambiental del proyecto.
Un paisaje de plantas tropicales con grandes hojas y arbustos florecientes suaviza la forma construida, armonizándola con su entorno. Grandes losas en voladizo se extienden hacia afuera, creando amplios espacios de terraza y camas de plantas verdes a lo largo de los bordes norte y sur, integrando la naturaleza sin problemas en el lenguaje arquitectónico. Además, la recolección de agua de lluvia y sistemas de gestión eficiente del agua mejoran las credenciales de sostenibilidad del proyecto.
El Estudio AME es más que una forma construida; es una celebración de la materialidad, la luz y la poesía espacial. Cada elemento, desde su presencia monolítica hasta la delicada interacción de texturas, encarna un profundo compromiso con la artesanía. El equilibrio entre solidez y transparencia, cerramiento y apertura, crea un entorno que es tanto aterrador como liberador—un lugar donde el arte y la arquitectura entablan un diálogo silencioso pero profundo.
Su diseño audaz pero contenido asegura que no solo sirva como un telón de fondo para la expresión artística, sino que se convierta en una parte integral del proceso creativo en sí. Las transiciones sin fisuras entre volúmenes, el movimiento fluido de la luz a través de aberturas cuidadosamente posicionadas y la orquestación matizada de materiales contribuyen a un espacio que inspira la introspección y la innovación. Más allá de su función inmediata, el estudio deja una impresión duradera a través de su estética atemporal y claridad espacial. Es un espacio que evoluciona con su ocupante, adaptándose a los ritmos de la creación artística mientras mantiene un sentido de permanencia y serenidad.
