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Paseo del Buen Pastor, Dirección Provincial de Arquitectura de Córdoba Córdoba Capital Federico KulekdjianEsta semana en nuestra serie de Plataforma Fotógrafos, en donde mostramos el trabajo de aquellos fotógrafos dedicados al área de la arquitectura, les presentamos al fotógrafo argentino Federico Kulekdjian, quien desde hace un par de años ha publicado su trabajo en importantes revistas del rubro. A continuación los dejamos con esta exclusiva entrevista y una selección de sus mejores imágenes representativas de su trabajo. 1. ¿Cuando y como empezaste a fotografiar arquitectura? Comencé a tomar contacto con la cámara en el año 2001, en la materia Sistemas de Representación Geométrica, en la FADU-UBA. Donde experimente a través de la lente diversas espacialidades y morfologías del trabajo en curso. Mas tarde realice varios cursos en el Taller de Fotografía de la misma facultad, en los cuales adquirí mis conocimientos técnicos y compositivos. La mayor parte de mi experiencia con la fotografía fue través del formato analógico. Esto me permitió un manejo mucho más comprometido con la construcción de la imagen, ya que no existía la posibilidad de ver la imagen al instante.

Esta semana en nuestra serie de Plataforma Fotógrafos, en donde mostramos el trabajo de aquellos fotógrafos dedicados al área de la arquitectura, les presentamos al fotógrafo argentino Federico Kulekdjian, quien desde hace un par de años ha publicado su trabajo en importantes revistas del rubro.

A continuación los dejamos con esta exclusiva entrevista y una selección de sus mejores imágenes representativas de su trabajo.

Actualización: El plazo se extiende hasta el 8 de Octubre.

Este año, el Fondo Nacional de Desarrollo Cultural y las Artes (FONDART) presenta una nueva Línea de Fomento de la Arquitectura. De caracter nacional, está dirigido a personas naturales y/o jurídicas que tengan por objetivo financiar concursos de anteproyectos de arquitectura o urbanismo.

Estos proyectos deberán tener un impacto público, al igual que resultar un aporte a la cultura y desarrollo de la disciplina en el país. El monto máximo de financiamiento para cada proyecto será de $30.000.000, con un 25% de co-financiamiento exigido.

Las nuevas bases del concurso ya se encuentran disponibles, mientras que el plazo de entrega vence este 1 de Octubre.

A continuación les dejamos el llamado oficial del CNCA.

El concurso OPPTA trabaja con distintos territorios y paisajes de Latinoamerica. El siguiente proyecto está emplazado en el área de Petrópolis, Brasil, donde las necesidades de habitabilidad han dado como resultado una ocupación no planificada del territorio mediante asentamientos de carácter espontáneo. Dicha situación tiene como consecuencia directa la degradación progresiva del medio ambiente, lo que genera situaciones de alto riesgo para diversos sectores de la población residente. El siguiente proyecto pretende restablecer el equilibrio entre el medio ambiente y el tejido residencial, rescatando la identidad territorial y paisajística y garantizando la segura habitabilidad de la población. Más imágenes a continuación.

Ayer, el Royal Institute of British Architects (RIBA) entregó al arquitecto suizo Peter Zumthor la Medalla de Oro 2013 por su influencia en el avance de la arquitectura.

Todo comenzó en Suiza, en 1979, cuando Zumthor fundó su “pequeña pero potente e intransigente oficina”. Desde entonces, ha construido una internacional y prestigiosa reputación para la creación de “espacios altamente atmosféricos a través del dominio de la luz y la elección de materiales”. Desde sus pequeñas capillas rurales a los baños termales de Vals, la experiencia Zumthor enciende los sentidos, con “cada detalle refuerza la esencia del edificio y sus alrededores.”

La presidenta de la RIBA, Angela Brady, declaró: “El trabajo de Peter Zumthor renueva la relación con la tradición de la arquitectura moderna, que hace hincapié en el sentido de su lugar, la comunidad y el material. Sus escritos se concentran en la experiencia de diseñar, construir y habitar, mientras que sus obras están comprometidas en un rico diálogo con la historia de la arquitectura. Estaré encantada de hacerle entrega de la Medalla de Oro “.

Longyearbyen, ubicada en las islas de Svalbard, es la ciudad más pequeña septentrional del mundo a 7 u 8 grados de latitud polar. Los habitantes de esta ubicación reciben la luz del sol sólo un par de semanas al año, y la oscuridad se apodera durante 11 semanas consecutivas en el invierno. En este vídeo, se obtiene una idea de las condiciones de vida drásticas que cuya falta de luz conlleva, y, cómo la iluminación adecuada dentro de la casa afecta los estados de ánimo y actitudes del ser humano. La solución que ofrece Philips Lighting es “Wake-up Light“, que es una lámpara programada para gradualmente encenderse a medida que simula la salida del sol.

Más información, después del Salto.

Arquitectos: Schemata Architects Ubicación: Isumi-shi, Chiba Prefecture, Japón Arquitectos: Jo Nagasaka Año Proyecto: 2011 Área Proyecto: 181.96 m2 Fotografías: Takumi Ota

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Arquitectos: Bernardo Bader Ubicación: Altach, Vorarlberg, Austria Año Proyecto: 2012 Área Proyecto: 8,400 m2 Fotografías: Adolf Bereuter, Nikolaus Walter, Peter Allgäuer, Bernardo Bader

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Pensamos que al igual que ocurre en un aeropuerto o una estación de tren, muy habitualmente el primer contacto e impresión que recibe el visitante de una ciudad es el aparcamiento al cual llega con su coche. Se persiguió por tanto crear una atmósfera de espacio público y no de un espacio infraestructural. No queríamos aceptar que un aparcamiento debía ser oscuro, gris y sucio al año de usarse. Por otro lado el cliente definía unos parámetros muy estrictos de coste de mantenimiento mensual y en consecuencia una durabilidad de los materiales muy elevada.

Desde hace más de 6 años que Acontecimientos Arquitectónicos da espacio para la discusión y difusión de contenidos sobre arquitectura. Cada dos años además, se realiza un Concurso Internacional de Ensayos, sin costo de participación y tiene como premio la publicación en varios medios latinoamericanos y libros sobre arquitectura para los ganadores.

Más detalles a continuación.

September 19, 2012 16:00 to May 19, 2013 16:00

Arquitectos: at103 Ubicación: Tecamachalco 139, Ciudad de México, México Arquitecto A Cargo: Julio Amezcua, Francisco Pardo Equipo De Diseño: Tiberio Wallentin, Yareni Rebolledo, Hanni Paz, Aida Hurtado Año Proyecto: 2012 Área Proyecto: 1,170 m2 Fotografías: Rafael Gamo

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Hoy el Colegio de Arquitectos de Chile ha elegido al Premio Nacional de Arquitectura 2012. El elegido es nada menos que José Cruz Ovalle, arquitecto con una destacada trayectoria, autor de importantes obras en nuestro país que son material de referencia indiscutida un gran cantidad de arquitectos.

José Cruz Ovalle se inicia en 1968 en las aulas de la Universidad Católica de Valparaíso, escuela que tiene una profunda aproximación a la poesía y al territorio. Posteriormente José Cruz se traslada a Barcelona, en la UPC, donde termina sus estudios y da sus primeros pasos como arquitecto titulado, además de iniciar su carrera de docente en esa misma universidad.

De regreso en Chile, José Cruz gana junto a Germán del Sol el concurso para el Pabellón de la Expo Sevilla ’92, obra que a juicio de muchos marca un punto de inflexión en la historia de la arquitectura chilena.

Si bien tras el pabellón le sigue una lista no muy numerosa de obras construidas, cada una de ellas está dotada de un prolijo trabajo donde el material y el territorio aparecen como un común denominador. Algunas son los Hoteles Explora en Patagonia y Rapa Nui, los edificios de pregrado y postgrado de la UAI en Santiago y el nuevo edificio de la UAI en Viña del Mar.

A principios de este año tuvimos la posibilidad de realizarle esta exclusiva entrevista donde nos comparte su visión de la arquitectura y su manera de trabajar.

José Cruz será galardonado en el marco de la Bienal de Arquitectura 2012 “Ciudades para Ciudadanos”, instancia que el arquitecto aprovechará para presentar su obra y hablar sobre su trayectoria.

El comunicado oficial emitido por el Colegio de Arquitectos a continuación.

La Dirección de Extensión y ETC Educación Continua FAU- UChile, a través del Curso Diseño Paramétrico y Fabricación Digital, los invita a la Charla Abierta “Diseño Paramétrico y Fabricación Digital: Hecho en Chile”. El Diseño Paramétrico es la abstracción de una idea o concepto, relacionado con los procesos geométricos y matemáticos, que nos permiten manipular con mayor precisión nuestro diseño para llegar a resultados óptimos.

Es muy importante tener una visión clara de las aplicaciones y del potencial del diseño paramétrico, ya que nos permite optimizar diversos proceso en nuestros diseños, como el cálculo de estructuras, costos, simulaciones físicas, producción digital, exploración de formas arquitectónicas e industriales para facilitar su construcción digital.

Más información a continuación.

Arquitectos: Re-Format LLP Ubicación: Marlborough, Estados Unidos Año Proyecto: 2008 Fotografías: Morley von Sternberg

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November 12, 2012 to November 17, 2012

El Curso “CONSERVACIÓN DEL PATRIMONIO ARQUITECTÓNICO, TEORÍA, HISTORIA Y CRITERIOS” se dictará durante la Semana del 12 al 17 de noviembre de 2012, en el Auditorio del CPAU, calle, 25 de Mayo 482 _ Ciudad Autónoma de Buenos Aires _ ARGENTINA.

El mismo estará impartido por profesores Catedráticos de la Universidad Politécnica de Madrid, Escuela Superior de Arquitectura de Madrid, ETSAM.

Más información a continuación.

Ya les comentábamos acerca del concurso internacional promovido por The Battery Conservancy “dibuja una silla”, el cual pretende encontrar el mejor diseño para una silla portátil e innovadora en su diseño (puedes entrerarte de todos los detalles aquí) para ser construida y utilizada en un parque al extremos sur de Manhattan.

Son pocas las veces en las que un diseño logra transformarse en parte representativa de un lugar. La “Silla Acapulco”, creada en los años 50′ por artesanos acapulqueños, es un ejemplo de como un trabajo local se transforma con los años en algo representativo de un lugar, un clima y una cultura. Su diseño, pensado para reposar frente al mar esas cálidas y soleadas tardes, representa aquella época del Acapulco donde afamados personajes se dejaban ver por sus playas. Su forma cóncava y orgánica está compuesta por una estructura es de acero lineal y cuerdas de PVC que siguen la técnica empleada por los Mayas para tejer sus hamacas. Más información después del salto.