North Carolina Modernist Homes (NCMH) y Hanley Wood (empresa matriz de ARCHITECT) se han asociado para crear Colossus: un nuevo archivo digital de publicaciones impresas de arquitectura del siglo XX, tal como reporta Architect Magazine. Cuando finalice, será el archivo digital más grande del mundo en su especie, con más de 1,3 millones de páginas digitalizadas.
"Eventualmente todo se conecta - personas, ideas, objetos. La calidad de las conexiones es la clave para la calidad en sí".
Hay dos respuestas. Vamos por la corta: hasta que sigamos diciendo que el vidrio es casi nada. Algo invisible.
Respuesta larga: desde la arquitectura gótica, el vidrio ha sido valorado por su 'invisibilidad'. Los muros de vidrios suelen ser descritos junto a adjetivos como 'apertura', 'transparencia' y 'participación', pero esas palabras son más convincentes que la propia realidad.
De hecho, un edificio de vidrio puede ser tan desagradable como una pared en blanco. Los edificios de vidrio son tan tangibles como cualquier otro y deben ser tratados como tal.
Solíamos depender de un marco de ventana para dar forma y sustancia al vidrio, tejiendo la pared a través de sus aperturas. Si el vidrio es el muro, entonces también tiene que ser capaz de ser algo. Esto requiere más que querer ser nada.
Sao Paulo y Buenos Aires son ciudades comparadas en diversos momentos. Ambas poseen muchos monumentos arquitectónicos que son referencias en todo el mundo.
La diseñadora Vivian Mota, una idealizadora del estudio Rabiscorama, después de seguir el proyecto Paris versus New York, del diseñador Vahram Muratyan, y durante un viaje a la capital de Argentina -donde se dio cuenta de las diferencias y similitudes con Sao Paulo- creó el proyecto Sampa versus Buenos. A medida que sus diseños se desarrollaban, la artista se dio cuenta que estas ciudades tenían mas similitudes que diferencias.
En sus ilustraciones, la diseñadora busca un tema en común y crear un "duelo" con un representante de cada ciudad, algunos ejemplos son: Edificio Banespa versus Edificio Kavanagh, Galería de Rock versus Calle Bond, el Cementerio de la Consolación versus el Cementerio de la Recoleta, Libertad versus Barrio Chino, Estación de la Luz versus Estación Retiro.
A continuación sus ilustraciones.
Ahora los amantes de los gatos les pueden ofrecer a sus felinos un habitat inspirado en diferentes hitos arquitectónicos. El estudio de diseño, “Poopycat” ha publicado una serie de casas de cartón para gatos, siguiendo el modelo de emblemáticos monumentos arquitectónicos. La serie incluye el Taj Mahal, la Casa Blanca, la Torre Eiffel, así como obras más monumentales como la Esfinge y las pirámides Maya.
Dentro de los eventos colaterales de la 15° Bienal de Arquitectura de Venecia se presenta la muestra 'In finnis terrae' de la firma española Elsa Urquijo Arquitectos.
La muestra que juega con el concepto de infinito, el espacio y los materiales a través de los cubos, el círculo y el agua como elemento simbólico, podrá ser visitada hasta el 27 de Noviembre en el Palazzo Bembo.
Durante los últimos años y en el futuro, los programas de desarrollo urbano serán los ejes de planeación para el sector de la vivienda y, en gran medida, para el comportamiento económico inmobiliario. La inminente demanda insatisfecha de vivienda, ha provocado el encarecimiento del suelo y un efecto de desplazamiento masivo de los habitantes hacia la periferia de las ciudades. Esta periferia, cada vez más inaccesible, se convierte en una urbe alejada de los centros de trabajo, sin acceso a servicios y, por supuesto, sin una calidad de vivienda óptima e incluyente.
“Un Cuarto Más” es un programa que surge como respuesta a estas dificultades urbanas, dirigido a personas de bajos recursos cuyas viviendas tienen una sola recámara y viven en hacinamiento. El programa es una propuesta impulsada por la Secretaría de Desarrollo Agrario, Territorial y Urbano (SEDATU) y El Instituto del Fondo Nacional de la Vivienda para los Trabajadores (INFONAVIT), como un proyecto de compactibilidad urbana, en el que se propongan viviendas de al menos dos recámaras, con el fin de mejorar la calidad de vida de sus moradores, específicamente de mujeres jóvenes, quienes por falta de espacio, sufren de violencia intrafamiliar.
La artista visual argentina Romina Castiñeira presenta su más reciente instalación artística: El origen: 'Te regalo la luz de este viaje hacia el centro'. La muestra puede visitarse en el Centro Cultural Córdoba (Argentina) entre el 26 de mayo y el 31 de julio.
La obra propone investigar -en base a prácticas artísticas contemporáneas- el vínculo de una instalación con el lugar específico donde se sitúa. En esta oportunidad el valor agregado deriva de la investigación sobre el origen de los materiales utilizados, lo que tuvo como consecuencia la revisión de su propia práctica y de una compresión más profunda sobre las posibilidades visuales, conceptuales y formales que intentan amplificar la experiencia procesual de su trabajo.
En este artículo, el arquitecto y fotógrafo argentino Gonzalo Viramonte nos muestra la esencia de esta obra artística que reúne sal, asfalto y plástico.
En la Galería Patricia Ready, en Santiago (Chile), los artistas Sebastián Mahaluf y Matilde Marín exhibirán sus más recientes obras.
Mientras que el artista chileno Sebastián Mahaluf presenta "Fuga", obra que se propone como una acción colaborativa, donde el espectador toma un papel significativo dentro de la obra, elaborándola desde su percepción y desde la interacción social que ocurre en el espacio de la exposición. El artista invita a relacionarse con la intervención de la sala para mostrar nuevas posibilidades y formas de relación entre las personas y el espacio.
La artista argentina Matilde Marín, por su parte exhibe "Paisajes indeterminados", proyecto que surge de un viaje que la artista realizó por la Bahía de Halong en Vietnam, donde se sintió inmersa en un paisaje sin referencias, explorando la sensación de viajar sin mapas. La muestra se compone de imágenes analógicas con procesos digitales, mezclando paisajes de distintos lugares para componer sutilmente la imagen final.
"Para un entendimiento actual y futuro de la Naturaleza y del Arte, la Filosofía no aporta todavía ninguna información. El arquitecto se encuentra solo, y tiene que buscar su propia ética por sí mismo si no quiere convertirse en culpable. Puede construirse una estética propia de aficionado, pero este hecho ocasiona prejuicios y dificulta el proyecto".
En: Fundamentos de una arquitectura del mañana, 1997
Paracrafting N2 es un ejercicio de tercer año en la Escuela de Diseño de la Universidad de Chile, desarrollado por los arquitectos de gt2P y Rodrigo Díaz. El objetivo del taller era llevar las estrategias del diseño paramétrico a lo análogo y artesanal, centrando el trabajo en el diseño de sistemas y modos producción en mimbre como material autoportante.
La experiencia resultó en 8 prototipos construidos en base a estructuras de tipo lattice, las cuales van formando una red geométrica a través de un patrón entretejido.
.jpg?1464010554&format=webp&width=640&height=580)
Hoy nuestra serie de Fotografía de Arquitectura presenta la Pontificia Universidad Católica de Chile bajo el lente del arquitecto y fotógrafo Philippe Blanc. Las fotos forman parte de un trabajo de más de dos años, recorriendo y fotografiando el patrimonio arquitectónico y territorial de la Universidad. La serie fotográfica, cuya presentación se está realizando en la misma casa de estudios, se enfrenta desde un punto de vista autoral, es decir no se trata de una documentación de edificios pero de una descripción de fragmentos, atmósferas que van entrelazando visiones de edificios antiguos, nuevos y territorio.
Philippe Blanc es Arquitecto y Doctor en Arquitectura de la PUC. Estudia Fotografía con Luis Poirot y Fernanda Larraín. Puedes conocer más sobre su trabajo en su sitio web y en su Instagram.
Revisa una selección de la serie 'Patrimonio PUC' a continuación.
-9.jpg?1463944557&format=webp&width=640&height=580)
La Bienal de Arquitectura de Venecia 2016 está a sólo días de comenzar. Este año el tema propuesto por su Director, el chileno Alejandro Aravena, hace un llamado a la disciplina a "Reportar desde el Frente", reflexionando en torno al rol de los arquitectos en la batalla diaria por mejorar las condiciones de vida de las personas alrededor del mundo.
En respuesta a este mensaje, los comisarios del Pabellón de España, Iñaqui Carnicero y Carlos Quintans, han decidido mostrarle al mundo cómo los arquitectos españoles han respondido a la crisis económica y de la construcción que han debido enfrentar en los últimos años. La exposición se divide en cuatro áreas que contemplan series fotográficas, obras seleccionadas, proyectos y entrevistas que desarrollarán el tema central del pabellón: “UNFINISHED”.
Como adelanto a lo que veremos en el Pabellón de España, les presentamos el trabajo del arquitecto Miguel Fernández-Galiano, cuya serie fotográfica “Landscapes under 30: Transitional Space”, fue seleccionada para ser parte de las reflexiones que España instalará en Venecia durante los próximos 6 meses.
Un material producido por los investigadores de Harvard cambia de tamaño, volumen y forma por sí mismo, informa The Harvard Gazette. El nuevo material, inspirado en la técnica "snapology" del origami se compone de cubos extruidos que tienen 24 caras y 36 aristas.
.jpg?1464010554)