November 2, 200915:30 to 17:00

En un post anterior les contábamos de la convocatoria de proyectos que estuvo haciendo SCL2110, evento que se realizarse en nuestro país durante el próximo año y que pretende generar una exhibición y un debate público acerca de las ciudades de Santiago y Valparaíso.

La reconocida firma de arquitectos italianos basada en Nueva York LOT-EK, estará de visita en nuestro país con motivo de su participación en este evento. El estudio, dirigido por los arquitectos y docentes de la Escuela de Columbia, Ada Tolla y Giuseppe Lignano, es mundialmente conocido por su trabajo con componentes seriales y modulares, especialmente containers.

La semana pasa comenzó un nuevo mes, por lo que, como es de costumbre, hemos hecho una nueva selección de las mejores fotografías de nuestro grupo en Flickr. En las selecciones que hemos hecho mes a mes en Plataforma Arquitectura, se refleja el gran nivel que los fotógrafos, provenientes de diversos países, nos brindan.

A continuación las 10 mejores fotografías.

El nombre Granja de Render deriva de su expresión en inglés: ‘Render Farm’, que se refiere a un grupo de varias computadoras que se reparten el trabajo de renderizar las imágenes o animaciones realizadas con programas de 3D.

Les queremos contar un poco sobre las Granjas de Render, ya que, solamente con su definición podemos ver sus posibilidades de ser una herramienta importante al momento de ahorrarnos tiempo. Este invento, que se encuentra disponible actualmente como un servicio, significará un aporte sustancial en momentos tan atormentados como fin de año, por lo que se los mostraremos en detalle a continuación.

© Bruna Hobi Arquitectos: AtelierUM+D + Thiago Mundim Ubicación: Curitiba – PR, Brasil Equipo: Gustavo Utrabo, Juliano Monteiro, Pedro Duschenes, Thiago Mundim, Ernesto Bueno y Lucas Kodama Colaborador: Ricardo Dias Coordinación: João Victor Monteiro Año de Proyecto: 2011 Año de Construcción: 2011 Superficie Construida: 16 m2 Fotografías: Bruna Hobi © Bruna Hobi Esta instalación es el producto final Del taller “Entre Escalas”, donde se abordaron temas como fabricación digital, diseño paramétrico y relaciones de escala en la creación de un mobiliario urbano que se instalará en La Plaza España en Curitiba. El nombre entre escalas fue sugerente, ya que el mobiliario debía servir como juego para niños y una plataforma de apoyo para los conciertos de jazz que se realizan en La Plaza. © Bruna Hobi Se buscó entregar a los alumnos la experiencia de desarrollar los conceptos de fabricación y de montaje final en un tiempo extremadamente corto, utilizando herramientas de diseño paramétrico, relacionando el proyecto con necesidades arquitectónicas especificas. Se realizaron una serie de conferencias y tutoriales sobre el tema, seguido de un concurso de corta duración, donde estuvieron presentes los arquitectos y tutores Gustavo Ultrabo, Juliano Monteiro, Pedro Duschenes, Ernesto Bueno, Lucas Kodama, Thiago Mundim y el ingeniero Ricardo Dias. © Bruna Hobi Después del taller, los participantes fueron invitados por la oficina Atelier A + D para desarrollar una síntesis de los proyectos propuestos. Desde entonces, han trabajado los problemas de estructura, materiales, lógica de montaje y seguridad. © Bruna Hobi La solución final deriva de una especie de laberinto que despierta a los niños la curiosidad de saber lo que pasa ahí. Exteriormente, una forma hexaédrica de 4m x 4m x 1,5m de altura, fabricada con madera, contrasta con la fluidez de los recorridos internos. Su geometría radial genera una transparencia visual que permite a los padres acompañar a los niños durante el trayecto a través de túneles que convergen en el espacio central de forma esférica. También proporciona una visión única del mundo exterior, filtrada a través de la estructura propuesta. © Bruna Hobi En agosto del 2011 la instalación estaba disponible en la Plaza de España, para que todos puedan observar la respuesta de niños y adultos a algo inusual en un lugar común. Los niños, bajo la atenta mirada de sus padres, pueden explorar una nueva experiencia espacial y también establecer una forma particular de juego, relacionada con actividades habituales como escalar, arrastrarse y esconderse, a partir del contacto con un “juguete parametrico”. © Bruna Hobi “Entre Escalas” es un trabajo entre Atelier UM+D, Thiago Mundim y el Centro Estudantil Geral de Arquitectura e Urbanismo (CenEGAU) con apoyo del Curso de Arquitectura y Urbanismo de la Pontificia Universidad Católica de Paraná (PUC-PR) y la organización de João Victor Monteiro Agradecimiento especial: Bruna Hobi, Maria Eduarda Camilotti, Mariana Bittencourt, Renate Louise Pierotto y João Victor Monteiro y todos los alumnos que participación del Workshop . #gallery-1 { margin: auto; } #gallery-1 .gallery-item { float: left; margin-top: 10px; text-align: center; width: 33%; } #gallery-1 img { border: 2px solid #cfcfcf; } #gallery-1 .gallery-caption { margin-left: 0; } © Bruna Hobi © Bruna Hobi © Bruna Hobi © Bruna Hobi © Bruna Hobi © Bruna Hobi © Bruna Hobi © Bruna Hobi © Bruna Hobi © Bruna Hobi © Bruna Hobi © Bruna Hobi planta sección aa sección bb isométrica

‘Kazuo Shinohara (1925-2006) fue, y sigue siendo, uno de los arquitectos más distinguidos e influyentes del Japón moderno. No obstante, hoy en día su obra es muy poco conocida en Occidente, en parte debido a la escasez de publicaciones y la falta de una monografía exhaustiva sobre la misma. Esta situación se debe, en gran parte, al control tenaz que Shinohara ejerció sobre las publicaciones de su obra. En su caso, incluso de joven, Shinohara escogía a conciencia todas las fotografías que se utilizarían para publicar cada una de sus obras, y él mismo redactaba la mayor parte de los textos descriptivos. Esa fue la razón por la que Kazuo Shinohara declinó la propuesta inicial del equipo editorial de la revista 2G en 2001 para la publicación de un número monográfico sobre sus casas’.

Luego de la muerte del arquitecto, y gracias a la generosidad de sus herederos y antiguos clientes, se ha podido hacer esta edición doble de la revista 2G, en donde a través de un largo proceso de investigación, se ha hecho una selección escencial y una recopilación básica de las casas unifamiliares de Shinohara y de sus textos.

Arquitectos: Eastern Design Office Ubicación: Shiga, Japón Cliente: TOYO-KAIHATSU Co., ltd Constructor: Okudakomuten Co., Ltd Estructura: HOJO STRUCTURE RESEARCH INSTITUTE Año proyecto: 2011 Área Proyecto: 261 m2 Fotografías: Koichi Torimura

Arquitectos: Kieran Donnellan, Darragh Breathnach y participantes de EASA Ubicación: Cádiz, España Año proyecto: 2011 Área proyecto: 35 m2 Fotografías: Cortesía del Equipo del Taller Avanzada

© Tomas Saraceno El artista argentino Tomas Saraceno ha creado esta novedosa instalación, de imagen futurista, que se exhibe en el museo de Hamburger Bahnhof , ubicado en una vieja estación ferroviaria en Berlin, Alemania. Consiste en 20 formas esféricas que cuelgan a distintas alturas desde los pabellones y crujías del museo, simulando complejas nubes unidas por telarañas negras. © Tomas Saraceno Esta intervención ha sido proyectada por el artista para que los visitantes recorran e interactúen con las burbujas, experimentando distintas formas de vida dentro de ellas. De esta manera, la muestra artística se transforma en arquitectura, invitando a explorarlas y generando una experiencia sensitiva que va más allá de lo meramente visual. © Tomas Saraceno Las esferas son infladas con aire de fina fibra cristalina y en su interior contienes distintos materiales orgánicos y vegetales. De los veinte globos en esta pseudo biosfera, dos tienen entrada accesible a los visitantes, quienes pueden ingresar a ellas mediante una pequeña escalera y así sentirse por encima del espacio museográfico. © Tomas Saraceno La muestra se inauguró el mes pasado y estará hasta el 15 de enero del próximo año. #gallery-1 { margin: auto; } #gallery-1 .gallery-item { float: left; margin-top: 10px; text-align: center; width: 33%; } #gallery-1 img { border: 2px solid #cfcfcf; } #gallery-1 .gallery-caption { margin-left: 0; } © Tomas Saraceno © Tomas Saraceno © Tomas Saraceno © Tomas Saraceno © Tomas Saraceno © Tomas Saraceno © Tomas Saraceno © Tomas Saraceno © Tomas Saraceno © Tomas Saraceno © Tomas Saraceno © Tomas Saraceno © Tomas Saraceno

Arquitectura Caliente realiza esta jornada de debates desde hace ya 4 años. Este año suman dos nuevas universidades, la Universidad Central y la Diego Portales, al plantel formado por la Universidad de Chile y la Pontificia Universidad Católica. Un debate formado por 4 escuelas donde se reflexionará en torno a controversiales temáticas de la disciplina. Los debates se realizarán en cada una de las escuelas bajo los siguientes temas: “Ciudad, sociedad y política”, “Tecnología digital en el diseño”, “Sustentabilidad” y “Taller y las problemáticas actuales”.

Los cuatro debates se llevarán a cabo todos los miércoles de noviembre, a partir del día 9 de Noviembre desde las 18:00 hrs. La entrada es liberada.

Más información a continuación.

http://www.vimeo.com/24031078 Polymorphic es una instalación cinética que surge como resultado del curso Fast Pace/Slow Space, de la Escuela de Arquitectura de la Universidad de Columbia. Los alumnos Charlie Able, Alexis Burson, Ivy Chan, Jennifer Chang, Aaron Harris, Trevor Hollyn-Taub, Brian Lee, Eliza Montgomery, Vernon Roether, y David Zhai, han creado esta innovadora pieza a partir de soluciones de ingeniería inspiradas en la simple acción de un balancín y el movimiento de un gusano. El diseño está compuesto de un banco de doble cara que se transforma mediante una serie de 119 secciones únicas e interconectadas, formando 6 espacios exteriores además de un interior utilizable. Las secciones están conectadas a través de pivotes y tornillos, un sistema que permite el movimiento vertical de una sección que es traspasado a la siguiente generando un movimiento continuo. En conjunto, este movimiento permite la transformación de la instalación a partir de una serie de secciones dirigidas en una forma ondulada activa a través de la interacción con los usuarios. Mientras que la forma general del banco fue diseñada como un paisaje continuo, cada condición de los asientos fue diseñada de acuerdo a criterios de ergonomía con el fin de maximizar el confort y la funcionalidad. Esto se logra con la tolerancia al movimiento para adaptarse a las distintas posturas de los ocupantes, utilizando simplemente su peso como un punto de activación para el movimiento de las secciones. Por otra parte, una serie de muescas internas unidas entre sí por bandas elásticas evitan el movimiento lateral. En su esencia, el diseño de la instalación no es sólo una solución inventiva a una idea de diseño, sino también una prueba de los límites y las capacidades de la fabricación digital y su papel en el diseño arquitectónico e industrial. Mientras que la instalación tenía una escala y dimensión definida, el sistema desarrollado tiene la capacidad de crecer mucho más y ampliar su función, dependiendo de la disponibilidad de recursos y materiales. La forma del diseño también se puede ajustar fácilmente para adaptarse a las condiciones y las exigencias contextuales de diferentes espacios y ambientes. El vídeo de la construcción aquí. Vía: Contemporist #gallery-1 { margin: auto; } #gallery-1 .gallery-item { float: left; margin-top: 10px; text-align: center; width: 33%; } #gallery-1 img { border: 2px solid #cfcfcf; } #gallery-1 .gallery-caption { margin-left: 0; }

El diseñador alemán Christian Kayser trabaja basado en la idea de “sinergia”. Sinergia proviene de la palabra griega syn-ergos, que significa “trabajar juntos”. En general, puede definirse como dos o más elementos que trabajan juntos para producir un resultado que no se puede obtener por ninguno de los elementos en forma independiente.

La oficina de arquitectura con base en San Francisco IwamotoScott Architecture ha compartido con nosotros su último proyecto – un renovado almacén de los años 40 que aloja las oficinas de la compañía de Medios Obscura Digital y también las nuevas oficinas de los arquitectos. Con un almacén de madera desorganizado y con muy mala iluminación, Obscura Digital invitó a Lisa Iwamoto y Craig Scott a equipar el edificio de casi 11.000 m2 en Dogpatch, San Francisco, para cumplir sus necesidades y a la vez extendiendo la invitación para que la firma instale sus oficinas en el mismo lugar.

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© Kamal Malik Architecture La oficina Kamal Malik Architecture diseñó el Centro de Investigación Lupin en India, buscando entregar una imágen más sensible y lúdica a su institución, dedicada a la farmacéutica. Ubicado en una zona especialmente árida, el edificio se construye en base al juego de volúmenes, planos y aberturas en colores tierra. Más información e imágenes a continuación. © Kamal Malik Architecture El edificio busca además reducir su huella ambiental a través de la recolección del agua de la lluvia, el uso de materiales reciclados y la incorporación de refrigeración pasiva en el diseño. Por otro lado se buscó generar un juego de luces y sombras que tiene beneficios atmosféricos y ambientales, y que permite al edificio adaptarse de buena manera a su entorno. © Kamal Malik Architecture El centro está compuesto por el complejo administrativo en la parte más alta de la colina, mientras que el resto de las instalaciones para la investigación están dispuestas alrededor de un patio central. © Kamal Malik Architecture Se incorporó el elemento del agua en gran parte de sus espacios para generar un ambiente interior tranquilo e inspirador para sus usarios. La circulación del agua permite un enfriamiento más eficiente del edificio. © Kamal Malik Architecture En el área de laboratorios, que debe mantenerse constantemente fresco, la mayoría de las habitaciones tienen ventilación natural y están orientadas en dirección Noreste; al mismo tiempo, la gran cantidad de luz natural que ingresa a través del patio central ayuda a reducir el gasto energético. Vía Inhabitat #gallery-1 { margin: auto; } #gallery-1 .gallery-item { float: left; margin-top: 10px; text-align: center; width: 33%; } #gallery-1 img { border: 2px solid #cfcfcf; } #gallery-1 .gallery-caption { margin-left: 0; } © Kamal Malik Architecture © Kamal Malik Architecture © Kamal Malik Architecture © Kamal Malik Architecture © Kamal Malik Architecture © Kamal Malik Architecture © Kamal Malik Architecture © Kamal Malik Architecture © Kamal Malik Architecture © Kamal Malik Architecture © Kamal Malik Architecture © Kamal Malik Architecture © Kamal Malik Architecture © Kamal Malik Architecture © Kamal Malik Architecture © Kamal Malik Architecture © Kamal Malik Architecture

© Ulia Maysova Arquitectos: FAS(t) / Alexander Ryabskiy, Ksenia Kharitonova, Dmitriy Bariudin Ubicación: Nikola-Lenivets, Rusia Fecha: 2011 Fotografías & Video: Ulia Maysova Este proyecto es simple y tradicional en su forma, levantándose como una imagen icónica. Desde la distancia el pabellón Standless Steel puede ser percibido como un volumen monolítico lacónico, de planta rectangular, sin puertas, techo a dos aguas y una altura máxima de 5 metros. http://www.vimeo.com/27599331 Cuando se ve de cerca, su permeabilidad e inestabilidad es difícil de pasar por alto, a través de cortinas conformadas por cadenas de metal. Sus fachadas se conforman a través de una superficie traslúcida y oscilante, que responde al tacto. Los visitantes pueden entrar desde cualquier punto de sus caras, acompañados del sútil tintineo de las cadenas y el choque de la gravilla bajo sus pies. #gallery-1 { margin: auto; } #gallery-1 .gallery-item { float: left; margin-top: 10px; text-align: center; width: 33%; } #gallery-1 img { border: 2px solid #cfcfcf; } #gallery-1 .gallery-caption { margin-left: 0; } © Ulia Maysova © Ulia Maysova © Ulia Maysova © Ulia Maysova © Ulia Maysova © Ulia Maysova © Ulia Maysova © Ulia Maysova © Ulia Maysova © Ulia Maysova © Ulia Maysova Detalles 1 Detalles 2 Detalle / Techo

Arquine convoca su 14 Concurso Internacional de Arquitectura: Albergue para Desplazados, con el interés por explorar temas de importancia y relevancia para la sociedad en general incentivando espacios de dialogo y participación por medio de una respuesta proyectual.

Arquitectos: Koji Tsutsui Architect & Associates Ubicación:Karuizawa, Nagano, Japón Equipo de Proyecto: Koji Tsutsui, Satoshi Ohkami Ingeniería Estructural: ANARCHItects(CG), Hirotsugu Tsuboi Contratista General: Sasazawa Construction, Inc. Superficie: 178.43 m2 Fecha: 2010 Fotografías: Iwan Baan

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© Walter G. Salcedo Arquitectos: Carlos A. Piccini, Franco Piccini, arquitectos Ubicación: Av. Colon 442. Pergamino, Buenos Aires, Argentina Comitente: Sindicato de Choferes de camiones, obreros y empleados del transporte de cargas por automotor, logística y distribución Ejecución y Administración: Piccini arquitectos Año Proyecto: 2010 – 2011 Área Proyecto: 365 m2 Fotografías: Arq. Walter G. Salcedo Se trata de la remodelación y readecuación de una vivienda unifamiliar para transformarla en la sede del sindicato de Choferes de camiones en la ciudad de Pergamino. La construcción existente presenta características interesantes que permiten operar con cierta libertad sobre la misma. Constructivamente se trata de un sistema mixto: Estructura portante de hormigón armado. Cerramientos y divisiones internas en ladrillo cerámico y ladrillo común. Plantas En su organización espacial el desarrollo de la vivienda se da en la siguiente forma: Planta baja libre, con estructura portante solo en los muros medianeros, estas áreas eran utilizadas originalmente como cochera y local comercial; dos plantas de uso residencial organizadas en una sucesión de medios niveles. © Walter G. Salcedo La intervención se divide en dos operaciones: 1- Se procede a demoler elementos no estructurales desdibujando los límites espaciales propios de una vivienda. Esto acentúa la presencia de los diferentes niveles originales, imperceptibles por la excesiva fragmentación que provocan los muros existentes. Una serie de huecos abiertos en las losas permiten también unir niveles antes incomunicados, dándole unidad al sistema en todo su desarrollo vertical. Corte 1-1 2-Insertar dentro de este sistema estructural una serie de “objetos”. Cada uno de estos objetos tiene una lógica propia y define usos, delimita espacios, une niveles, es estructura o cerramiento. El tratamiento material de todos estos elementos acentúa la diferencia entre la estructura original y la intervención. © Walter G. Salcedo El revestimiento de mosaico veneciano en el color institucional al tener el color en su masa evita la necesidad de realizar el periódico mantenimiento que requeriría el trabajar con pinturas. La chapa en diversas variantes, plegada, perforada, en perfilería compuesta se utiliza para resolver escaleras, estructuras, barandas y diversos cerramientos. © Walter G. Salcedo En el Auditorio la madera como tratamiento acústico se coloca en módulos de 1.20 mts de ancho construidos con varillas de 1×2 pulgadas. El espacio entre las varilla funciona como difusor sonoro, disminuyendo la reverberación. La composición del cerramiento en fachada alterna sectores traslucidos y sectores transparentes. Los paños traslucidos permiten el intercambio visual entre el interior y el exterior pero con una imagen deformada, difusa; mientras que por momentos esa imagen es nítida a través de los paños transparentes. © Walter G. Salcedo Durante el día la luz natural llega sin obstáculos al interior de las oficinas, evitando la necesidad de utilizar luz artificial sobre las áreas de trabajo. Dado a que el horario de uso es mayormente diurno, para responder a la necesidad de la institución de presentar una imagen nocturna llamativa, se procede a colocar solo un artefacto en el interior de cada ambiente. Estos se encuentran dirigidos hacia la fachada de manera que la iluminación de la misma es uniforme, no proyectada sobre esta sino a través. #gallery-1 { margin: auto; } #gallery-1 .gallery-item { float: left; margin-top: 10px; text-align: center; width: 33%; } #gallery-1 img { border: 2px solid #cfcfcf; } #gallery-1 .gallery-caption { margin-left: 0; } © Walter G. Salcedo © Walter G. Salcedo © Walter G. Salcedo © Walter G. Salcedo © Walter G. Salcedo © Walter G. Salcedo © Walter G. Salcedo © Walter G. Salcedo © Walter G. Salcedo © Walter G. Salcedo © Walter G. Salcedo © Walter G. Salcedo © Walter G. Salcedo © Walter G. Salcedo © Walter G. Salcedo © Walter G. Salcedo © Walter G. Salcedo Plantas Corte 1-1 Corte 2-2

La capacidad de la estrategia para fundirse en el proceso, para desaparecer con el fin, esquivando cualquier reconocimiento, es el origen de la serie STRATEGY, que a+t inicia con intervenciones en el espacio publico.

© Institut für Tragkonstruktion (ift) Roll It es una casa experimental que surgió como resultado de la colaboración entre diferentes instituciones dentro de la Universidad de Karlsruhe, en Alemania. El diseño del prototipo se compone de un cilindro modular que ofrece un espacio flexible dentro de una unidad de vivienda mínima. Tres de las distintas secciones están dedicadas a diferentes necesidades funcionales: hay una cama y una mesa, un cilindro de ejercicio y una cocina con lavamanos. Más imágenes e información a continuación. © Institut für Tragkonstruktion (ift) Estructuralmente, el prototipo incluye una cubierta exterior a través de cuatro aros de apoyo sobre una capa interna rígida. Una membrana translúcida envuelve el total y sirve como espacio de publicidad para los patrocinadores. Delgadas láminas de madera se unen a la membrana para conformar la superficie. © Institut für Tragkonstruktion (ift) El interior es revestido a través de una serie de tableros laminados de madera OSB, cada uno de 15 mm de espesor, cubriendo los anillos de soporte. Aberturas circulares en las paredes laterales permiten el ingreso de luz al interior y una gran abertura sirve de entrada. © Institut für Tragkonstruktion (ift) Vía Detail Más Información: University of Karlsruhe Institutos participantes: Institute of supporting structure (ift) Prof. Matthias Pfeifer Mitabeiter Camille Hoffmann Matthias Michel Institute of supporting structure (ift) Institute of Industrial Design and construction output (ifib) Prof. Petra von Both Institute of Industrial Design and construction output (ifib) Roll it info@rollit-09.de #gallery-1 { margin: auto; } #gallery-1 .gallery-item { float: left; margin-top: 10px; text-align: center; width: 33%; } #gallery-1 img { border: 2px solid #cfcfcf; } #gallery-1 .gallery-caption { margin-left: 0; } © Institut für Tragkonstruktion (ift) © Institut für Tragkonstruktion (ift) © Institut für Tragkonstruktion (ift) © Institut für Tragkonstruktion (ift) © Institut für Tragkonstruktion (ift) © Institut für Tragkonstruktion (ift) © Institut für Tragkonstruktion (ift)

Arquitectos: Iñigo Beguiristáin e Iñaki Bergera Ubicación: Pio XII 29, Pamplona, España Fecha: Junio 2009 Promotor: Comunidad de Propietarios Presupuesto: 203.732 € Construcción: JSD Edificaciones y Arion 2 Fotografías: Iñaki Bergera e Iñigo Beguiristáin Materiales: Panelado HPL de Parklex 500 VDF 14 mm acabado zebrano de Composites Gurea, Cerramientos de vidrio laminar 10+10, Falsos techos de placa de yeso laminado, Iluminación con focos dicróicos antideslumbrantes y lámparas Glo-ball (S1, S2 y C2) de Flos, Elevador Schindler, Videoportero Fermax

Arquitecto: Guilermo Hevia – GH+A Arquitectos Ubicación: Fundo San José de Marchigüe, comuna La Estrella VI Región, Chile Colaboradores: Tomás Villalón, Francisco Carrión, Guillermo Hevia G, Marcela Suazo Propietario: Olisur S.A. Constructora: Pitagora S.A. Año construcción: 2008 Superficie construida: 2.800 m2 Superficie terreno: 5 há (Almazara) – 1.000 há (Plantaciones) Fotografías: Cristóbal Palma, Guillermo Hevia

La vivienda es la esencia de nuestras ciudades. México es el ejemplo y el caso de estudio de este Máster que, además de equilibrar e imbricar las vertientes teóricas y prácticas, se basa en una estrecha relación con la sociedad. El objetivo es  formar un laboratorio de proyectos de vivienda experimental y sostenible y crear un marco de investigación. El equipo docente se compone por representantes tanto de España como Mexico, entre ellos se cuenta con la participación de Josep Maria Montaner. Horarios: 15 horas cada 15 días (Viernes y Sabados) total 450 horas. Sede: Universidad Iberoamericana, Ciudad de México Fecha de realización: 11 de Noviembre de 2011 a Marzo 2012 Taller en Barcelona: Junio de 2012

Nemetschek Vectorworks, Inc. ha lanzado la nueva línea de productos Vectorworks dirigido a la industria AEC (Arquitectura, Ingeniería y Construcción). Esta nueva version incluye mejoras en los programas de arquitectura que inclueyn el sistema CAD y BIM, que han sido preferidos por creces entre los usuarios de Mac a lo largo de los años.

Uno de los aspectos que más nos alegra como comunidad arquitectónica hispana, es que finalmente este software estará disponible en español.