Durante décadas, el patrimonio ha sido más fácil de reconocer desde la calle. Protegemos fachadas, horizontes y monumentos porque son visibles, estables y legibles como activos culturales. Sin embargo, la mayor parte de lo que recordamos sobre la vida es cómo comemos juntos, nos retiramos, discutimos, cuidamos y descansamos, lo cual sucede lejos de la vista. Ocurre dentro de las habitaciones. A medida que las plantas abiertas ceden silenciosamente ante umbrales, corredores y cerramientos, surge una pregunta más profunda: ¿qué pasaría si la memoria cultural sobrevive no en lo que la arquitectura muestra, sino en cómo se vive?
En las regiones costeras y selváticas de Costa Rica, la alta humedad y la intensa radiación solar dictan una estrategia arquitectónica centrada en la permeabilidad en lugar del encierro. A diferencia de las envolventes herméticas requeridas en climas fríos para retener el calor, la arquitectura costarricense utiliza la envolvente del edificio como un filtro climático para maximizar el intercambio de aire. El mecanismo principal para gestionar estos gradientes térmicos parece ser el alero sobredimensionado. Al extender el plano del techo significativamente más allá de la placa del piso, los arquitectos y arquitectas crean un amortiguador permanente de sombra profunda que reduce la ganancia solar y baja la temperatura ambiental antes de que el aire ingrese a la estructura. Esta estrategia, combinada con paredes permeables o inexistentes, permite un flujo de aire constante. Este es un requisito técnico crítico para el control de humedad y la prevención de la degradación de materiales a través del moho y la putrefacción.
A través de Sudamérica, el confort ambiental se entiende no como una condición interior, sino como una que se moldea a través del espacio. En regiones marcadas por el calor, la humedad, la intensa luz solar y la variación estacional, la arquitectura ha confiado durante mucho tiempo en decisiones espaciales para moderar el clima y apoyar la vida diaria. El confort surge de cómo se abren, sombrean, ventilan y habitan los interiores a lo largo del tiempo.
En lugar de aislar los espacios interiores de su entorno, muchos proyectos contemporáneos en la región cultivan el confort a través de la profundidad, la porosidad y las zonas intermedias. La luz se filtra en lugar de maximizarse, el aire se guía a través de aberturas y vacíos alineados, y los umbrales se convierten en espacios activos de uso en lugar de bordes residuales. Estas estrategias no buscan un control ambiental uniforme, sino que producen interiores que permanecen templados, adaptables y estrechamente sintonizados con las cambiantes condiciones climáticas. En este contexto, el confort ambiental se vuelve inseparable de la experiencia espacial.
Building Frame of the House. Imagen Cortesía de IGArchitects
Fundada en 2020 por Masato Igarashi, IGArchitects es una práctica arquitectónica con sede en Tokio y Saitama, Japón. El estudio, uno de los ganadores de los ArchDaily 2025 Next Practices Awards, explora una arquitectura perdurable a través de un tratamiento cuidadoso pero asertivo de la estructura, la escala y la materialidad. Antes de establecer su propia práctica, Igarashi trabajó en la empresa de gran escala Shimizu Sekkei, así como en Suppose Design Office, adquiriendo experiencia en proyectos que van desde grandes desarrollos hasta obras más pequeñas y conceptuales. Esta amplitud de experiencia continúa informando el enfoque actual de IGArchitects en la arquitectura residencial y comercial en Japón.
Cada vez se pide que la arquitectura haga menos, no más. En entornos moldeados por el movimiento constante, el ruido y la expectativa, los espacios que permiten a las personas quedarse, pausar y estar presentes se han vuelto tanto más raros como más necesarios. Muchos lugares públicos y semi-públicos están diseñados para mantener a las personas en movimiento, consumiendo o reaccionando, dejando poco espacio para permanecer, observar o simplemente estar sin razón.
En respuesta, un creciente cuerpo de trabajo está cambiando la atención de la activación hacia la presencia. En lugar de pedir a los usuarios que interactúen o participen, estos espacios crean condiciones que apoyan el estar. La comodidad, la continuidad y la apertura permiten a las personas permanecer sin presión u obligación, haciendo de la presencia una cualidad espacial en lugar de una actividad.
Nicolás Valencia conversa con la arquitecta chilena Macarena Cortés, autora de Turismo y Arquitectura Moderna en Chile, una mirada sobre la arquitectura que permitió hacer de Chile un país turístico desde mediados de los años treinta a través de la publicidad ferroviaria.
https://www.archdaily.mx/mx/1037649/hoteles-balnearios-y-trenes-la-arquitectura-del-turismo-del-siglo-xx-con-macarena-cortesArchDaily Team
Los espacios de ocio son, por lo general, lugares donde se cruzan diferentes generaciones. Sin programas formales o roles asignados, permiten a las personas moverse, detenerse y permanecer juntas, cada una interactuando con el espacio a su manera. En un entorno construido cada vez más moldeado por la especialización y la separación, estos terrenos espaciales compartidos se han vuelto menos comunes, dando a la arquitectura orientada al ocio una relevancia renovada.
Las discusiones sobre el espacio público han señalado repetidamente el valor de la apertura y la flexibilidad en el apoyo a la vida colectiva. Reflexionando sobre cómo las personas leen, habitan y adaptan el espacio, el arquitecto Herman Hertzberger habla de la arquitectura no como un conjunto de instrucciones, sino como un marco de posibilidades—uno que invita a la interpretación en lugar de prescribir comportamientos. Como él mismo dice, "lo que deberíamos hacer en arquitectura es algo como competencia, posibilidad – algo que las personas puedan manejar libremente a su manera." En lugar de intentar crear interacción, la arquitectura forma las condiciones que hacen posible la convivencia.
Cómo el proyecto "Espacios de Paz" está transformando los espacios comunitarios en Venezuela Pinto Salinas -- Oficina Lúdica + PKMN. Imagen Cortesía de PICO Estudio
En América Latina, los encuentros no nacen necesariamente de grandes gestos arquitectónicos o de planes urbanos monumentales. Emergen del entre, del espacio intermedio: el patio, el balcón, la acera, el corredor compartido. Estos espacios, a menudo considerados residuales o informales por la disciplina tradicional, son precisamente aquellos donde la cotidianidad construye vínculos.
De esta cultura latinoamericana surge una lógica espacial en la que la vida cotidiana se organiza de manera relacional y extensiva. Prácticas como sentarse en la puerta de casa, ocupar la acera, jugar en la calle, producen una ciudad vivida más allá de los límites formales del proyecto.
Bazaar en Hyderabad, India. Imagen de Kanishq Kancharla on Unsplash
La arquitectura se representa con mayor frecuencia como un objeto estable: un edificio capturado en un momento de claridad visual, aislado de los entornos circundantes. Los planos, secciones y fotografías prometen legibilidad al suspender el tiempo. Sin embargo, muchos de los entornos públicos más perdurables del mundo resisten este modo de representación por completo. No están diseñados para ser leídos instantáneamente, ni revelan su lógica a través de la forma únicamente. Su inteligencia espacial emerge gradualmente, a través de la repetición, la ocupación y la duración.
La feria pertenece firmemente a esta categoría. No puede ser entendida a través de un solo dibujo o una elevación terminada. Su organización no es fija, sino ensayada. Lo que la sostiene no es puramente la composición arquitectónica, sino el tiempo compartido, la memoria colectiva y los patrones de uso arraigados. La convivencia en la feria no surge de decisiones de diseño formales; se produce a través de encuentros repetidos, proximidades negociadas y familiaridad social acumulada a lo largo del tiempo.
Nicolás Valencia conversa con la arquitecta hondureña Ángela Stassano, autora del Museo de la Escultura de Copán y una de las principales arquitectas de Centroamérica. Grabado en la ciudad hondureña de San Pedro Sula, Stassano presenta sus publicaciones de arquitectura bioclimática, anécdotas en motoneta y la historia de Honduras.
https://www.archdaily.mx/mx/1037648/angela-stassano-creci-en-una-casa-que-ya-tenia-respuestas-climaticas-sin-llamarse-arquitectura-bioclimaticaArchDaily Team
En los últimos años, la comida ha adquirido un nuevo papel dentro de la arquitectura, no simplemente como un programa o tipología, sino como una práctica espacial compartida. Más allá de los restaurantes o el diseño de comedores, los espacios de alimentación comunitaria se entienden cada vez más como entornos donde la presencia, el ritual y el tiempo se intersectan, permitiendo a las personas reunirse, quedarse y coexistir. En estos entornos, comer no solo ocurre dentro del espacio; lo moldea activamente, transformando temporalmente ambientes ordinarios, prestados o improvisados en lugares de intercambio.
Este cambio es visible en una amplia gama de proyectos construidos, instalaciones y espacios comunitarios que utilizan comidas compartidas como una manera de reunir a las personas. Iniciativas como Fondo Supper Club enmarcan la cena como una plataforma social, utilizando la comida para conectar a artistas, diseñadores y comunidades locales a través de la conversación y la colaboración. De manera similar, sit.feast, presentada durante Milan Design Week 2024, abordó la mesa como una instalación espacial, donde sentarse y comer juntos se convirtió en el medio principal para producir colectivamente el espacio.
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Ecophon Solo™ Square. Image Cortesía de Volcan
Más allá de su estética, materialidad o metodología de instalación, el papel de los cielorrasos en la arquitectura contemporánea ya no solo se remite a ocultar estructuras o instalaciones internas en los edificios. Aportando cualidades funcionales como absorción acústica, aislamiento térmico, eficiencia energética, protección contra el fuego, iluminación integrada o facilidad de mantenimiento, las diferentes disposiciones de cielorrasos son capaces de combinar flexibilidad y versatilidad acorde a las diferentes necesidades y usos de sus ocupantes. Interiores de oficinas, restaurantes, consultorios, locales comerciales y demás espacios ganan protagonismo a través de la aplicación de cielorrasos con intenciones y mensajes claros que contar.
Reflexionando sobre la ciudad moderna, Walter Benjamin describió al flâneur, una figura que camina sin un destino definido, atenta a los detalles, encuentros fortuitos y las narrativas que emergen del espacio urbano. Esta forma de estar en la ciudad, moldeada por la observación y la apertura a lo inesperado, ha estado en tensión durante mucho tiempo con los ideales racionalistas y funcionalistas que comenzaron a guiar la planificación urbana a lo largo del siglo XX. Las calles diseñadas principalmente para la eficiencia y el flujo rara vez dejan espacio para desvíos, pausas o la coexistencia de diferentes ritmos de vida.
Jane Jacobs también fue una de las voces que desafiaron esta lógica predominantemente racionalista, argumentando que las calles verdaderamente vibrantes son aquellas capaces de sostener la diversidad de la vida cotidiana, sus intercambios informales y las formas de cuidado y vigilancia natural que emergen de ellas. Lo que estos autores comparten es una percepción fundamental: las calles no son meras infraestructuras para la circulación, sino ecosistemas sociales, moldeados por las relaciones, usos y encuentros que tienen lugar en ellas.
La creación de un lugar no es una tarea difícil en principio; es suficiente que las personas se reúnan en un lugar determinado con un propósito o actividad, y se crea un espacio. Esto no desestima el hecho de que un elemento físico necesita acompañar esta reunión para que un espacio se vuelva acogedor, cómodo y atractivo. Esta idea del espacio que surge de la intención se puede ver sin duda en una de las funciones más antiguas, que son los mercados de alimentos o productos.
Para que un mercado se forme, el elemento arquitectónico puede ser tan simple como un techo ligero, que albergaría a los comerciantes y ofrecería un límite no verbal al lugar, o puede ser tan ingenioso como reutilizar adaptativamente un edificio o sitio existente para ajustarse a nuevas necesidades. Finalmente, puede ser una estructura temporal y ligera diseñada para ciertos eventos o necesidades y luego removida para ser utilizada en otro lugar, o para otros fines.
Ambos libros son un registro inédito de arquitecturas en tierra en el valle del Loncomilla, en Chile, destacando más de 40 obras que ponen en evidencia las posibilidades de esta manera de construir, como una alternativa real y sustentable.
https://www.archdaily.mx/mx/1037646/arquitectura-en-tierra-en-chile-con-soledad-diaz-de-la-fuente-y-robert-newcombeArchDaily Team
Se trata de una vasta zona rural que se extiende por el planeta asumiendo distintas expresiones según el contexto — de los arrozales asiáticos a los asentamientos agrícolas africanos, de las pequeñas propiedades europeas a los latifundios y comunidades agroextractivistas de las Américas. Aún así, ¿habría algo que las une detrás de esta pluralidad? Y, sobre todo, ¿cómo revelaría la arquitectura ese vínculo silencioso?
En los últimos años, esta relación de larga data comenzó a cambiar. Las imágenes arquitectónicas no solo se volvieron más refinadas o avanzadas tecnológicamente; adquirieron un nuevo significado social e institucional. A medida que las imágenes se movían más allá de contextos profesionales y entraban en una circulación pública más amplia, su papel se expandió. Ya no eran solo métodos de comunicación dentro de la disciplina, sino también objetos de interpretación pública, discusión y, en ocasiones, disputa. Esto marcó un cambio sutil pero importante en cómo se entendían y utilizaban los elementos visuales arquitectónicos.
La Sagrada Familia de Antoni Gaudí. Imagen de Maksim Sokolov, via Wikimedia Commons, License CC BY-SA 4.0
A medida que el 2025 llega a su fin, miramos hacia adelante al 2026, un año programado para entregar una diversa gama de proyectos arquitectónicos significativos en todo el mundo. El año es particularmente notable por la finalización de nuevas infraestructuras y edificios culturales, incluidos proyectos a largo plazo. Europa estará en el centro de atención del nuevo año con los Juegos Olímpicos de Invierno de Milano Cortina 2026. Este evento contará con proyectos como la Villa Olímpica de SOM y la Arena de los Juegos Olímpicos de Invierno de David Chipperfield Architects. También en Milán, BIG está a punto de completar la construcción del proyecto City Wave como parte de un nuevo distrito de negocios en la ciudad. Al mismo tiempo, tras más de 140 años de su establecimiento, los arquitectos y arquitectas de todo el mundo también estarán atentos a la tan esperada finalización de la Sagrada Familia de Antoni Gaudí en Barcelona, anunciada para 2026.
Cada año, el equipo curatorial de ArchDaily revisa los proyectos que más resonaron entre nuestros lectores, identificando las tendencias arquitectónicas y los enfoques de diseño que captaron mayor atención a lo largo del año. A través de nuestros sitios locales —ArchDaily Brasil y ArchDaily en Español—, la arquitectura residencial se mantiene como la categoría más popular, con proyectos construidos en América Latina que destacan año tras año.
La selección de este año de las Mejores Casas de América Latina reúne tanto proyectos de renovación como obras nuevas, abarcando reinterpretaciones de técnicas constructivas locales y respuestas arquitectónicas innovadoras. Las obras se sitúan en una amplia variedad de contextos, que van desde entornos urbanos densos hasta paisajes rurales y costeros.
Al finalizar el año, llega el momento de que el equipo de curadores y curadoras de ArchDaily reflexione sobre los proyectos con mejor desempeño del 2025 y considere qué fue lo que más interesó a los lectores y lectoras. A través de este diverso panorama, evaluamos las similitudes y diferencias intercontinentales en las tendencias y el desarrollo de la construcción. Este año nos trajo muchos grandes espacios culturales y públicos de Lina Ghotmeh, BIG, Zaha Hadid Architects, DnA y Serie Architects, quienes protagonizaron eventos como la Expo Osaka y la Bienal de Venecia, así como una sorprendente cantidad de museos y obras públicas o paisajísticas en China y el resto del continente asiático. Sin embargo, si bien estos fueron proyectos muy solicitados, las obras más destacadas siguieron siendo, como era de esperar, proyectos residenciales.
Más específicamente, las casas más vistas en el sitio web global de ArchDaily fueron casas de concreto con considerables aportes de vegetación y un enfoque paisajístico. Proponen diseños que resaltan los vacíos y las dobles alturas, así como patios interiores o grandes aberturas al exterior. Si bien algunas referencias sugerían elementos tradicionales o vernáculos, los resurgimientos modernos seguían predominando. Las tendencias en materiales son mucho más sobrias, con una recurrencia del uso del concreto en bruto, mientras que la madera y la piedra fueron elementos de acento comunes. Aun así, lo más interesante de las obras de este año es el esfuerzo de los arquitectos y arquitectas por situar y enmarcar los proyectos en su entorno, prestando especial atención al paisaje y a su integración con la naturaleza.
A medida que el 2025 se acerca a su fin, miramos hacia atrás en un año lleno de eventos en el mundo del diseño de interiores. El año pasado, los diseñadores optaron por enfoques reservados y modestos, una tendencia que continuó de años anteriores. La aparición de la inteligencia artificial generó intensas discusiones sobre la equidad digital y la desinformación, que continuaron en 2025, especialmente con el tema de la Bienal de Arquitectura de Venecia, Intelligens. Esto abrió la conversación sobre las oportunidades de las tecnologías digitales, intentando un enfoque más esperanzador. Por otro lado, los proyectos de diseño de interiores realizados a lo largo del año se centraron más en lo tangible y lo pragmático, con materiales expresados en bruto y una apreciación de la historia.
Cortesía de The Royal Commission for AlUla | Rana Haddad + Pascal Hachem Reveries, Desert X AlUla 2024
La arquitectura y el diseño entran en 2026 en un momento de renovada experimentación, reflexión ambiental urgente y un diálogo global ampliado sobre el entorno construido. A medida que las ciudades enfrentan las presiones de la adaptación climática, los cambios demográficos y la transformación tecnológica, el calendario internacional de este año ofrece una lente sobre cómo la disciplina está respondiendo, de manera creativa, crítica y colectiva. Desde bienales de larga data hasta plataformas recién establecidas, los eventos del 2026 destacan el papel en evolución de la arquitectura como un registro de nuestro mundo cambiante y un motor de futuros más equitativos y sostenibles.
Mientras que la reutilización adaptativa ha sido cada vez más reconocida como una estrategia arquitectónica vital en todo el mundo, su discurso e implementación en Asia todavía están en expansión—impulsados por una creciente conciencia ecológica y una comprensión cambiante del conocimiento arquitectónico. En lugar de acelerar un modelo desarrollista centrado en la demolición y la nueva construcción, los arquitectos y arquitectas de hoy se enfrentan a un enfoque diferente hacia el entorno construido: tratar la estructura existente como un recurso—un archivo de materiales, organizaciones espaciales e historias informales.
La reutilización adaptativa a menudo se asocia con la preservación de edificios históricos y patrimonio culturalmente significativo. Sin embargo, el vasto campo de estructuras aparentemente 'menos valoradas'—casas abandonadas, viviendas antiguas pero estándar, edificios de oficinas no conformes y vacíos urbanos pasados por alto—se ha convertido en un terreno de experimentación. Estos sitios desafían a arquitectos y diseñadores a reconsiderar los estándares prevalecientes de eficiencia y desarrollo impulsado por el mercado, y a imaginar prácticas espaciales y ecológicas que eviten la continua pérdida de material incorporado y conocimiento cultural inherente a la reconstrucción constante.
