Arquitecto de la Pontificia Universidad Católica de Chile (2012). Interesado en el debate sobre eficiencia, materiales y la importancia de conectar con el usuario durante el proceso de diseño.
Hace algunos días fueron seleccionados los cinco proyectos para la segunda fase del diseño del nuevo Parque Museo Humano San Borja (Santiago, Chile), la futura remodelación arquitectónica y paisajística del actual Parque San Borja. El espacio a intervenir se compone de 2,4 hectáreas, incorporando 238 obras del destacado escultor nacional Mario Irarrázabal.
Adrià Goula es un destacado arquitecto y fotógrafo catalán, que según declara, ha encontrado en la fotografía su propia manera de ser arquitecto. Siempre ligado al mundo de la arquitectura, su obra ha sido publicada en importantes revistas especializadas como Domus, Mark y Casabella.
2\3 Ar&ED es un grupo conformado por estudiantes chilenos de la escuela de arquitectura de la Universidad del Bío-Bío, quienes, en conjunto, han desarrollado un proyecto de comunicación audiovisual llamado 2\3 [Archivo & Edición Digital]. A través de esta plataforma han registrado una serie de entrevistas y charlas con el fin de generar reflexión y discusión en torno a nuestra disciplina.
En el video que hoy comparten con nosotros, los arquitectos de República Portátil -a cargo del Pabellón FAV en Valparaíso- exponen detalladamente el proceso de diseño del proyecto a través de dibujos y esquemas, realizados justo al frente de la cámara.
En conmemoración del Día Internacional de la Fotografía (19 de Agosto), ArchDaily y Plataforma Arquitectura han querido agradecer a los fotógrafos que dan vida a las obras de arquitectura que publicamos cada día. Le preguntamos a 15 arquitectos que hicieran referencias al trabajo de algunos de los fotógrafos que más admiramos. Aquí, WMR Arquitectos escribe acerca del trabajo de Sergio Pirrone.
"La naturaleza sólo utiliza los hilos más largos para tejer sus patrones, por lo que cada pequeño trozo de su tela revela la organización de todo el tapiz." - Richard P. Feynman
La arquitecta, diseñadora y artista Abeer Seikaly, ha construido su carrera en torno a una base de conocimientos interdisciplinarios que abarcan la arquitectura, el diseño, el arte, la moda y el diseño textil. El proyecto "Weaving a Home" (Tejiendo un Hogar), que hoy les presentamos en detalle, nos entrega una interesante exploración en torno a la construcción de refugios de emergencia sostenibles a través de tejidos expandibles y colapsables. El sistema se hace estructural al cerrarse en si mismo, formando una especie de domo, y permite incluir las instalaciones básicas en medio de las capas que aparecen en su piel. Propuesta ganadora del premio Lexus Design Award 2013.
Gracias al trabajo de Jesús Granada, hemos podido disfrutar de la mejor arquitectura del sur de España, Extremadura, Andalucía. Su obra fotográfica ha sido ampliamente publicada, destacando el encargo recibido por El Croquis nº 142, para su número especial dedicado a Arquitectura Española.
La arquitectura tiene un enorme poder para cambiar el mundo. Día a día los arquitectos tomamos decisiones que son bastante más determinantes de lo que pensamos; nuestros diseños no sólo determinan la manera en que -espacialmente- habitamos la ciudad y el territorio, sino que además definen -socialmente- quiénes somos, cómo nos relacionamos con las demás personas, qué posibilidades tenemos.
Una serie de equipos alrededor del mundo están saliendo de su contexto inmediato para poner la mirada en zonas y comunidades donde la (buena) arquitectura parece no llegar, desafiando los estilos y las lógicas laborales tradicionales para demostrar que nuestra influencia, aplicada de forma solidaria y colaborativa, realmente puede hacer una diferencia.
La mayoría de las obras que ha fotografiado Héctor Santos-Díez se sitúan al interior de su propia región, Galicia. Hace un par de años formó junto a David Frutos, BISimages (Built In Spain), empresa que funciona no sólo como agencia de fotógrafos de arquitectura, sino también como banco de imágenes de arquitectura española.
En conmemoración del Día Internacional de la Fotografía (19 de Agosto), ArchDaily y Plataforma Arquitectura han querido agradecer a los fotógrafos que dan vida a las obras de arquitectura que publicamos cada día. Le pedimos a 15 arquitectos que hicieran referencias al trabajo de algunos de los fotógrafos que más admiramos. Aquí, Triptyque escribe acerca del trabajo de Pedro Kok.
La Casa de la Lluvia [de ideas] es parte de un proceso de autoconstrucción física y social, un espacio cultural y comunitario en un barrio de invasión de Bogotá, situado en la franja de los cerros. Un lugar con escasos recursos materiales pero invalorables recursos ecológicos y humanos. Se evidencia que la capacidad de autogestión en la ciudad puede trascender la vivienda y los servicios básicos hasta abarcar el espacio público y comunitario, siendo sus mismos ciudadanos quienes se hacen cargo de la gestión cultural, política, social e infraestructural de su ciudad en primera persona, mejorándola cualitativamente para enriquecer su calidad de vida y evidenciar su derecho a ocupar la ciudad.
Tomando como punto de partida el sistema constructivo del superadobe, la organización GA Collaborative se ha impuesto el desafío de llevar el buen diseño arquitectónico a las zonas rurales de Rwanda. Respondiendo a la díficil situación de muchas de las familias de la región -que han quedado fuera de los programas de reubicación urbana-, el equipo de arquitectos lleva más de ocho años en la localidad de Masoro; trabajando codo a codo con sus habitantes para empoderarlos a través de la construcción comunitaria y el intercambio mutuo de conocimientos.
"Estos galpones, emplazados en el Valle Central de Chile, habitan casi sin expectativas estéticas pues afloran de la más rotunda decisión por ser parte de la productividad del Valle. En su concepción, no adoptan más elementos que los necesarios, ya que están en disposición de lo asequible, lo inmediato. Es decir dependen fuertemente de su paisaje, de tal manera subliman lo útil y se restan de cualquier figuración gratuita". (1)
Un profundo estudio de los galpones como construcción rústica y espacio de almacenamiento, llevó a la arquitecta Yasna Monsalve a levantar un nuevo soporte productivo para los agricultores de hortalizas y berries de Ñiquén, Chile. Este "galpón reinterpretado", se construye a través de materiales reciclados -en bruto y texturizados- y entrega la flexibilidad necesaria para responder a las necesidades cambiantes de sus usuarios. Sigue leyendo para conocer más detalles.
En el año 1971, el director Stanley Kubrick decide llevar a la pantalla grande la novela "A Clockwork Orange", escrita por Anthony Burgess en 1962. Basada en el choque entre la libertad y la moral de los individuos -y la corrupción del ser humano en base a la represión de los sistemas sociales y políticos-, la obra presenta un futuro cercano distópico, frío e inhumano, que se plasma en el espacio y la arquitectura que envuelve cada una de sus escenas.
Una serie de edificios y lugares notables fueron incluidos en la cinta, entre ellos, los interiores de Skybreak, una casa de campo diseñada por Norman Foster, Wendy Cheesman y Sir Richard Rogers.
Ilustrado, animado y musicalizado por Matteo Muci, este video es un viaje animado de dos minutos a través de algunas de las obras más emblemáticas de la arquitectura moderna.
La arquitecta chilena Romina Poblete, ha compartido con nosotros su intervención realizada en un balneario popular ubicado a orillas del Río Claro en la comuna de San Rafael, Talca, Chile. Su obra busca responder al deterioro producido por su masivo uso estival -que deja una gran cantidad de basura en el lugar- y las crecidas del río en invierno, generando un nuevo espacio público que responde a las necesidades del usuario pero también es sensible con el paisaje natural existente y sus variaciones estacionales. El proyecto construye una nueva huella/sendero para los visitantes, un socavado que sige las cotas naturales de inundación y un mobiliario adaptable a diferentes actividades.
La descripción del proyecto e imágenes y detalles de su construcción, después del salto.
Nuestros amigos de Duosegno Visual Design han compartido con nosotros un interesante video en el que recorren el espectacular espacio público diseñado por Oscar Niemeyer en el Centro Cultural Internacional Oscar Niemeyer, proyecto que permitió la regeneración urbana y económica del área industrial degradada de la ría de Avilés. El centro se levanta magistralmente a través de escultóricas formas blancas, para dar cabida a una plaza abierta, un auditorio, una cúpula, una torre y un edificio polivalente.
Entre el 22 y 30 Septiembre 2014 se dictará el workshop internacional "MONADNOCKS y UMBRALES: Yokohama – Santiago”, en el Magíster en Arquitectura de la Universidad Católica de Chile.
Enmarcado dentro de un barrio de gran valor urbano y arquitectónico -compuesto por una serie de edificios de estilo moderno-, el Liceo Domingo Latrille de Tocopilla fue proyectado por el arquitecto Carlos Albretch en la década de 1940, levantando un edificio de líneas simples, que respondía directamente a su estructura de concreto y a una configuración interior pensada para lograr la mejor iluminación natural para las salas de clases.
Después de los terremotos de 1967 y 2007, el edificio estaba lo suficientemente deteriorado como para trasladar sus funciones a un edificio provisorio, y ya en 2011 se empezó a pensar en su remodelación. A pesar de su valor patrimonial, el edificio fue demolido hace algunas semanas para ser reemplazado por un edificio de más de 9000 m2 -en una primera etapa-, incluyendo 20 salas de clases, oficinas administrativas, talleres y espacios verdes y deportivos.