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"Es seguro que precisamente la arquitectura radical, por su objetividad opuesta a todo individualismo sentimental, por su heroica sencillez y su fervor constructivo, pero sobre todo por la implacabilidad y pureza de su voluntad de forma, podría constituir para los siglos venideros el monumento pétreo de un audaz arte estatal alemán".
"Continuum" la obra de la artista italiana Cinzia Campolese busca representar en el espacio la coexistencia de la dualidad. La combinación de los "dos" crea una entidad única que se revela a sí misma como una representación continua dentro del espacio.
La instalación crea un entorno en el que se detecta la luz como una representación permanente del espacio. Los elementos de proyección tocan y atraviesan el panel reflectante, creando aspectos opuestos de dos tipos de evoluciones en el continuo.
Desarrollado por el Colectivo Arquitectura Expandida y la Asociación de Vecinos del barrio de Kennedy, en Bogotá, "El Trébol" forma parte de un proceso de recuperación de un espacio comunitario que tuvo un fuerte uso vecinal y que por diversas razones se dejó abandonar hasta convertirse en una ruina arquitectónica de columnas de hormigón armado y muros de ladrillo, sobre los que el tiempo dibujó historias a través de murales, graffitis y otras expresiones urbanas.
La recuperación del espacio busca consolidar un lugar de encuentro para talleres, conversatorios, proyecciones y exposiciones, las cuales se desarrollaron desde las primeras asambleas y talleres de diseño participativo, de forma paralela al proceso de autoconstrucción. En el trébol conviven dinámicas de recuperación de la memoria barrial y de intercambio de pedagogías territoriales, con una pista de skate, una huerta ornamental y una biblioteca comunitaria, en el que confluyen talleres vinculados a la literatura, la danza, la capoeira, la música, la bicicleta y las artes plásticas (por el momento).
Esta semana, en nuestro Archivo, hemos seleccionado diez proyectos que usan el color como herramienta de diseño y se apropian de él como un sello característico de su arquitectura. Su uso trae una arquitectura más viva, dinámica, que logra promover, destacar y generar diferentes sensaciones en el medio ambiente. Esta selección va desde pabellones temporales hasta edificios de vivienda consolidados que adquieren vida propia por el simple y acertado manejo de la gama cromática.
Conoce estas diez coloridas obras, a continuación
Photo of the Day: Ghadames, Libya http://t.co/MpRCAemGuy #pod #photography
— National Geographic (@NatGeo) March 27, 2013
Desde tiempos inmemoriales, y más recientemente, la Humanidad se ha preguntado cómo se ve el mundo desde el cielo. Esta fascinación se ha manifestado históricamente en la planimetría y la fotografía aérea. En esta línea, y usando un parapente motorizado, el fotógrafo de National Geographic, George Steinmetz, ha capturado una increíble vista a vuelo de pájaro de la antigua ciudad de Gadamés en Libia.
Los centros históricos encuentran su origen en sucesos fundantes de las ciudades donde se emplazan; sin embargo, aunque la memoria del espacio permanezca, los alrededores y la ciudad entera se transforman a un ritmo que a veces parece olvidarse de estos sitios.
En la ciudad de Aguascalientes, el tiempo y sus expresiones no fueron sutiles al dejar huella de su paso por el centro histórico, donde construcciones modernas y contemporáneas han encontrado su lugar menguando el peso de sitios como el Teatro Morelos. Por iniciativa del Gobierno del Estado de Aguascalientes, arquitectos de la SICOM, unieron fuerzas con el artista Jan Hendrix para fijar el objetivo en la restauración del carácter receptor del centro, buscando lograr un diálogo simbiótico entre historia, significado y espacios donde el proyecto ‘Patio de las Jacarandas’ funcionaría como elemento catalizador.
Para conocer el proyecto, sigue leyendo después del salto.
Hoy nuestra serie de Fotografía de Arquitectura presenta la Catedral de Brasilia bajo el lente del arquitecto y fotógrafo cordobés Gonzalo Viramonte quien, recibido de la Universidad Nacional de Córdoba, Argentina, desde octubre del 2013, ejerce se profesión actualmente a la par de la fotografía.
Comenzó a fotografiar paisajes y pequeños pueblos cuando viajaba en bicicleta por su país, lo que poco a poco lo acercó a la disciplina, llevándolo a dedicarse de lleno a la fotografía de arquitectura hace tan sólo dos años. Hoy administra una cuenta de flickr donde puedes ver la totalidad de su trabajo.
En dos ocasiones anteriores hemos presentado una selección de Escaleras (parte I y parte II). Sin embargo, este elemento sigue reinventándose y atrayendo el interés de miles de arquitectos como manera de conectar programas en el plano vertical, es por eso que Archivo vuelve a poner a las escaleras en el tapete.
Revisa las escaleras seleccionadas a continuación
Encontrar nodos urbanos que sean parte del espacio público en los que converjan habitantes de una comunidad, y donde la comunicación e intercambio de actividades sea posible, es una tarea complicada dentro de la mayoría de ciudades contemporáneas. El papel de los parques públicos en una comunidad se vuelve entonces una oportunidad para el encuentro, donde las diferencias de los habitantes funcionan como vínculos y no como brechas infranqueables.
Si además estos espacios son adecuados para recibir estos acontecimientos, como lo han hecho Héctor Esrawe e Ignacio Cadena en el parque Discovery Green de Houston con su instalación denominada Los Trompos, la búsqueda de espacio público democrático se vuelve más simple.
Para conocer la instalación sigue leyendo después del salto.
Las ventanas están consideradas un elemento vital en cualquier edificio, no sólo para dar vida a estos, sino también para agregarle vitalidad y personalidad. André Vicente Gonçalves es un fotógrafo apasionado por este componente fundamental de la arquitectura y dedica parte de su trabajo de fotografiar estos "portales al mundo privado" y convertirlos en hermosos montajes que capturan el carácter de cada ciudad o región fotografiada.
Ve más imágenes y aprende más sobre el artista a continuación.
Fabiola Morcillo Núñez, arquitecta de la Universidad de Chile, tiene 26 años y dibuja formalmente hace aproximadamente un año y medio bajo el nombre de 1989. Este proyecto utiliza herramientas básicas de la arquitectura para construir espacios ficticios e imaginados basados en la arquitectura oriental y el pop.
En su búsqueda, Fabiola es consciente de las bondades proyectuales del papel y lleva esa capacidad a imaginar espacios que van más allá de los límites posibles.
Los arquitectos costarricenses de Entre Nos Atelier han compartido con nosotros una serie de espacios recreativos construidos en la comunidad de los Recuerdos, en Juan Viñas de Turrialba, Costa Rica. Los proyectos son el resultado de una experiencia académica desarrollada en el marco del taller "Entre Comunidad" de la Universidad Veritas de Costa Rica, mejorando los espacios públicos de distintas comunidades de escasos recursos a través de los diseños de los estudiantes.
El año 2015 se ejecutaron dos intervenciones puntuales basadas completamente en el diseño participativo; incorporando a sus usuarios en el proceso de validación de las propuestas, gestión de recursos, fabricación en taller y construcción en el sitio.
Revisa las propuestas y la metodología utilizada, después del salto.
Esta semana Archivo rinde homenaje a la arquitectura latinoamericana. Seleccionando un proyecto en cada país, se muestra una breve descripción de lo que se produce en nuestro continente. Los proyectos de diferentes programas y funciones, tienen diferentes soluciones estéticas e innovadoras, demostrando la existencia de una arquitectura de muy alta calidad y preocupada por su función social.
Revisa los proyectos de América Latina, a continuación.
Desde el año 2010, los arquitectos daneses de Schønherr han venido desarrollado una serie de intervenciones urbanas a gran a escala durante la época del Festival de Aarhus, el festival cultural más grande de Dinamarca. Estos proyectos temporales han logrado transformar sus calles y parques en espacios públicos extraordinarios, cambiando la topografía natural de la ciudad para atraer y reunir a los ciudadanos.
Les presentamos sus últimos 4 proyectos: "The Forest" (2010), "The City Park" (2012), "The Plaza" (2014) y "Bishops Square", pronto a ser completado este 2016.
El proyecto Pillo Peraza, diseñado y construido en la ciudad de Barquisimeto por los arquitectos venezolanos de PICO, es el resultado de un ejercicio proyectual desarrollado desde la experimentalidad en el diseño y la construcción, basado en la reorganización de los espacios y en la reinterpretación de las soluciones técnicas empleadas para la construcción del modelo estándar de vivienda unifamiliar estatal de interés social.
Siendo la vivienda un tema explorado desde el campo de la investigación académica y disciplinar, que busca redefinir los conceptos, producir hipótesis y aproximaciones a nuevos planteamientos técnicos, programáticos y nuevos esquemas de paradigmas de desarrollo urbano; este proyecto consiste en una comprobación práctica de lo profesionalmente factible en el marco de condiciones reales, implicando trabajos de organización política y social con la comunidad, labores asociativas profesionales con el frente gremial, responsabilidades técnicas, administrativas y jurídicas, e interlocución con las instituciones de gobierno.
El festival de arte #Chatarra llega a la ciudad serrana de Almafuerte para presentar un recorrido de intervenciones en los principales atractivos turísticos y naturales de la ciudad, las cuales se podrán recorrer entre el 21 de diciembre y el 28 de febrero.
Una vez más el festival #Chatarra plantea una construcción crítica respecto al rol del humano como agente transformador, descontextualizando la forma de ver la basura y dándole una nueva vida a ésta por medio de instalaciones interactivas, landart, esculturas y murales, que hacen referencia a la identidad local y proponen una reflexión hacia problemáticas sociales, culturales y ambientales, recreando espacios estratégicos de la ciudad.
Cholguán es un tablero de fibras de madera que se fabrica a través del prensado a alta temperatura, generando una superficie suave y homogénea, caracterizada por una alta flexibilidad y gran resistencia a la humedad. A pesar de sus cualidades, el producto se fue encasillando en usos específicos –fondos, traseras, embalaje-, perdiendo importancia y visibilidad en el ámbito del diseño y la arquitectura.
Con el objetivo de reposicionar el material en la mente de diseñadores y arquitectos, Arauco invito a The Andes House a desarrollar una solución innovadora y atractiva, que permitiera resaltar las ventajas del producto. Con experiencia en el diseño de productos en base a materias primas muy básicas, como mimbre y madera de pino, el equipo de The Andes House creó Ensamble, propuesta que hoy les presentamos.
Hoy Archivo destaca algunos proyectos que adoptan el uso de la madera como elemento principal de su estructura. Este material, como materia prima, tiene una serie de condiciones que pueden satisfacer las más variadas necesidades de la construcción debido a las numerosas especies que ofrecen distintos tamaños, resistencias, formas y colores.
Desde un punto de vista ecológico, una de las principales características de la madera es que puede ser renovada de forma permanente. Inicialmente utilizada para pequeños tramos, ahora - gracias a la tecnología- se proyecta de las formas más variadas en cerchas, vigas y uniones que llevan al extremo la capacidad estructural y estética de este material.
Revisa los diez ejemplos seleccionados a continuación,
"Cualquier relación entre un edificio y su usuario es violenta, ya que cualquier tipo de uso significa la intrusión de un cuerpo humano en un espacio dado, la intrusión de un orden dentro de otro".
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