exposición: Las más recientes noticias y obras de arquitectura

“MaPa, Marcas En El Paisaje” es un proyecto fotográfico ficcionado realizado por el arquitecto penquista Nicolás Sáez, que comienza con un viaje de cordillera a mar por la región del Bío-bío. En su trayecto, una diversidad de paisajes sufrientes, heridos e intervenidos fue lo que evidenció, dónde territorios como Lota, Tirúa, Ralco, Pemuco, Ñuble, entre otros, estaban marcados por el poder y dominio de incisiones políticas y grupos económicos.

Frente a esto, nos presenta una serie de 7 imágenes intervenidas con vallas publicitarias modeladas y renderizadas, que aunque parezcan reales, cada estructura es una reinterpretación de los símbolos de la propiedad privada en el territorio y paisaje, una "marca en el paisaje". Así, MaPa pretende constituirse como un documento ficcionado, que representa o evidencia la realidad invisibilizada del poder sobre nuestro territorio.

Conoce más detalles deteste proyecto después del salto.

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El engaño de la percepción, el papel de la memoria al completar imágenes prácticamente indescifrables o las posibilidades expresivas de la baja resolución son solo algunos de los temas que recorren el trabajo de Jim Campbell, uno de los artistas más innovadores y celebrados en el campo de la experimentación lumínica.

El artista e ingeniero electrónico norteamericano es uno de los pioneros en el uso de la tecnología lumínica de los LEDs para desarrollar instalaciones interactivas de gran valor artístico. A través de la manipulación de la electrónica y la informática, el artista nos aproxima al mundo de las videoinstalaciones y esculturas de luz de gran belleza visual.

Para saber en qué parte de Madrid es la exposición y conocer más del trabajo de Campbell, sigue leyendo después del salto.

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ESTACIÓN UTOPÍA es el nombre del trabajo que Leonardo Portus está desarrollando en torno al arte y arquitectura integrada que se llevó a cabo en Chile desde los años 60’s hasta el gobierno de la Unidad Popular. La exposición del artista visual consta en una instalación de tres estaciones ficticias del Metro de Santiago, que hacen un recorrido dentro del Museo de Artes Visuales (MAVI) a través de instalaciones y fotografías, con el objetivo de mostrar el constraste ideológico entre modernismo de raigambre colectivo propuesto por la Via Chilena al Socialismo, versus el sello modernizador individualista y privatizador del Mercado.

Conoce más detalles de esta interesante muestra a continuación.

Los muros de la Sala de Artes Visuales del Parque Cultural de Valparaíso son el soporte que acoge la obra visual más reciente de este artista, que con de reconocida trayectoria y largos años dedicados al trabajo académico mantuvo su labor fuera de los ojos del público. Hoy tenemos la oportunidad de encontrarnos con su propuesta en el recinto cultural porteño.

La exposición "The architect is present" reúne el trabajo de cinco arquitectos que utilizan materiales locales y la implicación de mano de obra nativa como puntos de partida para su concepción del proyecto. Estos arquitectos -Diébédo Francis Kéré, Anupama Kundoo, Solano Benítez, Anna Heringer y el estudio TYIN Tegnestue Architects-, procedentes de muy distintos lugares del mundo, - Burkina Faso, India, Paraguay o Alemania-, trabajan en entornos de economía precaria, mostrando que la escasez de recursos puede ser un estímulo para la inventiva técnica y el fundamento de una arquitectura responsable, hermosa y emocionante.

La exposición podrá visitarse en la sala de la Fundación ICO en Madrid, hasta el 18 de mayo.

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La UNAM y su Facultad de Arquitectura a través de Kukuruchos, los invita a la exposición El hombre que soñaba cascarones. Félix Candela. Conformada por más de 20 maquetas y animaciones virtuales realizadas para celebrar el centenario de su nacimiento con la exposición “Félix Candela”; así como 12 planos y fotografías provenientes de los archivos originales que resguardan tres prestigiosas universidades (Columbia, Princeton y la UNAM).

Memoria del arquitecto. La exposición “Desde el Ferrocarril, había una vez un desierto”, consiste en la primera muestra pública de la colección del Museo del Ferrocarril Antofagasta Bolivia (FCAB). Hoy en día los objetos patrimoniales del Museo se encuentran agrupados en una Casa antigua, con acceso limitado, al interior de las dependencias del FCAB. La exposición fue inaugurada en una de las salas del Centro Cultural Estación Antofagasta, que funciona gracias a la Ley de Donaciones Culturales, en un edificio que es Monumento Histórico ubicado en pleno centro histórico de la capital de la segunda región.

Bajo el título de “Ilustraciones” la muestra que esta disponible hasta este sábado 30 de noviembre reúne 20 pinturas del arquitecto Smiljan Radic y 12 maquetas de sus proyectos confeccionadas por el arquitecto Alejandro Lüer.

Las maquetas fueron elaboradas principalmente en madera de cedro junto con otros materiales como acrílico, cuero y vidrio. Esta primera elección hace que cada maqueta adquiera una cualidad material que expone las características más fundamentales de las obras.

Si bien Smiljan Radic entiende cada construcción como una “Ilustración”, esta muestra hace prescindir a cada maqueta de su escala y año. Solo una isométrica a un costado de la sala hace referencia a los títulos de los proyectos. Con ello cada maqueta se vuelve un objeto autónomo incluso a la misma obra que alude.

Revisa imágenes de la muestra y un review después del salto.

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Hasta noviembre estará la instalación Maquetas de un Lugar Común que el arquitecto Luis Aldrete realizó en LIGA (Av. Insurgentes Sur 348)

Revisa las obras de Luis Aldrete en ArchDaily acá

Más información e imágenes a continuación.

Dicen que una imagen vale más que mil palabras, sin embargo si juntamos ambas podemos crear un mundo a nuestros pies. Una postal nos transporta a un lugar, a una época, a un momento, a alguien y bien lo sabe Rafael Cazorla, el arquitecto escribe una historia inventada detrás de cada una y junto con las historias de los viajeros, escritas en el reverso de las postales, se mezcan con el imaginario postal creando una lectura dual de la evolución de la arquitectura unida al rastro de sus protagonistas.

Hasta el 31 de Julio podrás visitar en LASEDE del Colegio de Arquitectos de Madrid RE: COLECCIÓN, una exposición que recoge parte de la colección de postales de arquitectura del siglo XX del arquitecto Rafael Cazorla. Averigua más después del salto…

PKMN [pacman] Architectures es una oficina y colectivo fundado en Madrid en 2006 por cuatro jóvenes arquitectos procedentes de distintos lugares de España. Comprometidos con una continua labor de investigación que les lleva a explorar en términos de ciudadanía, identidad o comunicación y, junto a su activa participación mediante innovadoras acciones e intervenciones urbanas que involucran a distintos colectivos sociales y vinculan lo local a nuevas tendencias contemporáneas, han conseguido, en muy poco tiempo, convertirse en un referente incuestionable del panorama actual de la arquitectura, necesario para el entendimiento de los nuevos procesos sociales. Paradise Lost_another plastic techno utopia es la propuesta con la que han ganado Transitarte, el concurso promovido por el Ministerio Educación, Cultura y Deporte como el primer concurso online de arquitectura planteado con el fin de acercar el arte contemporáneo a lugares que carecen de una infraestructura expositiva adecuada.

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Con libro y exposición homenajean a uno de los pioneros de la arquitectura moderna en nuestro país, autor de emblemáticas obras públicas como el Templo Votivo de Maipú y la Escuela de Derecho de la Universidad de Chile, el arquitecto Juan Martínez Gutiérrez. El evento comienza con un homenaje el día jueves 20 de Junio y posteriormente la presentación del libro "Obra Gruesa" y la exposición del mismo nombre.

La muestra, que devela las distintas facetas de Juan Martínez, se presenta en el Centro Cultural Las Condes, entre el 21 de junio y el 28 de julio. Más información, a continuación.

El Instituto de Investigación en Diseño y Georeferenciación, (IGEO), dirigido por el Arq. Alejandro Borrachia desde la Facultad de Arquitectura, Diseño, Arte y Urbanismo de la Universidad de Morón, presenta MECANO (módulo de emergencia para catástrofes naturales ) en BATIMAT 2013.

“El patrimonio es una necesidad y es un discurso, es darle un orden a la memoria, es un acto de sentido. […] La memoria es también olvido, es ambas cosas, una combinación de recuerdo y olvido. Es por eso que hay que hacer esta distinción entre memoria e historia y, por lo tanto, con la identidad, que es el correlato, porque siempre la selección de la memoria es una interpretación, un escoger”. [José Bengoa. Identidad, Memoria y Patrimonio.]

La fotografía como arqueología de la memoria, como catalizador para revivir un pasado que puede ser olvido, para reactivar la ruina arquitectónica. Manuel Marchant, arquitecto, lleva años fotografiando edificios de valor histórico y arquitectónico, como una manera de retener y capturar la vida de la construcción  para poder analizar con mayor atención esas obras del pasado y del presente.

Con el paso de los años, ese registro se ha convertido en expresión artística, para desembocar en la presente producción que se encuentra actualmente expuesta en la Biblioteca de Santiago, en Chile. La exposición “Fábricas, la escena del crimen” consta de 30 fotografías digitales impresas y tratadas en una postpo realizada por el artista, articuladas en 5 series temáticas.

El  CCEBA Centro Cultural de España en Buenos Aires inaugura el 21 de mayo, a las 19 horas en su sede de Paraná 1159, la exposición RE: Luis Úrculo Sobre Adamo-Faiden, una mirada del arquitecto español respecto a la obra del estudio de sus colegas argentinos. De entrada libre y gratuita, la muestra se puede visitar hasta el 20 de julio y cuenta con el apoyo de Grupo Estisol y Metecno Argentina.

“RE: es el encabezado que aparece por defecto en los correos electrónicos, es la respuesta a un asunto anterior. Tal es el caso de esta exposición, una respuesta a un trabajo existente, una cristalización momentánea de una conversación en curso”, explican desde el estudio Adamo-Faiden. Recientemente compilada en el número 65 de larevista trimestral especializada 2G, publicación trimestral de la editorial española Gustavo Gili, la producción de los jóvenes argentinos supone el primer interlocutor de una muestra reflejo de un diálogo a tres bandas.

El Laboratorio de Fabricación de la Escuela de Arquitectura de la Universidad Santa María (Venezuela), tiene el agrado de invitar a la exposición “Oscar Niemeyer: In Memoriam”, tributo que le hacen los estudiantes al Maestro Niemeyer fallecido el 6 de diciembre de 2012.

"Santiago Kul" es el proyecto de un grupo de estudiantes de la UTEM que busca poner en valor el legado arquitectónico de Luciano Kulczewski. El evento consta de una Exposición llamada "Luciano Kulczewski 40 años" y una Presentación Oficial del proyecto "Santiago Kul", que tendrá lugar en el Auditorio Rene Zorrilla de la UTEM y se llevará a cabo entre el día 8 y 19 de Abril.

A continuación les dejamos una breve descripción del evento y el programa.