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Ilustración: Las más recientes noticias y obras de arquitectura

¿Hace cuánto que no dibujamos (o hablamos de) lo que soñamos para la arquitectura?

La noche en que vi estos dibujos soñé… y mucho.

A la mañana siguiente, desperté reflexiva-exhausta de tantos lugares por los que había  recorrido, así que decidí que había que escribir sobre esos paisajes que asaltaron mis sueños. ¿Qué tenían de especial? ¿Qué fue lo que me atrapó –entrampó– en ellos? Colores vibrantes, laberintos, caminos sin fin o intersectados, umbrales, ramificaciones, organicidad… ¿Hace cuánto que no dibujamos (o hablamos de) lo que soñamos? 

Del Perú al mundo: ilustrando utopías para una arquitectura feliz

No es común hablar ampliamente sobre estas ideas en arquitectura, aunque más de una vez hayamos recaído en ellas. Diagnóstico, felicidad, rehabilitación, vacío, tristeza, miedo, salud, paciente, salvar…palabras que se repiten una y otra vez integrándose de forma cada vez más coherente conforme lo vas leyendo, y se va transformando en un discurso que nos convence de estas utopías arquitectónicas. No se trata de quiénes están detrás de esta propuesta, más bien se trata de qué logran para la arquitectura y la sociedad, a través de esta unión multidisciplinaria que se consigue desde sus distintos enfoques –sea desde la filosofía, la escultura, la ilustración–, todos medicina para el alma. En el fondo, son una crítica con el mejor estado de ánimo de los años 50.

En estos proyectos convergen diálogos de espacio y tiempo: que el edificio pueda trasladarse de lugar, que su atmósfera pueda evocar otra época. Una filosofía basada en curar las ciudades a través del desapego y la felicidad. Ningún edificio le pertenece a un territorio del todo, ningún espíritu es inherente a una época en sí. Como sus proyectos escultóricos, uno nace en Nueva York, otro se queda en Perú y otro termina en Brasil. Con la feliz estética cincuentera que pretenden traer de vuelta y viralizar en la expresión de sus ilustraciones contemporáneas. Aquí les presentamos el discurso de DAD y tres proyectos que ponen en práctica sus principios.

No se diga más, pues felizmente nos lo cuentan a detalle.

GOLF_iilustración icónica. Image © DADGOLF_ilustración piscina. Image © DADANCÓN_ilustración balcón. Image © DAD© DAD+ 93

Estas delicadas ilustraciones hechas a mano capturan la esencia y el tejido urbano de algunas ciudades

La arquitecta e ilustradora, Marta Vilarinho de Freitas, nos ha encantado una vez más con sus intrincados dibujos de ciudades en papel. La arquitecta portugués ha estado ejerciendo su pasión en el dibujo a través de una serie de dibujos titulados "Las Ciudades y la Memoria - la Arquitectura y la Ciudad".

Fascinadas por las ciudades, las ilustraciones de Marta expresan su conexión con la arquitectura mientras que capturan los aspectos románticos y cualitativos de cada ciudad, sus patrones, colores, atmósfera y luz.

Marta Vilarinho de Freitas combina la fantasía con la precisión detallada en sus composiciones de fachadas de edificios apilados, plantas y cortes, junto con elementos distintivos de la ciudad representada como molinos de viento, barcos, libros e instrumentos holandeses. El proceso de creación de estos dibujos es cíclico porque continúan informando a Marta del espíritu de cada ciudad mientras dibuja cada pieza de arte.

Cortesía de Marta Vilarinho de FreitasCortesía de Marta Vilarinho de FreitasCortesía de Marta Vilarinho de FreitasCortesía de Marta Vilarinho de Freitas+ 12

IX Congreso Internacional de Arquitectura y Diseño

Serie de conferencias magistrales en la Universidad Marista en Mérida, Yucatán: 
Jueves 19.oct.17 / 17:00 hrs.
Inauguración y Conferencias. Mauricio Rocha y Ryue Nishizawa.
www.tallerdearquitectura.com.mx | www.ryuenishizawa.com | www.sanaa.co.jp

Miércoles 25.oct.17 / 18:00 hrs.
Conferencia: Isaac Broid + Diego Ricalde + Fernando Ituarte
www.isaacbroid.com | www.mmx.com.mx | www.estudiofi.com

Jueves 26.oct.17 / 18:00 hrs.
Conferencias Natasha Jen y Covadonga Hernández
www.pentagram.com | www.marqco.com

Martes 31.oct.17 / 19:00 hrs.
Conferencia Alberto Campo Baeza
www.campobaeza.com

Inscripción abiertas a todo público, exclusivamente en línea (hasta miércoles 18.oct.17) en: http://www.marista.edu.mx/p/1506/9-congreso-internacional-de-arquitectura-y-diseno

19.oct.17 en adelante. Nuevas inscripciones directamente en mesas de registro, previas al inicio de cada sesión.

Fabio Araujo re imagina digitalmente lugares abandonados de todo el mundo

El diseñador y artista brasileño Fabio Araujo, con sede en Abu Dhabi, tiene una fascinación por lugares abandonados -el misterio de donde el hombre hizo enfrentamientos con lo natural para crear colores, texturas y composiciones únicas.

Estos lugares son el concepto y tema central de esta colección, apropiadamente titulada "Lugares Abandonados", en el que utiliza una serie de manipulaciones digitales para crear pequeñas islas flotando en contraste con sus fondos limpios y sólidos.

Otras obras de Araujo incluyen "Favela", donde la tipología habitacional brasileña ha sido re-imaginada ubicada en el cielo y modelos en miniatura de escenas y edificios incluyendo el hotel Burj al Arab en Dubai.

Parque abandonado. Image © Fabio AraujoTren abandonado. Image © Fabio AraujoFavela. Image © Fabio AraujoBurj Al Arab. Image © Fabio Araujo+ 6

Estas acuarelas capturan la arquitectura desconocida de los eclécticos escaparates de Tokio

© Mateusz Urbanowicz
© Mateusz Urbanowicz

Un símbolo renombrado del mundo moderno, Tokio es una ciudad comúnmente asociada con luces brillantes, tecnología innovadora y elegantes edificios. Así que cuando el artista polaco Mateusz Urbanowicz se trasladó a Tokio, se sorprendió por el número de viejos escaparates que continuaban funcionando en la ciudad.

"Cuando me mudé a Tokio, hace más de 3 años me sorprendió mucho que en mis paseos encontraba tantas tiendas todavía funcionando en edificios realmente viejos", explica Urbanowicz. "Diferente a Kobe, donde el terremoto borró muchas de estas viejas construcciones del centro, en Tokio todavía sobreviven".

Inspirado por la resistencia de los edificios y sus características arquitectónicas únicas, Urbanowicz se dispuso a documentar los escaparates en una serie de ilustraciones de acuarela, capturando el proceso mediante videos de "making-of".

Peluquería  Kobayashi del distrito de Sanbanchyo. Imagen © Mateusz UrbanowiczRestaurante de comida china del distrito de Takadanobaba y tienda de bicicletas Miyake en Kagurazaka y Kichijyouji. Imagen © Mateusz UrbanowiczRestaurante de sushi Noike del distrito Yanaka. Imagen © Mateusz UrbanowiczTienda de sake japonés Nakashimaya del distrito Mejiro y el restaurante Kitchen Kuku del distrito Kichijyouji. Imagen © Mateusz Urbanowicz+ 7

Las ciudades invisibles de Italo Calvino ilustradas (nuevamente)

La arquitecta peruana Karina Puente tiene un proyecto personal: ilustrar cada una de las ciudades 'invisibles' de la novela homónima escrita por Italo Calvino. Su primera colección ti. Esta reciente serie de collages en tinta sobre papel nos trae una nueva secuencia de lugares ficticios, inspirada en cada una de las ciudades imaginarias del libro.

El libro Invisible Cities, que imagina conversaciones entre el explorador Marco Polo y el emperador mongol Kublai Kahn, ha sido instrumental en la formulación de enfoques del discurso urbano y la forma de la ciudad. Según Puente, "cada ilustración tiene un proceso conceptual, algunos han tomado más tiempo que otros". Usualmente "investigo, pienso e concibo cada ciudad por tres semanas antes de dibujar", mientras el dibujo final y las ediciones toman una semana adicional.

Zaira. Image © Karina Puente FrantzenDiomira. Image © Karina Puente FrantzenDorotea. Image © Karina Puente FrantzenFedora. Image © Karina Puente Frantzen+ 16

Convocatoria ArchDaily México: diseña tu calabaza arquitectónica para Halloween

¡Queremos ver tus diseños para una Calabaza de Halloween arquitectónica! Descarga la plantilla de diseño e ilustra/anima/ construye algo que nos asombre con tu talento. Estaremos aceptando propuestas hasta el 24 de octubre a las 12:00 pm EST y ¡publicaremos nuestros favoritos antes de Halloween!

Sao Paulo y Buenos Aires según Vivian Mota

© Vivian Mota© Vivian Mota© Vivian Mota© Vivian Mota+ 17

Sao Paulo y Buenos Aires son ciudades comparadas en diversos momentos. Ambas poseen muchos monumentos arquitectónicos que son referencias en todo el mundo.

La diseñadora Vivian Mota, una idealizadora del estudio Rabiscorama, después de seguir el proyecto Paris versus New York, del diseñador Vahram Muratyan, y durante un viaje a la capital de Argentina -donde se dio cuenta de las diferencias y similitudes con Sao Paulo- creó el proyecto Sampa versus Buenos. A medida que sus diseños se desarrollaban, la artista se dio cuenta que estas ciudades tenían mas similitudes que diferencias.

En sus ilustraciones, la diseñadora busca un tema en común y crear un "duelo" con un representante de cada ciudad, algunos ejemplos son: Edificio Banespa versus Edificio Kavanagh, Galería de Rock versus Calle Bond, el Cementerio de la Consolación versus el Cementerio de la Recoleta, Libertad versus Barrio Chino, Estación de la Luz versus Estación Retiro.

A continuación sus ilustraciones.

La Biblioteca Británica libera millones de imágenes en Flickr para su uso público

La Biblioteca Británica continúa liberando imágenes de su colección digitalizada, alcanzando el millón de imágenes de uso público en Flickr, según informa Quartz. Desde 2013, la institución va seleccionado aleatoriamente imágenes de las páginas de sus más de 65.000 libros de dominio público, publicados entre el siglo XVII y el XIX.

"Az Osztrák-Magyar Monarchia irásban és képben. Rudolf trónörökös főherczeg Ő ... fensége kezdeményezéséből és közremunkálásával. (Die deutsche Ausgabe redigirt ... J. von Weilen, die ungarische M. Jókai.) Hung", "Appendix. Topography and Travels". Imagen cortesía de la Biblioteca Británica"Homes of our Forefathers in Boston, Old England, and Boston, New England. From original drawings by E. Whitefield". Imagen cortesía de la Biblioteca Británica"John L. Stoddard's Lectures [on his travels]. Illustrated ... with views of the worlds famous places and people, etc". Imagen cortesía de la Biblioteca Británica"John L. Stoddard's Lectures [on his travels]. Illustrated ... with views of the worlds famous places and people, etc". Imagen cortesía de la Biblioteca Británica+ 15

Arquitecturas fantásticas: Las ilustraciones de Bruna Canepa

© Bruna Canepa
© Bruna Canepa

Arquitecta, dibujante y co-fundadora del proyecto Miniatura, Bruna Canepa ha compartido con nosotros una impresionante colección de sus ilustraciones y collages, que ofrecen una mirada fresca sobre una de las herramientas más comunes de la arquitectura: el dibujo. Más allá de las representaciones de arquitectura fantástica, sus trabajos presentan una arquitectura que reemplaza firmitas, utilitas y venustas por complejidad, maravilla e ironía.

Desde la extrusión y explosión de conocidas tipologías a atmósferas surrealistas y estéril de espacios vacíos, sugerimos la subdivisión en tres categorías de las ilustraciones de los trabajos de Bruna: casas, cúbicos y desplazamientos.  

Kaos Temple, un crowdfunding para cubrir de arte esta iglesia convertida en skatepark

Construida en 1912, esta iglesia de Asturias (España) se salvó de una demolición en los años sesenta y tras un fallido intento de rehabilitación a comienzos de la actual crisis económica española, los actuales dueños decidieron intervenirla. Junto a amigos -todos skaters y conocidos como Church Brigade- la transformaron en un skatepark interior a mediados de 2012.

Así nació Iglesia Skate, una particular reconversión que atrajo la atención del artista español Okuda San Miguel (1980), quien en una especie de "catarsis final", como él mismo define, lanzó en asociación con los skaters, Kaos Temple, una campaña crowdfunding que busca llenar de color cada rincón de la iglesia, reinterpretando esta tipología "como lugar de reunión y referencia artística y cultural en pleno siglo XXI".

Conoce la campaña y el trabajo de Okuda después del salto.

Afiche promocional de 'Kaos Temple'. Image vía OkudaTrabajo de Okuda en estación Paco de Lucía en Metro de Madrid.. Image © Flickr User: r2hox [bajo licencia CC BY 2.0]Obra de Okuda. Image © Flickr User: PROr2hox [bajo licencia CC BY 2.0]Obra de Okuda. Image © Flickr User: PROr2hox [bajo licencia CC BY 2.0]+ 4

Arte y Arquitectura: Ilustraciones de Arquitectura Moderna Peruana por RAAM Atelier

La arquitectura y la ilustración gráfica se unen para darnos un recorrido por los íconos más importantes de la modernidad peruana, en una selección realizada por el estudio RAAM Atelier. "La propuesta busca traer la arquitectura del pasado al presente, mediante un gráfica contemporánea", nos explican. "Consideramos que la ilustración tiene el potencial de llamar la atención tanto de arquitectos como de entusiastas en general, al ser un medio de expresión gráfica comprensible que nos permite acercarnos al objetivo del proyecto".

Conoce algunas de las ilustraciones de RAAM Atelier después del salto y visita su página para obtener más información.

El antídoto a Disney: La Ciudad Grimm de los arquitectos FleaFolly

Existen pocos medios por los cuales no se han adaptado los cuentos de hadas de los Hermanos Grimm. Las versiones censuradas de las historias en cuentos y películas para niños han dado paso a cuentos revisionistas que retoman el tono horripilante de las originales, pero algo del folklore gótico de los Hermanos Grimm todavía tiene influencia sobre la imaginación popular en todo el mundo. Sin importar el tipo de adaptación -musical, infantil o modernizada- la esencia Grimm de los cuentos aún se hace presente. El proyecto 'Grimm City' de los arquitectos FleaFolly es un claro ejemplo de esto.

Imagen del modelo. Imagen © FleaFollyArchitectsImagen del modelo. Imagen © FleaFollyArchitectsImagen del modelo. Imagen © FleaFollyArchitectsImagen del modelo. Imagen © FleaFollyArchitects+ 9

Arte y Arquitectura: PIXELA, cubos que representan iconos de arquitectura por Yannick Martin

¿Y si algunas casas famosas de arquitectura fueran pixeladas usando cubos? La idea de PIXELA, el trabajo más reciente del francés Yannick Martin, nos sorprende en esta oportunidad con pixelear algunos de los iconos más reconocibles de la arquitectura. Incluso pixeleadas, estas construcciones aún pueden ser reconocidas, ya que mantienen una fuerte singularidad aparente y características que la hacen únicas.

Adalberto Libera, Alberto Campo Baeza, Alvar Aalto, Glenn Murcutt, MVRDV, Robert Venturi y SANAA, son algunos de los emblemáticos arquitectos que aparecen en su juego de ilustraciones.

Revisa las ilustraciones y entérate de otros proyectos que ha realizado, después del salto. 

61 Cabañas Ilustradas por Marie-Laure Cruschi

Una imagen dice más que mil palabras pero una ilustración es capaz de sintetizar toda la esencia de esa imagen y llevarla un paso más allá. Esto es lo que Marie-Laure Crushi hizo con el encargo de Phillip Jodido para Taschen, donde tuvo el desafío de ilustrar 61 cabañas en los más recónditos lugares del mundo. Al interpretar cada cabaña en el libro Cabins, Crushi es capaz de abstraer la escena dándonos “visiones sensibles, oníricas y poéticas que están en el límite entre realidad y fantasía” comenta Taschen, “Capturando cada cabaña en su paisaje natural, y resaltando la singularidad de cada proyecto, Marie crea una atmósfera de sensibilidad cuasi-impresionista”.

"Arquitectura del retrato", por Francisca Álvarez Ainzúa

La arquitecta e ilustradora chilena Francisca Álvarez Ainzúa ha compartido con nosotros su serie "Arquitectura del retrato": reconocidos arquitectos ilustrados en base a la precisión del rapidógrafo y el análisis geométrico de sus rasgos. Para escoger a sus modelos, la arquitecta prefiere rostros con carácter, que presenten rasgos particulares e imperfecciones, entregándole riqueza a su representación.

La construcción "arquitectónica" del rostro se realiza a través de la línea -a modo de hatch- y se pone en valor a través del color, rindiendo homenaje a sus tradicionales colores por default; el amarillo, el cyan y el magenta.

Tadao Ando. Image © Francisca Álvarez AinzúaZaha Hadid. Image © Francisca Álvarez AinzúaTeodoro Fernández. Image © Francisca Álvarez AinzúaMies Van Der Rohe. Image © Francisca Álvarez Ainzúa+ 6

Arte y Arquitectura: ARSHIHARA, ejercicio visual para descubrir obras emblemáticas por Yannick Martin

Una vez más, Arte y Arquitectura nos presenta el trabajo de Yannick Martin, esta vez bajo el título de ARSHIHARA. Jugando con la arquitectura, la forma, el lenguaje y por supuesto, los cubos, la idea consiste en crear gráficas mínimos que puedan representar lo mejor de algunas de las construcciones más famosas.

Estas ilustraciones fueron realizados bajo la prueba formal y el colorido del Dr. Shinobu Ishihara, prueba que hizo para reconocer a las personas daltónicas. 

A continuación, te invitamos a un divertido ejercicio visual. Mantén distancia e intenta adivinar los 12 edificios antes de leer la pista.