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Metropolis Magazine: Las más recientes noticias y obras de arquitectura

El Jardín Botánico de Nueva York abre exhibición sobre Roberto Burle Marx

18:00 - 20 Junio, 2019
El Jardín Botánico de Nueva York abre exhibición sobre Roberto Burle Marx, The Modernist Garden section of the exhibition. Courtesy NYBG
The Modernist Garden section of the exhibition. Courtesy NYBG

Este artículo fue originalmente publicado en Metropolis Magazine.

Situado sobre 2.000 años de antigüedad, este hotel utiliza una osada estrategia de preservación histórica en Antioquía

08:00 - 4 Junio, 2019
Situado sobre 2.000 años de antigüedad, este hotel utiliza una osada estrategia de preservación histórica en Antioquía, Como su nombre lo indica, el Antakya Museum Hotel es un híbrido improbable en su programa y arquitectura. En cuanto a esto último, la estructura combina bloques de hormigón prefabricados con acero. Imagen Cortesía de Cemal Emden
Como su nombre lo indica, el Antakya Museum Hotel es un híbrido improbable en su programa y arquitectura. En cuanto a esto último, la estructura combina bloques de hormigón prefabricados con acero. Imagen Cortesía de Cemal Emden

Este articulo fue originalmente publicado en Metropolis Magazine.

Diseñado por EAA – Emre Arolat Architecture, el hotel de 199 habitaciones en Antioquía, Turquía, ha sido construido con módulos prefabricados en una gran red de columnas de acero.

A diario caminamos por superficies urbanas, aceras y calles asfaltadas que se conservan en buen estado, sin embargo no sabemos los misterios que ella oculta. En algunas ciudades, el pasado permanece protegido y olvidado, enterrado bajo el suelo. En otras, sus secretos brotan de la tierra como las flores de la primavera. Excavar es redescubrir la historia. En la ciudad de Antioquía, por ejemplo, cuando sacamos una piedra, se revelan reliquias inestimables de un pasado glorioso. Como sucedió durante las obras del recién inaugurado Antioquía Museum Hotel, proyectado por la oficina de Emre Arolat Architecture (EAA). El proyecto transformó este desafío en una nueva y osada estrategia de preservación histórica.

Los Ángeles reutiliza sus edificios históricos para convertirlos en hoteles

08:00 - 23 Mayo, 2019
Los Ángeles reutiliza sus edificios históricos para convertirlos en hoteles, Imperial Western Beer Company . Image Courtesy of Jessica Sample via Metropolis
Imperial Western Beer Company . Image Courtesy of Jessica Sample via Metropolis

El auge de la industria hotelera de Los Ángeles ha provocado que muchos diseñadores desarrollen espacios nuevos y modernos que fascinan a los ciudadanos y visitantes de esta contemporánea ciudad. Sin embargo, algunos diseñadores están experimentando con estructuras abandonadas, combinando edificios históricos con características contemporáneas. La tendencia de diseño relativamente nueva de la reutilización adaptativa, que fue una novedad a principios del 2000, se ha convertido en una práctica en demanda en Los Ángeles, destacándose en el centro de la industria de restaurantes / hoteles.

Para profundizar en la razón por la cual la industria hotelera de Los Ángeles abarca edificios históricos, la Revista Metropolis habló con diseñadores y desarrolladores clave del sector hotelero en la ciudad, como Historic Resources Group, 213 Hospitality and Design, Bitches, para obtener más información sobre su opinión acerca de la reutilización adaptativa.

10 edificios que ayudaron a definir el movimiento moderno en la ciudad de Nueva York

08:30 - 20 Mayo, 2019
211 East 48th Street, Midtown East, William Lescaze, 1934. Image © Mark Wickens
211 East 48th Street, Midtown East, William Lescaze, 1934. Image © Mark Wickens

Greater Refuge Temple, Harlem, Costas Machlouzarides, 1966. Image © Mark Wickens Monsignor Farrell High School, Staten Island, Charles Luckman Associates, 1962. Image © Mark Wickens The “Bubble House” (1969) on East 71st Street is one of the city’s most idiosyncratic Modern buildings. Its convex apertures are surprisingly operable, swiveling open from the side. Image © Mark Wickens Tribeca Synagogue, William N. Breger, 1967. Image © Mark Wickens + 12

Este artículo fue originalmente publicado en Metropolis Magazine aquí.

La historia del movimiento moderno en la ciudad de Nueva York va más allá de las piedras de toque familiares de Lever House y el Edificio Seagram.

Ochenta y cinco años después, la pequeña casa blanca de la ciudad en la calle 48 Este de William Lescaze todavía resalta. Con su brillante estuco y volúmenes puristas, aleja el ojo de las piedras de color marrón que no hacen nada en un lado y de la torre noirish Sub-Miesian en el otro. La rectitud mecanizada de sus pisos superiores, telegrafiada por dos vanos torpes de bloques de vidrio, se compensa con la disposición plástica más libre de los niveles inferiores. Los cinco puntos de Le Corbusier están en evidencia (menos el jardín del techo), lo que sugiere una arquitectura lista para la batalla. Construida en 1934 desde la cáscara de una casa de la ciudad de la Guerra Civil, fue la primera casa modernista en la ciudad de Nueva York, y su sentimiento pionero de futuro se extendió a sus comodidades domésticas. (Un escéptico Lewis Mumford notó el aire acondicionado central.)

¿Por qué la tecnología por sí sola no es la respuesta para hacer ciudades más inteligentes?

15:00 - 8 Mayo, 2019
¿Por qué la tecnología por sí sola no es la respuesta para hacer ciudades más inteligentes?, via KENTOH/ISTOCK
via KENTOH/ISTOCK

La innovación y la tecnología a menudo se presentan como ideas vinculadas inextricablemente. Sin embargo, cuando se trata de resolver problemas urbanos actuales, la tecnología no siempre representa el mejor camino.

La innovación, en cambio, debe provenir de una comprensión profunda de las funciones y los procesos propios de la ciudad, incluyendo tanto a su gobierno municipal como a sus otras organizaciones locales. La tecnología puede ayudar en este proceso, sí, pero no debe ser utilizada como un remedio universal.

¿Es el agua potable un desafío para los arquitectos? Dutch Studio Ooze está apostando por ello

15:00 - 5 Mayo, 2019
¿Es el agua potable un desafío para los arquitectos? Dutch Studio Ooze está apostando por ello, © Roman Mensing
© Roman Mensing

En una pequeña franja de tierra entre el río Emscher y el canal Rin-Herne en Alemania, se encuentra una parada de descanso cuyo aspecto colorido contrasta con su radical propósito. El ingenioso diseño de la estructura consiste en tuberías que salen de dos inodoros y del Emscher (el río más contaminado de Alemania) que convergen en un pequeño jardín comunitario y una fuente de agua potable. El jardín es, de hecho, un humedal hecho por el hombre que recolecta, trata y limpia la efluencia de los baños y el río, haciéndolo potable.

WeWork evoluciona la forma en que los arquitectos usan la data en el diseño

17:00 - 20 Marzo, 2019
Courtesy of WeWork via Metropolis Magazine
Courtesy of WeWork via Metropolis Magazine

El diseño basado en la data ha sido una frase sagrada en la arquitectura desde hace algún tiempo. La capacidad de refinar y aplicar información sobre cualquier tema, desde movimiento a rutas de sol hasta calidad del aire, tiene un enorme potencial para impactar positivamente el diseño no solo para una sección específica, sino para todos. A partir de eso es posible tomar decisiones de una forma más rápida, las construcciones mejoran y en general se mejoran las condiciones de confort de los usuarios.

El orgullo y prejuicio del Parque Bicentenario de Bogotá

18:00 - 13 Marzo, 2019
El orgullo y prejuicio del Parque Bicentenario de Bogotá, © Alejandro Arango
© Alejandro Arango

El renacimiento de Medellín es un cuento de arquitectura. Después de décadas de violencia mundana, la ciudad hoy en día no solo es (comparativamente) pacífica, sino que un centro arquitectónico de clase mundial. De hecho, muchos citan el desarrollo urbano de la ciudad como un factor en su renacimiento. Incluso, el éxito de Medellín a veces eclipsa al de la ciudad vecina (y capital), Bogotá.

Cómo la Universidad Flotante de Berlín puede cambiar el futuro de la educación en la arquitectura

10:00 - 11 Noviembre, 2018
Cómo la Universidad Flotante de Berlín puede cambiar el futuro de la educación en la arquitectura, © Victoria Tomaschko
© Victoria Tomaschko

Este artículo se publicó originalmente en Metropolis Magazine como "Cómo una universidad flotante de bricolaje en Berlín podría ser un prototipo poco ortodoxo para la educación en diseño".

En el lado norte de Tempelhofer Feld, un aeropuerto convertido en parque en el sur de Berlín, se encuentra una gran cuenca. Rodeada de terrenos y bungalows y visible solo para aquellos que lo saben, esta cuenca del siglo XIX retiene el agua de lluvia de las antiguas pistas del aeropuerto antes de ingresar a la red de canales de Berlín.

© Victoria Tomaschko © Victoria Tomaschko © Victoria Tomaschko © Daniel Seiffert + 16

El Equipo Mazzanti recupera una grieta en el tejido urbano de Bogotá con estos jardines

11:00 - 6 Noviembre, 2018
El Equipo Mazzanti recupera una grieta en el tejido urbano de Bogotá con estos jardines, © Alejandro Arango
© Alejandro Arango

Publicado originalmente en Metropolis Magazine como El Equipo Mazzanti Heals a Gash in Bogotá’s Urban Fabric With a Patchwork of Verdant Gardens, Anna Fixsen escribe sobre el parque Bicentenario en Bogotá. "Lo que una vez fue un foco de controversias, es ahora un innovador parque que reconecta dos zonas en el corazón de su centro histórico", escribe.

Es imposible experimentar Bogotá sin encontrar el aura de Rogelio Salmona. Tal vez más que cualquier arquitecto, Salmona formó la identidad urbana de esta ciudad Andina por medio de edificios cívicos y poéticos. Desde un pequeño balcón en la última oficina que tuvo este arquitecto —ubicado en la parte superior de una torre diseñada por él mismo— se despliega un cuadro de Salmona: justo enfrente, los enormes volúmenes de las Torres del Parque, un complejo residencial de tres torres finalizado en el año 1970; y al sur, MAMBO, el Museo de Arte Moderno de Bogotá.

RCHS transforma una fábrica en Los Angeles (y está consciente de una posible gentrificación)

02:00 - 29 Octubre, 2018
RCHS transforma una fábrica en Los Angeles (y está consciente de una posible gentrificación), Cortesía de Rios Clementi Hale Studios
Cortesía de Rios Clementi Hale Studios

Destacada por su enfoque transdisciplinario e interés desde la planificación urbana hasta el diseño industrial, la oficina de arquitectura Rios Clementi Hale Studios (RCHS) ha abierto sus nuevas oficinas en Los Angeles, Estados Unidos.

Un reciente artículo de Metropolis Magazine esboza el proceso de la firma al trabajar en el diseño de sus nuevas oficinas para enfatizar sus aspiraciones.

Las olvidadas obras del movimiento moderno en Uruguay

11:00 - 3 Octubre, 2018
Vilamajó (segundo desde la izquierda) con miembros del Junta de Consultores de Diseño para las oficinas centrales de la ONU en 1947, incluyendo a N. D. Bassov (Unión Soviética), Gaston Brunfaut (Bélgica), Ernest Cormier (Canadá), Le Corbusier (Francia), Liang Seu-cheng (China), Sven Markelius (Suecia), Oscar Niemeyer (Brazil), Howard Robertson (Reino Unido) y G. A. Soilleux (Australia). Imagen cortesía de Facultad de Arquitectura Diseño y Urbanismo Montevideo, vía Metropolis Magazine
Vilamajó (segundo desde la izquierda) con miembros del Junta de Consultores de Diseño para las oficinas centrales de la ONU en 1947, incluyendo a N. D. Bassov (Unión Soviética), Gaston Brunfaut (Bélgica), Ernest Cormier (Canadá), Le Corbusier (Francia), Liang Seu-cheng (China), Sven Markelius (Suecia), Oscar Niemeyer (Brazil), Howard Robertson (Reino Unido) y G. A. Soilleux (Australia). Imagen cortesía de Facultad de Arquitectura Diseño y Urbanismo Montevideo, vía Metropolis Magazine

La escena arquitectónica de Uruguay siempre ha estado relegada ante otros países del vecindario: Brasil tiene una historia del movimiento moderno que rivaliza con sus pares europeos, mientras Chile cuenta un clima de innovación para la arquitectura sin paralelos hoy en día.

Eileen Gray, Le Corbusier y la Casa E-1027: una historia de arquitectura y escándalos

11:00 - 26 Septiembre, 2018
Eileen Gray, Le Corbusier y la Casa E-1027: una historia de arquitectura y escándalos, © Manuel Bougot
© Manuel Bougot

Este artículo fue publicado originalmente en Metropolis Magazine como The Sordid Saga of Eileen Gray’s Iconic E-1027 House (La sórdida historia de la icónica Casa E-1027 de Eileen Gray).

Es justo decir que la Casa E-1027 no ha tenido una vida particularmente de ensueños: sobrevivió las profanaciones de Le Corbusier, las balas del ejército nazi, las orgías con drogas de Peter Kägi y su total abandono. Sin embargo, su futuro se ve más optimista: Cap Moderne —la organización que se ha dedicado a rehabilitar el edificio para convertirse en destino cultural— ha iniciado una campaña de financiamiento colectivo para continuar con la restauración del edificio.

En los últimos años, el trabajo de los conservacionistas se ha enfocado en la recreación del mobiliario diseñado originalmente por Eileen Gray y actualmente trabajan la restauración total de su comedor.

Ahora bien, cómo el comedor —y toda la casa— perdió sus muebles es una larga historia con muchos giros.

Un proyecto de Snøhetta genera controversia en Noruega. Y su diseño no es el problema

02:00 - 28 Agosto, 2018
Un proyecto de Snøhetta genera controversia en Noruega. Y su diseño no es el problema, Representación del diseño propuesto para 'A House to Die In', al ascender la colina. Imagen © MIR y Snøhetta
Representación del diseño propuesto para 'A House to Die In', al ascender la colina. Imagen © MIR y Snøhetta

Este artículo fue publicado originalmente por Metropolis Magazine, bajo el título "Inside the Design of Norway’s Most Controversial Building" ("Al interior del diseño del más controversial edificio de Noruega").

El sol se está poniendo rápidamente sobre una colina casi congelada a ocho kilómetros de Oslo. Nombrado Kikkut en honor a una casa ahora demolida, el terreno de Ekely —la antigua propiedad de Edvard Munch— está rodeado de restos cubiertos por graffitis junto a algunas flores silvestres de la primavera noruega. A unos 150 metros al norte del taller de invierno de Munch, es difícil creer que este sea el sitio propuesto para A House to Die In (Una casa donde morir), una de las obras propuestas más controversiales en la historia reciente de Noruega.

A House to Die In es idea del enfant terrible del arte noruego, Bjarne Melgaard: una escultura viva y luminiscente que parece un OVNI que funciona como taller y hogar del artista y sus padres. Con el apoyo financiero de dos de las más poderosas inmobiliarias del país, Selvaags y Sealbay A/S —amigos de toda la vida del artista que también aportaron con el terreno en la periferia de Oslo—, Melgaard se acercó a Snøhetta en 2011 con su idea para una obra de arte, taller y el lugar donde espera vivir sus últimos días [N. del T.: Nacido en 1967, Melgaard tiene 50 años].

Una crítica a la técnica de representación "post-digital" que conjuga lo ordinario con el pasado

11:00 - 7 Agosto, 2018

Este artículo fue originalmente publicado en Metropolis Magazine como "Can’t Be Bothered: The Chic Indifference of Post-Digital Drawing."

En círculos arquitectónicos, la denominación "post-digital" ha llegado a tener distintos significados para diferentes personas. Algunos lo han usado como un concepto para describir el estilo moderno de renderizado que se ha popularizado entre los estudiantes y, cada vez más, en las oficinas de arquitectura. Otros lo han utilizado para describir un cambio más profundo en la producción arquitectónica que es inmediatamente inoculado contra la novedad de la técnica digital y en sintonía con la pura ubicuidad de "lo digital" en la vida contemporánea. 

DOGMA’s Stop City (2007) polemically juxtaposed massive monoliths against traditional urban forms. Image Courtesy of DOGMA Garage House. Image Courtesy of Fala Atelier Chiado Apartment. Image Courtesy of Fala Atelier Graça Apartment. Image Courtesy of Fala Atelier + 7

Olvidemos lo "Post-Digital": La innovación en la arquitectura apenas comienza

17:00 - 30 Julio, 2018
Olvidemos lo "Post-Digital": La innovación en la arquitectura apenas comienza, Cloud Pergola, el Pabellón Nacional de Croacia en la Bienal de Arquitectura de Venecia de este año, es una de las estructuras impresas en 3D con extrusión robótica más grande jamás construida. El brazo robótico fue entrenado para adaptarse al comportamiento material impredecible, obteniendo información en tiempo real del proceso de construcción. La instalación fue diseñada por Alisa Andrasek (con Bruno Juricic y Madalin Gheorghe), diseñada por Arup London y fabricada por Ai Build. Imagen © Luke Hayes
Cloud Pergola, el Pabellón Nacional de Croacia en la Bienal de Arquitectura de Venecia de este año, es una de las estructuras impresas en 3D con extrusión robótica más grande jamás construida. El brazo robótico fue entrenado para adaptarse al comportamiento material impredecible, obteniendo información en tiempo real del proceso de construcción. La instalación fue diseñada por Alisa Andrasek (con Bruno Juricic y Madalin Gheorghe), diseñada por Arup London y fabricada por Ai Build. Imagen © Luke Hayes

Este artículo fue originalmente publicado en Metropolis Magazine como "The Post-Digital Will Be Even More Digital, Says Mario Carpo."

Las presentaciones o lanzamientos de libros son del pasado. Se podría argumentar que lo mismo se aplica a los libros impresos; pero a la fecha habemos muchos que todavía leemos y escribimos libros, sin embargo, no encuentro muchas razones para seguir presentándolos en librerías de ladrillo y concreto o lugares similares. Mis amigos de la industria editorial me dicen que un solo tweet o hashtag exitoso en Instagram, puede vender más copias que el lanzamiento de un libro y seguramente a un costo menor. Además, uno de los aspectos más desconcertantes de los lanzamientos de libros es que, tradicionalmente, –y recuerdo que ya era el caso cuando era estudiante– una fracción significativa del público presente tiende a ser visceral y vocalmente hostil al tema del libro que se presenta. ¿Por qué los lectores que no les gusta un libro como una simple cuestión de principios se toman el tiempo para leerlo en su totalidad y luego desahogar su ira contra su autor? No lo sé; pero esto es para decir que después de haber publicado un libro el otoño pasado titulado The Second Digital Turn: Design Beyond Intelligence, tuve muchas oportunidades, en el transcurso de los últimos meses, de recoger un vasto repertorio de lugares comunes tecnófobos. Principalmente se destacó entre ellos, debido a su extravagancia, la objeción de que la innovación digital ya habría seguido su curso: habiéndose adaptado y adoptado a algunas nuevas herramientas y tecnologías con las que los arquitectos habían avanzado, libres por fin para obtener volviendo a las cosas que realmente les importan (cualquiera que sean).

La arquitectura detrás de la escalada viral de un valiente mapache

17:00 - 11 Julio, 2018
La arquitectura detrás de la escalada viral de un valiente mapache, © Evan Frost/<a href='https://www.mprnews.org/'>MPR News</a>
© Evan Frost/MPR News

Este artículo fue originalmente publicado por Metropolis Magazine como "SOM Explains Exactly How a Raccoon Scaled Its St. Paul Skyscraper."

Después de completar Town Square, un complejo de uso mixto y doble torre en el corazón de St. Paul, Minnesota en 1980, el difunto arquitecto Donald Smith de SOM dijo a la revista Architectural Record: "Debemos reorientar nuestra atención hacia el centro [de] ciudades para salvarlos".

Las palabras de Smith fueron resultaron muy proféticas, pero no de la manera en que él pudo haber esperado.

El mes pasado, Town Square, ahora conocida como UBS Plaza, capturó la atención del mundo cuando un mapache escuálido y descarriado subió por las 25 plantas de su torre sur.

La áspera y expuesta fachada de concreto le permitió al mapache escalar el edificio como si se tratara de un árbol. Imagen © Evan Frost/<a href='https://www.mprnews.org/'>MPR News</a> Cuando se completó en 1980, el proyecto Town Square de SOM en St. Paul (diseñado por la oficina de la empresa en Denver) fue un excelente ejemplo de los edificios de uso mixto de finales de los 70. Imagen cortesía de SOM / © Hedrich Blessing El complejo, como el difunto arquitecto Donald Smith dijo a Architectural Record en ese momento, tenía como objetivo fomentar el desarrollo en los centros urbanos "en términos de personas, no de automóviles". Imagen cortesía de SOM / © Hedrich Blessing Detalle del sistema de fachada de hormigón del edificio. Imagen cortesía de SOM + 7

Breve historia de la arquitectura de los clubs nocturnos

11:00 - 23 Junio, 2018
The environments of nightclubs shifted along with trends in architecture and design. Pomo theatrics formed the interiors of the Flash Back Discotheque in Borgo San Dalmazzo. Image Courtesy of Paolo Mussat Sartor
The environments of nightclubs shifted along with trends in architecture and design. Pomo theatrics formed the interiors of the Flash Back Discotheque in Borgo San Dalmazzo. Image Courtesy of Paolo Mussat Sartor

Este artículo fue originalmente publicado por Metropolis Magazine como "The Designers Who Made Disco."

En las pistas de baile es posible hacer casi todo, dijo el colectivo Radical Design de 1960, Gruppo 9999, quien defendía que los clubes nocturnos debían ser "un hogar para todo, desde la música rock hasta el teatro y las artes visuales". Otros artistas y diseñadores -incluido el neoyorquino Jean- Michel Basquiat, el arquitecto Peter Cook de Archigram y el creador de la "catedral del rave" de Manchester, Ben Kelly, vieron la pista de baile como un escenario más subversivo: donde los límites podían difuminarse y los umbrales cruzarse, donde la fiesta y la política podían entretejerse en el oscuro para canalizar una revolución cultural. Night Fever en el Vitra Design Museum combina esta concepción del club nocturno como una Gesamtkunstwerk social.

In general, nightclub designers excel at playing with issues of scale, as Akoaki’s 2014 Mothership mobile DJ pod attests. Image Courtesy of Akoaki The Arata Isozaki–designed Palladium in New York City, with mural by Keith Haring. Image Courtesy of Timothy Hursley/Garvey|Simon Gallery New York The environments of nightclubs shifted along with trends in architecture and design. Architects’ dalliance with pneumatic structures in the late ’60s and early ’70s was reflected in the design of Florence, Italy’s Space Electronic. Image Courtesy of Carlo Caldini, Gruppo 9999 Les Bains Douches in Paris, 1990, designed by Philippe Starck. Image Courtesy of Foc Kan + 12