Plataforma en Viaje: Las más recientes noticias y obras de arquitectura

Postópolis! LA ha llegado a su fin (al menos en su versión 2009). Postópolis! fue discusión, debate y reflexión en torno a Arquitectura y una gran diversidad de temas afines: Arte, Ciudad, Tecnología, Geografía, Visualización, etc. los que se fundieron en una gran conversación multidisciplinaria transmitida en vivo por 7 blogs. Es imposible resumir en un par de párrafos lo que fueron estos días en LA sin pensar en que sufrimos una gran sobredosis de información que nos tomará su buen tiempo digerir.

Tratando de ordenar un poco las ideas, creo que al menos 5 temas definieron estos días para nosotros, los que dan para al menos igual número de posts:

por Felipe Wagner desde Berlín

Breve Historia

Hace ya 90 años, el 1ero de Abril de 1919, Walter Gropius fundó en Weimar, Alemania, la Staatliche Bauhaus Weimar. La escuela permaneció ahí hasta 1925, año en que, debido a la presión generada por el gobierno de la región, se mudó a Dessau, albergándose a partir de 1926 en el famoso edificio construido según planos del mismo Gropius. Luego de una nueva mudanza, y debido a lo mal visto que era la escuela por el cada vez más poderoso partido Nazi, la Bauhaus tuvo que cerrar definitivamente sus puertas en 1933 en Berlín, siendo director Ludwig Mies van der Rohe. Después de su clausura, la mayoría de sus integrantes se fueron en exilio a EEUU donde continuaron desarrollando sus ideas.

2009: Bauhaus viene…

Hace un poco más de un año se llevó acabo Postopolis!, un evento de blogs de arquitectura en el Storefront for Art and Architecture en Nueva York, organizado de manera colaborativa entre Inhabitat, Subtopia, City of Sound y BLDGBLOG.

Este año fuimos a NYC y entrevistamos algunas oficinas de arquitectura bastante conocidas… espero que pronto podamos tener las entrevistas on.line, ya que están notables. Caminando por la ciudad me entretuve bastante tomándole fotos a los “skyscrapers”. Bien impresionante la sensación de “verticalidad” en algunas áreas de la gran manzana.

La Neue National Gallery en Berlín (1968), va a ser la obra culmine del reconocido arquitecto alemán, Mies van der Rohe. Un edificio, en que se hacen claramente patentes y legibles los postulados y manera de trabajar del arquitecto, y en donde el concepto de “menos es más” cobra absoluto sentido. Este edificio supuso una nueva manera de pensar y entender un museo, alejándose del edificio cerrado compuesto por muchas salas temáticas, para generar un gran espacio libre, vidriado, permeable y versátil, quizás muchísimo más adoc con el Arte Moderno que tanto apasionaba a Mies.

Suiza, un país con 7,3 millones de habitantes (dentro de los cuales un 20% son extranjeros) cuenta, además de quesos, chocolates y relojes, con varios arquitectos de reconocida importancia y trascendencia en el panorama mundial. A su vez existe una variedad de idiomas (alemán 63,7%, francés 20,4%, italiano 6,5%, romanche 0,5%) conviviendo en una superficie de 41.285km2, lo que lo transforma en un país con características especiales y únicas.

La lista de arquitectos la encabeza Le Corbusier y entre los más actuales se completa con oficinas como las de Herzog & de Meuron, de Peter Zumthor, Mario Botta, Gigon/Guyer y Atelier 5.

Lo interesante es ver como algunas de estas oficinas, a pesar de tener una línea de trabajo internacional, han proyectado obras constantemente en sus ciudades de origen, dotándolas de identidad…y de buena arquitectura.

Estos dos cubos rotados son parte de la reconversión del antiguo edificio de la Subestación eléctrica de Jessie Street de 1907, para dar cabida al Museo Judío Contemporáneo en San Francisco, California.

Esta obra de Daniel Libeskind Studio y los arquitectos locales WRNS Studio alberga 5.850m2 para exhibiciones y 350m2 destinados a espacios educativos.

La piel de este edificio está formada por más de 4 millones de paneles de acero azulado, terminación lograda a través de un proceso llamado interference-coating, que al no tener pigmentos de por medio asegura que el color no se perderá a lo largo del tiempo.

Entre el 16 y el 21 de abril se está realizando el ‘Salone Internazionale del Mobile‘ en la Fiera de Milano. Como les mostramos el año pasado, el recinto fue diseñado por el arquitecto italiano Massimiliano Fuksas (para conocer en detalle los pabellones, pincha aquí) y tiene la no despreciable superficie de 400.000m2, donde durante el salón el protagonista indiscutido es el diseño (en todas sus variantes). Este año volvemos a constatar por qué el Salón Internacional del Mueble es uno de los eventos del rubro más importantes del mundo.

Germán del Sol, arquitecto del hotel, dice en la memoria del proyecto, que “el hotel no es una casa”. Este hotel, sin embargo, tampoco es un hotel tradicional; lo que Remota ofrece a sus visitantes es mas bien una experiencia de viaje. En ese sentido, se entienden las palabras de Del Sol; de lo que se trata aquí es de alejarse de la casa y de lo cotidiano, para llegar a un lugar donde “todo esta hecho para vivir la vida en la Patagonia tal como es”.

Joan Miro se establecio en Palma de Mallorca en 1956, donde vivió hasta su muerte en 1983. En 1981 se constituye la Fundacion Pilar i Joan Miro tras la decisión de donar al Ayuntamiento lo que fueron sus talleres: Son Abrines (obra de su amigo Josep LLuis Sert) y Son Boter (una antigua vivienda mallorquina del siglo XVII), así como varias de las obras contenidos en ellos. En 1986, cinco anos después de la constitución de la Fundación y tres después de la muerte de Joan Miro, se plantea la necesidad de construir un nuevo edificio donde, cumpliendo con los estatutos, se podrían mostrar las nuevas tendencias artísticas, así como la obra y el proceso creativo de Miro. Para ello, Pilar Juncosa, viuda de Miro, hace donacion de unos terrenos ubicados junto a la que fue su casa de residencia y sus talleres. Una vez reunidos los fondos se encarga el proyecto a Rafael Moneo, prestigioso arquitecto que en ese momento era el Decano de la ‘Graduate School of Design’, de Harvard, y quien fue discípulo directo de Sert.

Home Information Packs o HIPs se llama la carpeta que desde el primero de agosto se entrega junto a las viviendas nuevas de cuatro o mas dormitorios en Inglaterra. Esta carpeta aparte de incorporar los documentos legales correspondientes agrega un certificado de consumo energético.

Este documento certifica la eficiencia y el impacto en el ambiente evaluando el consumo energético y las emisiones de CO2. Aparte de esto entrega una guia con las inversiones que se pueden hacer para mejorar el rendimiento comparándolo con los ahorros que se pueden lograr año a año.

La iniciativa esta recién comenzando y en el futuro se va a extender a todas las viviendas nuevas y usadas.

Desde Milán, para PlataformaArquitectura.

Al entrar al showroom de Artemide uno es recibido por dos monolitos plateados de 2 metros de alto que al detectar la presencia de uno se encienden y tiñen de color todo el espacio del hall de entrada. Luego uno avanza por un pasillo entre medio de las lamparas de Herzog & de Meuron que cuelgan retorcidas como si fueran animales de ciencia ficción y pasas por una serie de espacios iluminados por las Yang de Carlotta de Bevilaqua que por medio de sus tres filtros (RGB) van proyectando distintos tonos de luces programados en un pequeño computador. Para rematar, en el hall principal se exhiben todos los demás modelos que van desde el clásico Tizio, pasando por la reedición de Dalù hasta los mas nuevos y premiados Itis, Talak y One Line.

Esto es Artemide, una empresa fundada por el ingeniero aeronáutico Ernesto Gismondi y el arquitecto Sergio Mazza, empresa que se destaca simplemente por ir un paso mas adelante. Sus diseños son siempre los mas creativos, los mas innovadores y los de mejor calidad.

A continuación algunos de sus últimos diseños:

He escuchado varias veces que el arquitecto recién a los 40 años puede decir que sabe. Renzo Piano es un ejemplo, ya que terminó junto a Richard Rogers a esa edad el Centro Pompidou después de años obsesionado con la flexibilidad, ligereza y rapidez de construcción.

Aprovechando que se esta llevando a cabo en la Triennale de Milán una muestra completa de su trayectoria les traigo una selección de los trabajos que desarrolló a partir de sus 27 años hasta poco antes de sus 40s.

Durante este verano, visité con unos amigos, unos de los pocos astilleros de Lanchas Chilotas que quedan en el sur del país, exactamente en Mañihueico, comuna de Hualaihue en la X Región, en Chiloé Continental. Don Jaime Enrique Gallardo, amablemente nos recibió en su casa y junto a su hijo, Julio, nos explicaron su oficio.

Principalmente, con maderas nativas de Ciprés de las Guaitecas, Mañio, Ulmo, Teneo, y Coigue, los llamados “Maestros de Ribera”, trabajan en cuadrillas de tres personas, durante seis meses, para construir una de estas embarcaciones. Por herencia familiar, el oficio es transmitido de padres a hijos: las medidas y líneas del barco, son aprendidas de memoria y se trabaja a partir de modelos a escala y proporciones establecidas, sin planimetría.

[image:2685:c:t=]por Mauricio Magnasco desde Milán, en forma exclusiva para PlataformaArquitectura.

A continuación, el bonus track de Plataforma en Viaje, con dos obras en Rio de Janeiro.

Aprovechando que mucha gente viaja a Brasil por el verano, la selección de 5 temas del popurrí será un artículo de Plataforma en Viaje, dividido en 2 partes + un bonus track (Rio de Janeiro).

Plataforma tuvo la oportunidad de viajar a Sao Paulo y Rio de Janeiro junto al aula de titulación de la Escuela de Arquitectura UC “Grandes Luces”, dirigida por Juan Ignacio López. El viajar a Brasil otorga la posibilidad de conocer una arquitectura que prima las grandes luces y la obra gruesa por sobre las terminaciones. El detalle esta en la forma de construir.

El tema y el lugar no pudieron estar mejor elegidos, ya que durante la estadía en Brazil, Mendes da Rocha recibia el premio Pritzker.

A continuación, 5 obras de los maestros del modernismo brasileño, con material producido por el aula durante el viaje y las memorias originales de las obras. Esperamos que puedan visitarlas, ya que el resultado, especialmente en cuanto a la calidad de los espacios, es increíble.

¿Para que ir a Europa a ver a Le Corbusier, si tenemos lo mejor del movimiento moderno en Sudamérica?

Desde el 22 de noviembre de 2006 se desarrolla en el pabellón Villanueva del Real Jardín Botánico de Madrid la exposición “ON-SITE: Arquitectura Contemporánea en la Comunidad de Madrid”, que muestra proyectos desarrollados en el último tiempo en España, y que comprende también un ciclo de charlas de arquitectos y críticos y recorridos por obras de arquitectura contemporánea en Madrid. La exposición, organizada en conjunto por la Comunidad de Madrida y el MoMA, muestra 25 proyectos en construcción y 18 proyectos construídos en los últimos años en España, no sólo por arquitectos españoles. Se trata de la misma selección de obras que se expuso en el MoMA a principios del año 2006.