Compitiendo contra varios arquitectos de reputación internacional, la recientemente establecida oficina de Vargo Nielsen Palle ha sido seleccionada como ganadora del concurso NEW AARCH, que buscaba diseños para varios nuevos edificios de la Escuela de Arquitectura de Aarhus y el desarrollo del área circundante en Aarhus, conocida como Godsbanearelerne.
El concurso estaba restringido a tres oficinas invitadas –BIG, SANAA y Lacaton & Vassal – y a los tres ganadores del concurso abierto, Vargo Nielsen Palle, Erik Giudice Architects, y ALL (Atelier Lorentzen Langkilde). La propuesta de Vargo Nielsen Palle fue elegida unánimemente como ganadora.
Con el objetivo de apoyar el trabajo de diseño de nuestros lectores, la empresa Teka ha compartido con nosotros una serie de archivos en formato .DWG de sus diferentes modelos de artefactos para cocina.
Los archivos pueden descargarse directamente en este artículo y están separados en las siguientes categorías: 'Lavaplatos de Sobreponer', 'Lavaplatos de Empotrar', 'Lavaplatos Bajo Encimera', 'Hornos Empotrables', 'Grifería', 'Encimeras', 'Campanas' y 'Refrigeradores'.
https://www.archdaily.mx/mx/806801/descarga-archivos-cad-para-tu-proyecto-artefactos-para-cocinasArchDaily Team
El fotógrafo Balint Alovits compartió con nosotros su última serie de fotografías, titulada Time Machine, que registra las escaleras de edificios Art Decó y Bauhaus en Budapest, Hungría.
Las fotografías se muestran desde la misma perspectiva central: "crean una nueva dimensión mediante la división del espacio y el tiempo, manteniendo siempre los límites del concepto visual del proyecto, mientras que la percepción de los detalles arquitectónicos evocan la idea de infinito".
"Siempre me han gustado los edificios Art Decó y Bauhaus", explicó Alovits. "Cada vez que entro en uno de estos caracoles, siento una cierta energía que me hace mirar hacia arriba o hacia abajo. Quería recoger y mostrar las diferentes formas y colores de las escaleras".
Esta es la historia de una chica... y su triciclo rojo. Y una hermosa casa, inspirada en la película "El Resplandor" (The Shining) de Stanley Kubrick.
En este corto de la Casa Cabo de Vila, de los arquitectos spaceworkers y producido por Building Pictures, en vez de utilizar el triciclo y el espacio para crear la noción de locura, la idea es mostrar que la casa no tiene barreras entre los distintos espacios; y cómo a través de una geometría orgánica se establecen jerarquías entre ellos y un continuo contacto visual. ¿Y qué mejor manera de hacerlo que seguir a una niña en su recorrido a través de la casa?
Los arquitectos diseñan y organizan espacios; sin espacio, no hay arquitectura. Por lo tanto, es evidente que la inteligencia espacial es de gran importancia para los arquitectos. Por suerte para nosotros, la inteligencia espacial no es algo en lo que estás inherentemente dotado o simplemente "naciste con ello", es algo que puede ser entrenado y mejorado a través de la práctica. Más práctica significa más avance, así que ¿por qué no hacerlo agradable y fácil? Y ojalá lo suficientemente fácil para hacerlo durante tu vida cotidiana. Desde el dibujo hasta el habla y juegos, aquí hay 9 actividades diarias para mejorar tu inteligencia espacial.
Nimuno Loops es un proyecto en Indiegogo para crear una cinta compatible con los bloques de LEGO y lo suficientemente fuerte como para pegar en casi cualquier superficie. ¡Así podrás cumplir uno de tus sueños y construir tus propios proyectos (de LEGO, claro) sin restricciones!
Cruces peatonales inseguros, ciclovías que no son respetadas por los automovilistas y giros autorizados para automóviles a pesar de su alto riesgo para peatones y ciclistas, lamentablemente son problemas comunes en varias ciudades.
Por esto, en este artículo les contamos sobre un caso de éxito de Nueva York que presentaba estos problemas en una calle y que los resolvió con una propuesta de diseño urbano que fundalmente consistió en redistribuir el espacio vial sobre las bases del Plan Visión Cero.
La construcción de Metro de Quito y la salida del aeropuerto del corazón de la ciudad han posibilitado la densificación y el crecimiento en altura de la urbe que antes restringía la altura de sus edificaciones por el paso de los aviones. Hoy en día Quito permite construir edificios de hasta 24 pisos y más.
El trabajo académico de los autores Mariano Narvaez, Nicolás Pascuale, Santiago Pascuale y Juan Manuel Prieto aborda la vivienda para los sectores sociales que se sitúan en contextos vulnerables -y en situación de pobreza estructural- con una perspectiva diferente: aproximándose de manera específica, a través de estrategias y no programas, mediante un proceso de diseño participativo como método base de trabajo, donde lo que se repite es la forma de trabajar aplicada en diferente situaciones, cada una con sus problemáticas y necesidades.
El trabajo está compuesto de dos momentos: en primer lugar, el porqué de la utilización del diseño participativo en contextos vulnerables. En una segunda parte, una breve descripción del proceso participativo aplicado en el caso de estudio de la comunidad Mocovi 'Com Caia', ubicada en la localidad de Recreo, provincia de Santa Fe.
Conoce a continuación la tesis de grado "El proceso participativo aplicado en contextos vulnerables: El caso de la comunidad Mocovi Com Caia".
El Premio Pritzker 2017 es cuanto menos polémico. Las reacciones en todo el mundo son diversas, muy polarizadas y críticas. Y sin embargo en España la polémica se ha visto diluida por la concesión del premio a un estudio 'español', pagando una deuda que nos inventamos en España y que nunca se supo muy bien de dónde salía. Los últimos años los arquitectos españoles hemos creído que sí, que este año sí, que ya nos toca, que nuestra arquitectura lo merece, desprestigiando por el camino al resto de arquitecturas que se desarrollan en el mundo y llegando a leerse por ahí que "hasta Portugal tiene dos Pritzker". Y aunque en general las reacciones en prensa y medios especializados han sido positivas, ciertas voces se alzan destacando un lado de la arquitectura de RCR que no siempre vemos.
La prensa no especializada coincide en una cosa: España ha ganado un Pritzker. Se cuidan mucho de destacar que es un reconocimiento a la arquitectura "española", una arquitectura "sensible y con los pies en la tierra", una arquitectura representativa de un movimiento. Y aunque la prensa especializada suele ser más crítica, lo cierto es que son pocas las reacciones que no siguen esa línea. En este artículo recopilamos cinco opiniones representativas, quizás con cinco puntos de vista próximos pero diferentes.
Como ya les contamos hace un par de meses, con el objetivo de celebrar “Santiago Contemporáneo”, OH! Stgo (Open House Stgo) llega por primera vez a Chile los días sábado 18 y domingo 19 de marzo.
El Open House es un evento reconocido a nivel internacional hace 25 años. La primera versión se realizó en Londres por la fundación Open City y su creadora, Victoria Thornthon, expandiéndose en los años posteriores a diferentes ciudades del mundo, tales como Nueva York, Chicago, Barcelona, Tel Aviv, Roma, Buenos Aires, Monterrey, Lisboa, entre otros.
Durante la primera versión de Open House Stgo – que es absolutamente gratuita – se abrirán 70 edificios y espacios que poseen un alto valor arquitectónico, social, urbanístico y cultural para el desarrollo de la ciudad.
Más de un millón y medio de personas en Chile pertenecen a uno de los nueve pueblos originarios reconocidos por el Estado a través de la Ley 19.253: Aymara, Quechua, Atacameño, Colla, Diaguita, Rapa Nui, Mapuche, Kawéskar y Yagán. Si bien representan el 9,1% de la población nacional, no están reconocidos a nivel constitucional y su cultura (e incluso su existencia) es desconocida por la gran mayoría de los chilenos.
En línea con la Ley 19.253, que exige "respetar, proteger y promover el desarrollo de los indígenas, sus culturas, familias y comunidades, adoptando las medidas adecuadas para tales fines", la Dirección de Arquitectura del Ministerio de Obras Públicas (MOP) en Chile publicó en 2003 la primera guía de diseño arquitectónico para los pueblos originariosMapuche y Aymara, los dos más populosos del país.
El círculo... es la síntesis de las mayores oposiciones. Combina lo concéntrico y lo excéntrico en una sola forma y en equilibrio. De las tres formas primarias [triángulo, cuadrado, círculo], es la que apunta más claramente a la cuarta dimensión.
Inspirada por esta obsesión, la cuenta en Instagram titulada "Circular Spaces" ha recopilado muchos de los mejores ejemplos de círculos encontrados en la arquitectura. La cuenta rastrea las geometrías en todas las escalas, desde la planta planetaria de la Estrella de la Muerte hasta la intimidad familiar de una mesa de comedor. Revisa algunas de ellas a continuación.
Esta semana finaliza en el Museo de Bellas Artes de Chile la exposición La invención de un mar: Amereida 1965-2017. Se trata de la más extensa muestra sobre la Travesía de Amereida y cuenta con material fotográfico inédito donado a La Ciudad Abierta de Ritoque por uno de sus participantes, el filósofo francés François Fédier.
Esta exposición es el más reciente paso de una aventura que comienza en 2014 con la arquitecta Victoria Jolly y el cineasta Javier Correa, quienes -interesados por la historia de la Ciudad Abierta y motivados por Miguel Eyquem- viajan a Europa para conversar con los participantes europeos de la travesía de Amereida. Tras conversar con el poeta Michel Deguy y el filósofo François Fédier, los chilenos reciben un sobre cerrado de Fédier con más de 300 negativos en blanco y negro sobre la travesía de Amereida.
En un año marcado por las celebraciones por los 100 años de Alberto Cruz, cofundador de la Ciudad Abierta, y la misma exposición de esta inédita colección fotográfica, conversamos con Jolly y Correa, curadores y organizadores de la muestra. "Hay que pensar que el contexto en el que se realiza la travesía estaba cargado políticamente", explican. "Si bien Amereida no es un proyecto político, poéticamente es altamente revolucionario".
El universo de Star Wars contiene algunos edificios muy impresionantes. Sin embargo, en la actual trilogía es el Millennium Falcon, la nave de Han Solo, la que proporciona los más relevantes escenarios para el desarrollo de los eventos. Si bien no es ni el más grande ni más complejo plano en el universo, el interior del Millennium Falcon es intrigante por la forma en que los ambientes están distribuidos en la forma circular de la nave.
Con este modelo de Archilogic, los fans de Star Wars pueden tener un sentido de lo que es estar junto con Luke, Han y el resto del equipo.
https://www.archdaily.mx/mx/867340/toma-un-paseo-en-este-modelo-3d-del-millennium-falcon-de-star-warsAD Editorial Team
Jesús Arpón [Wikipedia], bajo licencia Creative Commons Attribution-Share Alike 3.0
Tras el éxito de anteriores ediciones en hasta trece países europeos, Olympus trae a Barcelona su exposición interactiva 'Olympus Perspective Playground'. Hasta el 5 de Abril, el Recinte Modernista de Sant Pau estará abierto al público de forma gratuita por primera vez en su historia, convirtiendo esta cita en una imprescindible para todo aquel que se encuentre en Barcelona estos días.
El pasado 14 de marzo de 2017, el reconocido arquitecto burkinés Francis Kéré cerró el festivalMEXTRÓPOLI 2017 con su conferencia magistral.
Durante su ponencia, Kéré intercaló la presentación de algunos proyectos pasados con anécdotas personales y sus pensamientos acerca de la arquitectura participativa, la influencia occidental sobre culturas en vías de desarrollo, y el empoderamiento social a partir de la construcción en conjunto de espacios públicos. “La crítica que hago a mi país (Burkina Faso) es que seguimos haciendo copia barata de Occidente,” expresó, agregando que, como arquitectos, es necesario entender el contexto que rodea un proyecto antes de emular una arquitectura extranjera.
La comunidad de fotografía global y el mercado, EyeEm, ha anunciado a los ganadores de su Misión de Fotografía de Arquitectura Minimalista para encontrar las imágenes que mejor resaltan "la belleza del minimalismo en la arquitectura." Organizado junto al blog de arte y diseño We and the Color, la competencia vio a fotógrafos de todo el mundo presentar más de 45.000 imágenes centradas en el color, las líneas, formas y composiciones de la arquitectura contemporánea y minimalista.
De las postulaciones, 20 imágenes fueron seleccionadas como ganadoras con un top 3 elegido por el fotógrafo minimalista alemán Matthias Heiderich. Continúa leyendo para ver la lista completa de ganadores.
Symantec HQ - El edificio cuenta con una mezcla de materiales naturales, coloración y marca en negrita. Imagen cortesía de Little
La arquitectura evoluciona continuamente para satisfacer las demandas de la sociedad. Recientemente, un esfuerzo global para abordar el cambio climático, y para lograr una eficiencia energética óptima en los edificios, ha puesto en relieve los estándares como BREEAM y LEED. Sin embargo, como el análisis científico y la conciencia de la salud mental humana ha aumentado, los arquitectos estamos una vez más obligados a situar a los seres humanos en el centro del proceso de diseño. Esta creciente tendencia ha llevado al desarrollo de la certificación WELL - considerada la primera certificación del mundo centrada exclusivamente en la salud y el bienestar de los humanos.
Declarada como Patrimonio Cultural de la Humanidad por la Unesco, la ciudad ecuatoriana se manifiesta como un especial escenario histórico que permite transcurrir la cotidiana vida de sus habitantes. Siendo uno de los centros turísticos, económicos y culturales más importantes del país, presenta una particular atmósfera que fomenta el encuentro social entre la variedad de sus ciudadanos y los turistas que recibe.
Los sitios de interés arquitectónico evidencian una particular atención respecto al tratamiento del patrimonio cultural; que se observa en las fachadas de cada una de las construcciones a lo largo de toda la extensión de la histórica ciudad.
Conoce a continuación un listado de 15 sitios que todo arquitecto debe conocer y visitar.
Este artículo forma parte de nuestra nueva serie "Enfoque Material", donde pedimos a los arquitectos que nos compartan más sobre su proceso creativo, el cual a través de su elección de los materiales se definen partes importantes de la construcción de sus obras.
El proyecto deCasa Cabo da Vila, es especial para nosotros porque fue el ganador del Building of the Year 2017 en la categoría Casas. El proyecto fue desarrollado para un joven que buscaba una casa que no se asemejara a una vivienda tradicional. El desafío fue tomado por los arquitectos portugueses de la oficina spaceworkers. El volumen propuesto se materializó a través de dos losas de hormigón con lados cóncavos, permitiendo que se desarrolle entre ellas una pared de vidrio y madera, que en un juego de lleno y vacío vincula el interior de la casa con el exterior. Hemos tenido la oportunidad de conversar con Henrique Marques, uno de los socios de spaceworkers. Sigue leyendo para ver la entrevista a continuación.
Joshua Smith, un miniaturista y anterior artista de stencil en Australia, construye pequeños mundos. Su trabajo, que exhibe asombrosas habilidades de observación y representación, se enfoca en los "ignorados aspectos del entorno urbano, tales como la suciedad, el moho, los graffitis y la decadencia de los cigarrillos arrojados al suelo", todos recreados en una escala 1:20. Smith, quien ha construido modelos por cerca de una década, recientemente optó por abandonar su carrera de 16 años en el mundo del stencil.
Con todo su talento creativo ahora enfocado en estas maquetas, conversamos con Smith sobre su mundo (y sus pequeños mundos). "Quiero que los espectadores se engañen", confiesa.
Cortesía de Agnese Grigis, Chiara Oggioni y Marta Petteni
El año 2015, tres arquitectas italianas -Agnese Grigis, Chiara Oggioni y Marta Petteni- viajaron a Ecuador para desarrollar un proyecto participativo de diseño y construcción junto a la comunidad de Cachiviru, ubicada en el Lago de San Pablo, en Otavalo. El nombre del proyecto es 'Kaymanta', que en idioma Kichwa significa "desde aquí", y se trata de un muelle-mirador que busca activar una serie de procesos que generen beneficios a largo plazo para la comunidad.
En los próximos años, Dubai podría convertirse en hogar de uno de las arquitecturas más radicales del mundo. Se trata del primer rascacielos que rota del mundo. Diseñado por Dynamic Architecture (Davis Fisher), el edificio alcanzará los 388 metros de altura (1.273 pies) con sus 80 pisos. Cada uno de los pisos podrá rotar en 360°, en ambas direcciones, con tal de otorgar la mayor cantidad de vistas posibles.
Un núcleo estático conectará los pisos rotatorios, cada uno de los cuales será prefabricado y luego incorporado a la torre.
.jpg?1489750643)
.jpg?1489750643)
.jpg?1442258711)
