Rehabilitación Auditorio FAU, Universidad de Chile / Rodrigo Aguilar

La propuesta para la rehabiltación del Auditorio de la Facultad de Arquitectura y Urbanismo de la Universidad de Chile se enmarca en el contexto del proceso de Reestructuración de dicha unidad académica y la necesidad de adecuar y renovar sus espacios físicos en consideración a la nueva organización desplegada. © Ricardo MartínezEn relación a lo anteriormente expuesto, se intenta responder a la pregunta sobre cómo reflejar esta renovación en un ámbito de austeridad y simpleza, proveyendo de la infraestructura necesaria para un uso que se proyecta intensivo, estimulando el encuentro entre académicos y estudiantes, y mejorando además las condiciones acústicas y de visibilidad existentes. © Ricardo MartínezDesde otra perspectiva, el proyecto se plantea como el pretexto para indagar sobre la forma de rescate de algunas pre-existencias del edificio donde se inserta la propuesta. En efecto, los antiguos bloques de albañilería simple que desde el año 1976 ocupa la Facultad de Arquitectura y Urbanismo albergaron entre 1893 y 1933 el Cuartel del Regimiento de Caballería 2 “Cazadores” del Ejercito de Chile, siendo el inmueble posteriormente habilitado para el Mercado Juan Antonio Ríos. Como vestigio de un inmueble con una data de más de un siglo, inserto en el corazón de lo que hoy se conoce como remodelación San Borja, el espacio de la Facultad se hace acreedor de un valor histórico y patrimonial considerable. © Ricardo MartínezTomando en cuenta estas premisas, la respuesta arquitectónica basa su ejecución en dos operaciones proyectuales esenciales: la primera de ellas intenta limpiar los estucos y las capas de revestimientos aplicados en el transcurso del tiempo al espacio interior, con la intención de restituir la construcción de albañilería simple de ladrillo con la cual había sido proyectado originalmente el bloque, dotando al lugar de una cierta sinceridad material que permite la lectura de una caja elemental para configurar el espacio principal del auditorio. © Ricardo MartínezLa segunda operación plantea la incorporación de una cinta contínua y lineal de paneles de madera, que mediante una serie de pliegues, responde con su geometría a las necesidades de difusión del sonido, es capaz de ocultar los equipos técnicos necesarios y a la vez, permite configurar un plano inclinado que mejora la visibilidad hacia el lugar del escenario. La piel de madera que recorre suelo, muros frontales y cielo, proporciona una sensación global que unifica la comprensión del espacio, puesta en relieve a través de un ejercicio de flotación y se erige finalmente como un contrapunto entre la intervención nueva y los muros desnudos originales del edificio. Corte Ficha técnica:

  • Arquitectos: Rodrigo Aguilar
  • Año 2012
  • Teatro Masrah Al Qasba / Magma Architecture

    © Torsten Seidel Arquitectos: Magma Architecture Ubicación: Sharjah, Emiratos Arabes Unidos Equipo De Diseño: Martin Ostermann, Lena Kleinheinz, Hendrik Bohle, Philipp Mecke, Anke Noske, Carlos Lara Año Proyecto: 2012 Fotografías: Cortesía de Magma Architecture, Torsten Seidel Área Proyecto: 820.0 m2 Mecánica E Ingeniería Eléctrica: Sarraj SMEP Engineering Consultants Acústica: Akustik Ingenieurbüro Moll Cliente: Al Qasba Development Authority La conversión del Teatro Masrah Al Qasba en Sharjah es el primer proyecto que ha completado Magma Architecture en los Emiratos Árabes Unidos. Los visitantes del auditorio para 300 personas se encuentran envueltos en un ondulante espacio escultórico que evoca los paisajes de Sharjah. Los elementos de iluminación cuidadosamente ocultos brillan a través de las superficies de tela, exagerando la sensación espacial de encierro continuo. El Teatro Masrah Al Qasba es finalista para el 2012 LEAF Awards. Cortesía de Magma Architecture Diseño El encargo del cliente era crear un teatro igualmente arraigado a la naturaleza y la historia del Emirato de Sharjah, resguardando su futuro cultural. El diseño de la nueva conversión se basa en una sutil fusión atmosférica de la vida cotidiana con el pasado y el mundo contemporáneo del teatro. En la época de la vida nómade las noticias se transmitían a través de la narración oral al aire libre del paisaje del desierto nocturno. El diseño para el auditorio Al Qasba toma referencias de la naturaleza de Sharjah como fuente de inspiración y sugiere un invertido y totalmente encerrado paisaje escenográfico. Superficies onduladas con tiras de luz en las líneas de pliegue, atraviesan el techo evocando imagenes del atardecer reflejándose en las dunas de arena. Los visitantes que entran en el auditorio se desconectan de la vida diaria para sumergirse en el sorprendente y llamativo espacio del escenario narrativo del Teatro Masrah Al Qasba. © Torsten Seidel Pasado y presente se reflejan también en la elección de los materiales del proyecto. La piel interior se crea a partir de material textil, un material de construcción tradicional de la región, aunque realizado de manera contemporánea con altas tecnologías. Las telas envuelven las paredes y el techo del auditorio en una superficie lisa y continua. La iluminación acentua suavemente las formas de doble curvatura. El diseño permite iluminar el espacio sin encandilar a los visitantes. Colocadas sobre la superficie del techo inclinado frente al escenario, las luces del auditorio permanecen invisibles desde los asientos de los espectadores. Otros focos instalados en las grietas de la superficie se pueden desconectar para crear una iluminación tenue para conferencias y charlas. Magma arquitectura también ha diseñado y remodelado el vestíbulo del teatro y las habitaciones contiguas. Un espacio completamente blanco con suave luz de colores cambiantes invita a los visitantes a conocer y quedarse. © Torsten Seidel Contexto El teatro Al Qasba es el principal destino turístico, cultural y de entretenimiento del Emirato de Sharjah. Dos edificios de 150 metros de largo y cuatro pisos se enfrentan en las orillas del canal Al Qasba. Ellos alojan galerías de arte, tiendas, restaurantes, centros de negocios, salas de reuniones y oficinas, flanqueados por la rueda de la fortuna Etisalat. El Teatro Masrah Al Qasba es el lugar de celebración de eventos culturales y de entretenimiento como el festival anual de cine de Sharjah. Magma arquitectura fue encargado de realizar el diseño en 2008 por la Autoridad de Desarrollo de Al Qasba. La construcción comenzó en Sharjah en 2011 y se terminó en 2012. © Torsten Seidel Detalles técnico Una simple solución técnica ha sido desarrollado para crear las superficies de doble curvatura del auditorio. El techo y las paredes de la sala están cubiertas con una poliamida y textil spandex estirado sobre estructuras de aluminio. Varillas telescópicas empujan la tela para formar las colinas y los valles de la caja. El ángulo de las curvas de aluminio se definen utilizando una máquina de doblado computarizado. El tejido resistente al fuego se fija con clips Keeder a un marco de perfiles de aluminio. Las instalaciones técnicas, tales como aire acondicionado, equipo de sonido, aparatos de iluminación, cableado eléctrico y el aislamiento acústico se ocultan detrás de la superficie porosa de la tela. Las luces puntuales de mantenimiento y las salidas de ventilación están empotrados en las juntas del techo.  Corte Detalle #gallery-1 { margin: auto; } #gallery-1 .gallery-item { float: left; margin-top: 10px; text-align: center; width: 33%; } #gallery-1 img { border: 2px solid #cfcfcf; } #gallery-1 .gallery-caption { margin-left: 0; } © Torsten Seidel Cortesía de Magma Architecture © Torsten Seidel © Torsten Seidel © Torsten Seidel © Torsten Seidel © Torsten Seidel © Torsten Seidel Plantas 01 Corte Detalle 01

    Bechtel Conference Center at PPIC / Marcy Wong Donn Logan Architects

    © Billy Hustace Arquitectos: Marcy Wong Donn Logan Architects Ubicación: San Francisco, CA, Estados Unidos Equipo De Diseño: Marcy Wong, Donn Logan, Tai-Ran Tseng Año Proyecto: 2011 Fotografías: Sharon Risedorph, Billy Hustace El Bechtel Conference Center está diseñado para comunicar los valores del IThe Public Policy Institute of California (PPIC), un lugar en San Francisco dedicado a las políticas públicas a través de la investigación no partidista y el diálogo. El Centro, situado en la planta baja del edificio de oficinas de PPIC refleja los ideales de la organización de apertura y la comunicación cooperativa. El elemento central del proyecto, un “Forum” circular para los eventos y charlas, literalmente encarna el enfoque inclusive y de “no tomar partido” de PPIC. Aunque el espacio cilíndrico ofrece tanto las ventajas de una flexibilidad funcional y una metáfora filosófica, genera la necesidad técnica para contrarrestar la indeseable distorsión acústica que se produce naturalmente en las salas circulares. Los ingenieros acústicos inicialmente advirtieron que este reto era prácticamente imposible de superar. © Sharon Risedorph Sin inmutarse, los arquitectos colaboraron con el ingeniero acústico, el contratista, y un fabricante industrial independiente para desarrollar un innovador sistema de aletas de contrachapado cortadas individualmente que difunden las ondas de sonido y crean una imagen arquitectónica convincente. La forma única de las aletas fueron diseñadas para lograr tanto los objetivos acústicos fijados por el ingeniero y el efecto ondulante escultórico concebido por el arquitecto. Elaborado con las especificaciones exactas de los diseñadores usando la tecnología CNC, las aletas terminadas se instalaron a lo largo de las paredes perimetrales y el cielo del Forum con un sistema de largueros personalizadas. Los espacios entre las aletas fueron revestidos con un sustrato acústico para crear una variación en la absorción acústica de las paredes y las superficies de las aletas de madera reflejan las ondas sonoras de una manera deliberada al azar, y lo más crítico, lejos del centro de la habitación. © Sharon Risedorph Dos atriles fueron diseñados a medida para el Foro y personalizados para los requisitos técnicos del PPIC. El lugar de reuniones menos formales del Centro es el “Salon”, con  ventanas al parque al otro lado de la calle; una sala de descanso, una cocina y una zona de almacenamiento se conforman como espacios auxiliares para el Foro y el Salón. © Billy Hustace El Bechtel Center logró la certificación LEED Oro y el Título 24 de las metas de eficiencia energética gracias a la especificación de materiales reciclados y de bajo VOC, iluminación y equipos eficientes y un sistema computarizado para el seguimiento y control de rendimiento del edificio. Planta baja #gallery-1 { margin: auto; } #gallery-1 .gallery-item { float: left; margin-top: 10px; text-align: center; width: 33%; } #gallery-1 img { border: 2px solid #cfcfcf; } #gallery-1 .gallery-caption { margin-left: 0; } © Sharon Risedorph © Sharon Risedorph © Billy Hustace © Sharon Risedorph © Billy Hustace © Sharon Risedorph © Billy Hustace © Sharon Risedorph © Sharon Risedorph © Billy Hustace © Billy Hustace © Billy Hustace © Billy Hustace © Billy Hustace © Billy Hustace Planta Baja 01 Detalle 01

    Escenario exterior y Centro de Visitantes Gurisentret / Askim/Lantto Architects + AS/Jens Petter Askim AS

    © Niels Marius Askim Arquitectos: Askim/Lantto Architects – AS/Jens Petter Askim AS Ubicación: The Edøy Island, Smøla, Noruega Jefe De Proyecto: Niels Marius Askim Año Proyecto: 2008 Fotografías: Cortesía de Kvernberget Print og Reklame AS, Niels Marius Askim, Bjarne Ytrøy Área Proyecto: 620 m2 Colaboradores: Hans Guttormsgaard, Anne – Ki Thoresen © Bjarne Ytrøy Este centro fue desarrollado en un primer momento para el desarrollo de las funciones de la tradicional obra de teatro “Gurispelet”, en la ciudad de Edoy, Noruega. El espacio también permite la realización de otros eventos culturales como conciertos y festivales de cine. © Niels Marius Askim El centro y su anfiteatro al aire libre aparecen en medio de una verde colina, rodeados de un paisaje agrícola en el que aparece a lo lejos una Iglesia de 800 años de antigüedad. © Niels Marius Askim Para mantener el transito adyacente al jardín central, se generó una terraza superior a lo largo del centro de visitantes como una extensión del paisaje existente, funcionando como mirador. Toda la estructura se contruye a través de madera local. Planta #gallery-1 { margin: auto; } #gallery-1 .gallery-item { float: left; margin-top: 10px; text-align: center; width: 33%; } #gallery-1 img { border: 2px solid #cfcfcf; } #gallery-1 .gallery-caption { margin-left: 0; } © Niels Marius Askim © Bjarne Ytrøy © Niels Marius Askim © Niels Marius Askim © Niels Marius Askim Cortesía de Kvernberget Print og Reklame AS Cortesía de Kvernberget Print og Reklame AS © Niels Marius Askim © Niels Marius Askim © Niels Marius Askim © Niels Marius Askim © Niels Marius Askim © Niels Marius Askim © Niels Marius Askim © Niels Marius Askim © Bjarne Ytrøy © Niels Marius Askim © Bjarne Ytrøy © Bjarne Ytrøy © Bjarne Ytrøy © Bjarne Ytrøy © Bjarne Ytrøy © Bjarne Ytrøy © Bjarne Ytrøy Emplazamiento 01 Planta 01 Planta 02 Elevaciones 01 Cortes 01

    Cibernarium y Auditorio del Edificio Mediatic / Arantxa Manrique + Yaiza Terré

    © Olga Planas Arquitectos: Arantxa Manrique + Yaiza Terré Ubicación: Carrer de Roc Boronat, 117, 08018 Barcelona, España Área Proyecto: 1712,15 m2 Año Proyecto: 2011 Fotografías: Olga Planas Instalaciones: AIA Instal·lacions Arquitectòniques Estructuras: Static Ingenieria S.A.P. Arquitectura Técnica: Sergi Perez Cobos Arquitectura Técnica Obra: FPA Ferran Pelegrina i ass Promotor: Barcelona Activa Sau. SPM Presupuesto: 938,753.21 € Diseño Gráfico: Roger P. Girones A continuación la memoria, por las arquitectas. El Cibernarium es un centro de capacitación y divulgación tecnológica dirigido a profesionales y empresas. Está promovido por Barcelona Activa y desarrolla su actividad en la primera planta del edificio MediaTIC, situado en el barrio de las nuevas tecnologías de Barcelona, el 22@. © Olga Planas El proyecto parte de una planta cuadrada de 44x44m con un volumen central fijo previsto que acoge el auditorio de todo el edificio. Ambas fachadas, nordeste y suroeste, son de vidrio; la primera abierta hacia la ciudad y la segunda protegida por un filtro solar traslúcido. Las fachadas restantes, opacas, contienen los accesos y servicios del edificio. © Olga Planas El programa se organiza en tres franjas; las aulas de formación, situadas a lo largo de la fachada más privada, las salas multiuso ubicadas en el lado opuesto, junto al espacio Wi-Fi abierto a la ciudad y el auditorio que se coloca en posición central. © Olga Planas El espacio de distribución, que rodea la pieza central, se concibe como un fluido continuo que se encoje y se expande respondiendo a las tensiones ocasionadas por el flujo de los usuarios, transformándose en zona de espera, reunión o circulación. © Olga Planas La delimitación entre aulas, salas multiuso y espacio de distribución se materializa con unos vidrios en curva enmarcados por una carpintería metálica que los separa sutilmente de suelo y techo creando una línea de sombra. Planta La pieza central se conforma por una doble piel que contiene programa por ambas caras. La cara interior contiene el escenario y la cara exterior espacios de almacén, accesos y bancos. El mobiliario, la gráfica y la señalética, sugieren conectividad y continuidad, los mismos conceptos que sirven de motor para proyectar el resto del espacio. Corte #gallery-1 { margin: auto; } #gallery-1 .gallery-item { float: left; margin-top: 10px; text-align: center; width: 33%; } #gallery-1 img { border: 2px solid #cfcfcf; } #gallery-1 .gallery-caption { margin-left: 0; } © Olga Planas © Olga Planas © Olga Planas © Olga Planas © Olga Planas © Olga Planas © Olga Planas © Olga Planas © Olga Planas © Olga Planas © Olga Planas © Olga Planas Emplazamiento 01 Planta 01 Corte 01

    Plataforma en Viaje: Oslo Opera House Snøhetta

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    © Guillermo Hevia García La Opera de Oslo debe ser probablemente el edificio contemporáneo más relevante de Oslo, e incluso de Noruega. Resultado de un concurso público, este proyecto es capaz de ser un tremendo detonador urbano y cultural, donde lejos de primar las formas extravagantes, prima la buena arquitectura. La Oslo Opera House fue premiada el año 2009 con el Premio Mies van der Rohe y es obra de la firma noruega Snøhetta, una de las oficinas más interesantes de Noruega .

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    © Guillermo Hevia García La Opera de Oslo debe ser probablemente el edificio contemporáneo más relevante de Oslo, e incluso de Noruega. Resultado de un concurso público, este proyecto es capaz de ser un tremendo detonador urbano y cultural, donde lejos de primar las formas extravagantes, prima la buena arquitectura. La Oslo Opera House fue premiada el año 2009 con el Premio Mies van der Rohe y es obra de la firma noruega Snøhetta, una de las oficinas más interesantes de Noruega .

    Auditorio Plantahof / Valerio Olgiati Architect

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    © Javier Miguel Verme Arquitecto: Valerio Olgiati Architect Ubicación: Landquart, Suiza Colaboradores: Nathan Ghiringhelli, Daisuke Kokufuda Superficie: 270 m2 Fecha: 2008 – 2010 Fotografías: Javier Miguel Verme

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    © Javier Miguel Verme Arquitecto: Valerio Olgiati Architect Ubicación: Landquart, Suiza Colaboradores: Nathan Ghiringhelli, Daisuke Kokufuda Superficie: 270 m2 Fecha: 2008 – 2010 Fotografías: Javier Miguel Verme

    Jumpseat / Ziba

    © Ziba La reconocida oficina de diseño Ziba, con sede principal en Portland, Estados Unidos, ha creado este novedoso y elegante asiento para auditorios, a partir del estudio y la reinterpretación de los puentes en voladizo y la columna vertebral del hombre. A continuación la descripción de los diseñadores.

    © Ziba Hay muchas razones para rediseñar un producto cotidiano, pero la eficiencia es uno de los principales. Cuando Ziba se trasladó a un edificio de diseño personalizado, tomaron la consciente decisión de hacer un espacio lo más eficiente posible. El edificio incluía un gran lujo, un auditorio con capacidad para 200 personas. Si bien los auditorios no son espacios intrínsecamente eficientes, éste sería especialmente compacto con pasillos estrechos para dejar espacio suficiente para insertar el taller de modelos por debajo de éste.

    Jumpseat / Ziba

    Ziba La reconocida oficina de diseño Ziba, con sede principal en Portland, Estados Unidos, ha creado este novedoso y elegante asiento para auditorios, a partir del estudio y la reinterpretación de los puentes en voladizo y la columna vertebral del hombre. A continuación la descripción de los diseñadores. Ziba Hay muchas razones para rediseñar un producto cotidiano, pero la eficiencia es uno de los principales. Cuando Ziba se trasladó a un edificio de diseño personalizado, tomaron la consciente decisión de hacer un espacio lo más eficiente posible. El edificio incluía un gran lujo, un auditorio con capacidad para 200 personas. Si bien los auditorios no son espacios intrínsecamente eficientes, éste sería especialmente compacto con pasillos estrechos para dejar espacio suficiente para insertar el taller de modelos por debajo de éste. Ziba Pero esta compactación plantea otro problema. Sentarse cómodamente en un auditorio requiere de asientos abatibles y los típicos asientos de salas de cine ocupan tanto espacio en los pasillos que la gente no podría pasar fácilmente. Además, los asientos tradicionales son permanentes, pero para mantener el espacio lo más flexible posible necesitamos asientos que puedan ser fácilmente removidos y almacenados en el menor espacio posible. Como una empresa de diseño, también era importante para nosotros que los asientos complementaran visualmente el espacio. Sus superficies limpias y simples y el uso honesto de los materiales exigían algo elegante y creativo a la vez. Ziba El genio funcional de puentes y columna vertebral El primer desafío fue la geometría: ¿cómo hacer un asiento que soporte el peso de un adulto, pero desaparece casi por completo cuando no se utiliza? Los asientos típicos tienen al menos 12 centímetros de grosor cuando están cerrados y nuestros pasillos solo permitían 4 cms. Esto descartó las bisagras fuera de plataforma y otros mecanismos de apoyo que fueran voluminosos o demasiado débiles, obligando a los diseñadores a buscar nuevas inspiraciones. Los dos campos que más se acercaban eran la ingeniería estructural y la anatomía humana. Los puentes y los edificios altos son increíblemente eficientes, ya que soportan un peso enorme con un mínimo de material y en espacios estrictamente limitados. El puente voladizo en particular, es capaz de soportar cargas en lugares de difícil acceso a través de la sincronización cuidadosa de los elementos que soportan la tensión y la compresión. Ziba También se encontró un análogo en la columna vertebral humana. Éstas son delgadas y flexibles pero fuertes, y ofrecen un amplio y libre rango de movimiento. Esto lo hacen mediante el apilamiento de una serie de elementos rígidos – las vértebras – que se unen con ligamentos fuertes pero flexibles. Lo que estas dos estructuras tienen en común es el uso de elementos gruesos y rígidos para la compresión y elementos delgados y dúctiles para la tensión. Sustituyendo los huesos y fibras por madera y chapa de acero, obtuvimos una estrategia prometedora para la fabricación de una silla en voladizo articulado. Ziba El traspaso de esta visión estructural a una pieza de mobiliario tomo meses de ajustes, dibujos y prototipos. Una serie de tablillas de madera cortadas con un ligero ángulo dan al asiento una graciosa curva cuando está comprimido, y los nichos alternados de los bordes mantienen protegidos los dedos. Una hoja de acero como resorte, tan delgada que casi desaparece, trabaja junto con la madera para soportar hasta 600 libras. En caso de sobrecarga, se dobla y se estira en lugar de romperse, lo que es mucho más seguro que una silla plegable. Ziba El cojín de espuma de alta densidad proporciona comodidad al sentarse y a la vez permite que todo el asiento se pliegue en un grosor de 4″, manteniendo libre el pasillo y utilizando muy poco espacio cuando se apilan para su almacenamiento. http://www.vimeo.com/26343605

    Clásicos de Arquitectura: L'Auditore amb els Grans D’Europa / Rafael Moneo

    Usuario de Flickr: francesc Arquitecto: Rafael Moneo Ubicación: Barcelona, Catalonia, España Año Proyecto: 1988 – 1999 Fotografías: Greg Kristo, Usuario de Flickr: Francesc_2000 Referencias: archinform L’Auditori, de Rafael Moneo, es uno de sus proyectos más significativos, que se encuentra cerca de la Plaza de las Glorias, en el corazón de la renovación urbana de Barcelona, España. Completado en 1999, L’Auditori ha llegado a ser el centro de la música en la ciudad de Barcelona, ​​ está des­ti­nado tanto a la ce­le­bra­ción de concier­tos mu­si­cales como a la en­señanza y di­fu­sión del co­no­ci­miento de la mú­sica, (albergando óperas, sinfonías clásicas, contemporáneas y compilaciones). Greg Kristo L’Auditori de Moneo es un puente entre la infraestructura y la cultura. El acero corten que envuelve al edificio evoca una estética valiente que se yuxtapone a una estética más elegante de los interiores alineados. Este proyecto es inherente a la diferenciación entre lo elegante y lo industrial, lo que puede ser entendido como una contextualización localizada dentro del tejido urbano de Barcelona. Como con la mayoría de auditorios de música, la acústica fue la principal prioridad durante el proceso del diseño, así como en las representaciones. Sin embargo, L’Auditori le da un enfoque holístico, acustica es­tu­diada den­tro del proyecto por el in­ge­niero es­pe­cia­li­zado Hi­gini Arau. La fachada exterior del edificio se lee como una masa sólida a fin de evitar cualquier sonido de la calles de Barcelona dentro de los espacios del auditorio. En el volumen compacto, todas las superficies están cubiertas con un sistema de corcho de arce cubierto para evitar que se forme cualquier ruido no deseado. El interior de arce le entrega a los espacios de los edificios un tono amarillento, aparte de absorver cualquier sonido. Aún cuando el espacio del vestíbulo principal está lleno de gente en los entreactos o reuniones especiales, hay un ensordecedor silencio que abruma al visitante en una experiencia casi claustrofóbica y aislada. Usuario de Flickr: francesc El diseño general de L’Auditori es bastante simple; juega con el tema recurrente de Moneo: la compacidad en donde el exterior y el interior está desprovista de cualquier relación, aparte del hecho de que la fachada exterior envuelva el interior de espacios libremente diseñados. El edificio tiene un perfil que se ajusta a una proporción 2:1 que ayuda a la armonización de la acústica en su interior. El volumen largo y estrecho se subdivide en dos volúmenes diferentes que están separados por un atrio exterior. El mayor volumen contiene el auditorio principal, así como un gran hall de recepción que da a una de las calles más concurridas de Barcelona, ​​la Avenida Meridiana. El menor volumen cuenta con dos auditorios que se utilizan para eventos de menor envergadura. El exterior de L’Auditori emplea una red estructural de un sistema de hormigón reforzado con incrustaciones de acero corten. El patrón estriado de este acero le presta la lectura de un sistema ininterrumpido a la lectura horizontal del edificio. El peso del acero corten y del hormigón evocan una inamovible presencia dentro del edificio. Greg Kristo A pesar de la aparición masiva de edificios, hay una ruptura en el volumen que transforma este exterior alto y opaco, en un volumen luminoso y amplio. La ubicación de los atrios centrales dentro del volumen divide a los dos auditorios más pequeños de la sala más grande y se crea un vacío a través del volumen que proporciona luz a la planta baja, así como la definición de un espacio intersticial, donde los visitantes se ven obligados a navegar en la medida en que entran a los auditorios. La luz de 30 metros de altura, llamada “la linterna”  rompe la estricta geometría del volumen y materialidad del edificio, de tal manera que se comienza a fluctuar entre lo abierto / cerrado,  masa / aire, y la oscuridad / luz. Greg Kristo Dentro de los auditorios, Moneo sigue utilizando el arce en la totalidad del espacio. Aquí el arce no sólo tiene una absorción de sonido de buena calidad, sino que también crea nuevas condiciones atmosféricas en el auditorio. La forma en que la luz se refleja fuera del arce crea un aura brillante que hace que la nube de la percepción y los sentidos de los visitantes se agudice para mejorar sus sentidos de audición. Si hay algo que puede ser extraído de la experiencia de L’Auditori, es la atención a los detalles, tanto de manera física como sensorial. L’Auditori es un testimonio de un marco teórico de Moneo, de tal manera que el edificio está en un estado de equilibrio de la compacidad y la libertad,  entre lo abierto y lo cerrado, y entre la oscuridad y la luz. A través de estas yuxtaposiciones se crea la arquitectura. No hace mucho, L’Auditori apareció en el cortometraje “The Third & the Seventh”.

    Nueva obra del edificio del ex Mercado de Pescado / Centro Metropolitano de Diseño (CMD)

    Mabel Viera Arquitecto: Paulo Gastón Flores Ubicación: Barracas, Buenos Aires, Argentina Coordinación de proyecto: Arq. Alejandro Dafunchio Coordinación general: Arq. Federico Tessandori Equipo: Arq. Francisco Aguilar, Juan Manuel Pampin, Macarena De Lelis, Gabriela Vadillo, Federico Vincent. Comitente: Gobierno de la Ciudad autónoma de Buenos Aires Coordinadora área de arquitectura: Arq. Adriana Pérez Moralejo Fiscalización e inspección de obra: Arq. Ezequiel H. Insausti, Arq. Santiago Grillo Ciocchini Empresa Constructora: Caputo S.A. Jefes de Obra: Arq. Hilario Bango / Arq. Andrés Guerrini Año: 2002-2010 Superficie Total: 14.500 m2 Fotografías: Federico Kulekdjian, Arq. Mabel Viera Antecedentes Desde 1934 a 1983 funcionó en Barracas el “Mercado de Concentración Mayorista de Pescado”, conocido como “Mercado del Pescado”, convirtiéndose con el correr del tiempo en un referente urbano incorporado al imaginario barrial. El área donde se emplaza adquiere su actual fisonomía a principios del siglo XX, cuando se construye la estación Barracas al Norte (actual Hipólito Irigoyen) y los magníficos puentes ferroviarios que unen la Ciudad con Avellaneda. En Diciembre de 2001 es inaugurado el edificio fundacional del CMD, llamado ‘Pescadito’. Lindante al ex-Mercado de Pescado, es el primer edificio de la Institución. El anteproyecto fue ganado por concurso público nacional en el año 2002. Con estos 14.500 m2 el CMD, pasa a convertirse en el centro de diseño más grande de América Latina. antecedentes Memoria de Proyecto Torres de agua, grandes naves industriales, grúas y construcciones ferroviarias conforman el imaginario de Barracas. La intervención en el edificio se manifiesta por medio de formas apropiadas del paisaje urbano circundante. Estas se transforman en elementos plásticos y simbólicos que modelan el espacio. Este edificio solo puede pertenecer a este lugar. Para lograrlo se potenció la estructuración espacial existente. Federico Kulekdjian Ordenamiento funcional, espacial y formal La estructura del conjunto consiste en un cuerpo de fábrica de dos niveles, con planta en forma de ‘U’, que rodea un espacio central techado, conformado por cuatro naves paralelas y una calle interior que las atraviesa en sentido perpendicular. En el borde se ubican las incubadoras de micro-empresas. El nuevo programa repetitivo de incubadoras y el espacio compartimentado de borde son afines. También se agrega un nuevo pabellón que completa la manzana. En el interior, la estructura de los galpones define espacios de distintas jerarquías y escalas: la calle principal, las naves mayores y las bahías menores. planta baja Esta zona adquiere carácter de espacio social, con programas de uso público y colectivo. En su interior se disponen programas educativos, de exposición, auditorio, biblioteca y laboratorios. La calle interior es un espacio diáfano y fluido, verdadero corazón funcional y social del edificio. modelo En las naves se disponen los programas contenidos en piezas cerradas y compactas, que a modo de ‘barcos’ se encastran dentro de ellas. La forma de estos contenedores es la extrusión de una sección. De este modo se produce una fuerte relación entre la forma contenida y el espacio contenedor. Estos barcos se ubican a ambos lados de la calle principal. Sus frentes de 17 metros de ancho conforman un perfil de ‘barcos amarrados’, haciendo referencia al tejido urbano. maquetas barcos Las bahías menores sirven a las naves mayores como fuentes de iluminación indirecta, circulación y climatización. En ellas se disponen torres de servicio en las que se ubican tanques de agua, reserva de incendio, y equipos de aire acondicionado. Las naves que dan a la calle San Ricardo se cortan en tímpanos diagonales que absorben la irregularidad de la parcela con programas de servicio y abastecimiento. Morfogénesis de los barcos Estos son una familia de mega volúmenes de similar escala sobre los cuales se realizan operaciones de vaciado, adición, sustracción y densificación de materiales, manteniendo el carácter general e intentando ser reconocidos como parte de un todo. La sistematización de los detalles generales y la resolución de las particularidades posibilitaron la adaptación de un corte básico a las variaciones de programa. Federico Kulekdjian En el auditorio se asumió la necesidad de salvar una importante luz sin apoyos. Se creó una pieza única y atípica dentro del conjunto, pero relacionada formal y materialmente con el resto. Criterios de intervención, etapas y construcción Los principales lineamientos en la intervención fueron: - Se incrustaron piezas sobre las grillas estructurales existentes, combinando elementos menores para generar una trama mayor, una textura. - Se utilizaron piezas estándar: los perfiles, paneles, vidrios auto-portantes y herrajes son ‘de catálogo’. - Las fachadas están compuestas por frentes integrales de carpinterías y paneles ciegos. - La construcción en seco en las zonas centrales permitió afectaciones parciales durante la construcción en etapas para no interrumpir el funcionamiento de la Institución. - En los pabellones de perímetro de manzana se realizó el refuerzo y encamisado de la estructura de hormigón armado existente y la construcción de vigas para el nuevo entrepiso de losetas pretensadas. - Los cerramientos y divisiones son de termo-panel de chapa compuesta. Las carpinterías son de perfilería de aluminio de sección rectangular y vidrios laminados. - Los barcos tienen una estructura portante de columnas y entrepisos de perfiles doble T y perfiles de chapa plegada. Reciben un entablonado de madera dura de lapacho como piso. - Todo el edificio está dotado con sistema de detección y extinción de Incendio (sprinklers). Criterios ambientales La adaptación climática del interior se basa en una adecuada ventilación y asoleamiento. El gran techo que cubre el edificio y organiza el interior es a su vez protección solar y térmica, creando espacios de doble y triple altura en un ambiente luminoso. Mabel Viera El interior de las naves posee una sección que provoca re-circulación de aire de manera natural: el sol lo calienta en las bahías menores que tienen techo vidriado y por efecto chimenea el aire sube y sale por la cumbrera de las naves mayores. Se le ha dado particular importancia al tratamiento de la luz en la calle principal. Los distintos momentos del día se evidencian en el recorte de las sombras. También se han incorporado dos patios interiores con vegetación para mejorar la oxigenación. Federico Kulekdjian El acondicionamiento del aire se realiza con inyección y extracción de aire tratado unicamente en los recintos cerrados. Los espacios intersticiales solo poseen ventilación natural. En la fachada norte de las incubadoras se incorporó una recova con el objeto de limitar la radiación solar más intensa. Esta “Ciudad Máquina Productiva” intenta mantener la esencia histórica del sur de la ciudad. La tradición, lo rústico y lo contemporáneo han sido incorporados al paisaje urbano interior. Cómputo y presupuesto: Arq. Hernán Arredondo Carpinterías: Arq. Santiago Herrera / Estudio Gigli Asesores principales: Estructuras: Cygnus, Ing. Alejandro Timpanaro / Arqta. Graciela Luchetti Inst. termomecánicas: Ing. Jorge Eiriz Inst. eléctricas y gas: Arq. Enrique Viola Inst. sanitarias e incendio: Héctor Rodríguez Estudio de suelos: Ing. Eugenio Mendiguren

    Remodelación Aula Magna Universidad del Desarrollo / Ruben Diaz - Mauricio Lama

    Ubicación:Av. Las Condes 12.438, Lo Barnechea Mandante: Pablo Vial Claro, Decano Facultad de Medicina, Clínica Alemana Universidad del Desarrollo Arquitectos: Rubén Díaz Munizaga, MauricioLama Kuncar Arquitecto Colaborador: Gonzalo Martínez Oportus. Inspección Técnica: Oscar Mackenney P. Constructora: Horizontes, Vicente Núñez Pinochet Estudio y Asesoría Acústica: Leonardo Parma Proyecto y Asesoría Iluminación: Oriana Ponzini GarcíaHuidobro

    Auditorio de la Música de Málaga / Federico Soriano y Agustín Benedicto

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    visualización por www.estudiomalla.com

    Un nuevo edificio emblemático. Ése fue el deseo del ayuntamiento de Málaga en colaboración con distintas administraciones públicas a la hora de convocar el concurso para el futuro Auditorio de la Música.

    Plataforma en viaje: Casa da Música, Rem Koolhaas

     

    ¿Adonde vamos…a la playa o a Oporto? Esa era la pregunta que nos hacíamos el último día de nuestra breve estadía en Portugal. La playa con todo su ambiente de vacaciones estaba a 40 minutos, mientras que para llegar a la ciudad de Oporto teníamos que viajar tres horas de ida y de vuelta. Por un lado estaba la diversión, por el otro, la curiosidad de ver en vivo la Casa da Música de Rem Koolhaas.

    En pocas palabras la Casa da Música está formada por una serie de salas rectangulares intersectadas que se hacen espacio dentro de una envoltura irregular de hormigón. Todo lo que queda entre la envoltura y estas salas es ocupado por un intrincado laberinto de circulaciones que conectan y te pasean, literalmente, por todas las partes del edificio.

    Comienzas en una plaza llena de ondulaciones donde se deleitan aficionados al skate, entras al edificio por una escalera exterior, llegas a un hall imponente de unos 30 metros de alto y subes de nuevo hasta la entrada del auditorio principal por otra escalera de unos veinte metros de ancho pasando por algo como una gigantesca cueva apuntalada por erráticos pilares. De ahí en adelante las circulaciones y los recintos se empiezan a achicar pero siguen intercalándose uno con otros a medida que uno sube pegado siempre bordeando la cáscara exterior.

    El recorrido incluye la pasada por una sala de ensayo forrada en espuma aislante acústica verde, una sala con un espectacular piano de cola, un bar, un auditorio de menor capacidad, un palco VIP, un restaurante, una terraza y por lo menos 3 espacios mas, (raros y extravagantes por decir lo menos) con vista al auditorio y muchas veces también al exterior y que servirían para hacer la pausa entre un primer y segundo acto.

    Todas las paredes y cielos de las circulaciones están forradas con planchas de acero perforadas o de policarbonato, separadas por unos 30 centímetros de la pared y retro-iluminadas con tubos fluorescentes blancos y de colores. Todo el piso es de acero pulido, la cáscara exterior es de hormigón afinado con la señalética estampada en bajorrelieve y varias salas están cubiertas de coloridas cerámicas típicas de Portugal.

    La sala principal esta revestida en planchas de terciado, decoradas con pintura dorada brillante imitando las vetas de la madera, el piso también es de acero, las butacas son de una tela ligeramente lila y cada extremo de la sala termina en gigantescos vanos con vidrios ondulados que distorsionan a las personas que circulan detrás de ellos como también el cielo y los árboles que se alcanzan a ver.

    La Casa da Música de Rem Koolhaas aterriza en Oporto para continuar con la tradición arquitectónica portuguesa. Sus muros de hormigón blanco, la plaza de piedra y el uso de cerámicas están presentes en el edificio, pero como siempre, Rem le agrega algo de humor e ironía. Tanto que a ratos uno pareciera estar dentro de una escenografía de ciencia ficción o dentro de algún bar o discoteque, situación que no molesta sino que mas bien entusiasma y estimula.

    Por otra lado, la idea de armar un recorrido por todo el edificio funciona muy bien. Había gente haciendo toures, otros trabajando y otros como nosotros abriendo libremente todas las puertas posibles esperando encontrar alguna sorpresa. Pero en común teníamos la posibilidad de apreciar tras bambalinas un edificio público de primer nivel y un buen ejemplo de arquitectura.

    En definitiva un excelente panorama, pero está claro que queda pendiente ver como funciona. Si alguien lo sabe, bienvenidos sus comentarios.

    ¿Playa o Oporto?

    Oporto…sin duda.

    Acá pueden bajar un PDF con la Casa da Música desplegada. Recortar, pegar y listo, tu propia maqueta de la Casa da Música.

    Exterior

    Hall acceso

    Circuito interior

     Sala principal

    Detalles