- Área: 150 m²
- Año: 2025
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Fotografías:Federico Kulekdjian
Arquitectura elaborada para el café como un ritual. Hobby es una cafetería de especialidad ubicada en el barrio de Palermo en Buenos Aires. Esta es la segunda ubicación que hemos diseñado para la marca, reforzando una identidad que fusiona la artesanía, la estética contemporánea y la experiencia sensorial. La primera tienda se construyó en el barrio de Chacarita, un entorno más cotidiano con una atmósfera de taller vinculada al propio oficio. En esta nueva fase, la marca se encuentra en la planta baja de un hotel boutique en Palermo, lo que inspiró una estética más refinada y contenida, sin perder su esencia artesanal.
La arquitectura aquí, al igual que el café, se convierte en un arte aprendido a través de la experiencia. Cada decisión espacial refleja esta lógica: lo hecho a mano, lo único, lo imperfecto, lo efímero. El proyecto está conceptualmente enmarcado por el wabi-sabi, la estética japonesa que encuentra belleza en lo irregular, lo desgastado, lo asimétrico. Desde los muebles hasta los acabados, todo en Hobby fue diseñado y elaborado a mano—sin repetir ninguna pieza.
De esta manera, el espacio adquiere una calidad museográfica, donde cada objeto—mesa, silla, lámpara o pieza de cerámica—se presenta como una pequeña obra de arte, colocada armoniosamente a lo largo del camino. El lugar invita a la pausa, el descubrimiento y la observación. La calidez del todo no compite con la singularidad de las partes—por el contrario, la apoya y la realza.
Un diseño pensado para ser habitado. El café ocupa la planta baja de un hotel, con un retiro que separa la fachada de la línea del edificio. Este espacio de transición—también presente en la primera ubicación—no solo conecta el interior y el exterior, sino que también ofrece un área de encuentro informal, anticipando la experiencia desde el umbral.
El bar, ubicado lo más cerca posible de la parte delantera, sirve como el núcleo funcional y simbólico del espacio. Construido en el lugar en concreto y tallado a mano, se abre a la calle a través de un cerramiento vertical de madera que fluye abiertamente hacia el interior. En su superficie, las máquinas de café Moodbar, métodos de vertido y herramientas están dispuestas con precisión, elegidas tanto por su refinamiento estético como por su eficiencia operativa.
Materiales que cuentan una historia. La paleta de materiales surge de una lógica de crudeza y naturalidad. Tonos neutros—grises, ocres, colores tierra—predominan, extraídos directamente de materiales en su estado original: concreto, metales sin pintar, cuero, madera maciza. No hay imitaciones ni simulaciones: cada material es exactamente lo que es. Esta autenticidad formal se extiende a las texturas, revelando con orgullo imperfecciones y marcas de la artesanía.Cada elemento fue diseñado exclusivamente para este proyecto: mesas, sillas, bancos, luminarias y vajilla. Nada fue comprado de estante. Las mesas interiores combinan superficies de metal negro pulido—marcadas por discos irregulares y patrones de desgaste—que pueden agruparse libremente. Sus bases son de concreto martillado a mano. Los bancos de madera maciza mantienen este sentido de individualidad dentro de un todo unificado: cada uno es diferente, pero todos se unen como uno.
Cada elemento fue diseñado exclusivamente para este proyecto: mesas, sillas, bancos, luminarias y vajilla. Nada fue comprado de estante. Las mesas interiores combinan superficies de metal negro pulido—marcadas por discos irregulares y patrones de desgaste—que pueden agruparse libremente. Sus bases son de concreto martillado a mano. Los bancos de madera maciza mantienen este sentido de individualidad dentro de un todo unificado: cada uno es diferente, pero todos se unen como uno.
La gran mesa comunal es una pieza única hecha de madera de laurel, con un borde natural y un acabado lustroso. Su base curva de acero inoxidable crea un contraste material y formal: frío/brillante versus cálido/mate. Las sillas alrededor, también hechas de laurel, fueron construidas utilizando uniones simples, destacando una lógica de taller. En el resto del área de comedor, sillas de madera de guindo—más refinadas y simétricas—interrumpen la imperfección dominante para introducir un ritmo visual.
Un patio como refugio contemplativo. En la parte trasera, el patio extiende el viaje espacial con un lenguaje inspirado en los jardines japoneses: asimetría, vacío y contemplación. Tres grandes sillones de concreto, dispuestos como rocas, definen un área de asientos que es inestable pero equilibrada. Se combinan con mesas de chapa de metal sin pintar con bases de concreto martillado, repitiendo la interacción de texturas rústicas y refinadas. Bancos lineales de madera maciza de laurel organizan el espacio horizontalmente, mientras que la vida vegetal sigue una lógica estacional: especies como Acer buergerianum, Acer palmatum y nandinas fueron elegidas por sus colores cambiantes, un recordatorio de que la belleza también es cíclica. Todo el patio invita al silencio, la presencia y la quietud.
Detalles que completan la narrativa. Elementos gráficos fueron aplicados sutilmente a lo largo del espacio: tazas de chapa esmaltada hechas a mano y montadas en una pared interior, tipografía pintada a mano en el suelo, y pequeños gestos que refuerzan la identidad artesanal de la marca. El símbolo de la marca aparece como una luminaria suspendida: una escultura de acero inoxidable y acrílico que emite luz indirecta y proyecta color al anochecer. Fue desarrollada por un artista local, añadiendo otra capa a la singularidad del espacio.
En las áreas de servicio—baños y cocina—una cortina de metal, reutilizada de la primera ubicación, actúa como un filtro visual y material, marcando el umbral entre lo público y lo privado sin romper la continuidad espacial. El contraste entre texturas frías y cálidas reaparece aquí como un lenguaje compartido a lo largo del proyecto.
Un espacio para el presente imperfecto. Esta segunda ubicación de Hobby no replica la primera—la expande, la refina, la desafía. Ofrece una experiencia que va más allá de la estética para proponer una forma de estar en el mundo: más lenta, más atenta, más sensible. En una era de sobreproducción y estandarización, este proyecto abraza lo imperfecto, lo inacabado y lo efímero. Celebra la belleza del cambio, de aquello que es diferente a cualquier otra cosa. Porque, en última instancia, como con cualquier buen pasatiempo, lo que importa no es el resultado, sino el cuidado y la artesanía en la creación.
