Architecture News

Celebrado anualmente el 7 de abril, el Día Mundial de la Salud de la Organización Mundial de la Salud llama la atención sobre las prioridades de salud global mientras las sitúa en contextos ambientales y sociales más amplios. Establecido tras la primera Asamblea Mundial de la Salud en 1948 y celebrado desde 1950, el día ha evolucionado hacia una plataforma para abordar las condiciones cambiantes que moldean la salud, desde los sistemas locales de cuidado hasta los desafíos a escala planetaria. La edición 2026, bajo el lema "Juntos por la salud. Apoyemos la ciencia", llama a un renovado compromiso con el conocimiento científico como base para la acción colectiva. La campaña de un año enfatiza la colaboración en la protección de la salud de las personas, los animales, las plantas y el planeta, destacando el enfoque de Una Salud como un marco para comprender su interdependencia.

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Kanye West convirtiendo una casa de playa en Malibu diseñada por Tadao Ando en una ruina, Ellen DeGeneres y Portia de Rossi comprando y revendiendo la casa Brown-Sidney diseñada por Richard Neutra en 1955, y el diseñador de moda Marc Jacobs renovando una casa diseñada por Frank Lloyd Wright cerca de la ciudad de Nueva York son solo algunos ejemplos del romance de las estrellas del pop con la arquitectura de importancia histórica. Las celebridades, al igual que los futbolistas, forman un grupo de élite caracterizado por una alta concentración de riqueza y un estatus social significativo. No solo son compradoras de arquitectura de alta gama como propiedad autoral y capital cultural, sino también agentes de su preservación y promoción. Este año, estamos viendo nuevos ejemplos de esta agencia en acción desde una perspectiva más abstracta, pero también más popular: desde el diseño del escenario para la actuación de Bad Bunny en el Super Bowl hasta un estadio recién diseñado para Shakira por BIG-Bjarke Ingels Group, la arquitectura se utiliza como un vehículo para promover la identidad latinoamericana.

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La edición 2026 de los QS World University Rankings, publicados por Quacquarelli Symonds, presenta una visión actualizada de las principales instituciones académicas a nivel mundial. En el campo de la arquitectura y el entorno construido, la edición 2026 evalúa una vez más a las universidades de diversas regiones, reflejando tanto la excelencia académica de larga data como las dinámicas globales en cambio. Bartlett School of Architecture mantiene su posición en la cima del ranking, continuando su liderazgo de varios años, mientras que la composición general de los 10 primeros señala cambios sutiles pero notables en lugar de grandes cambios radicales.

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Ubicado dentro del Parque Tecnológico de Brasilia, el World Trade Center Biotic es un desarrollo de usos mixtos diseñado por el estudio brasileño Architects Office como parte de la expansión urbana más amplia del distrito. El proyecto forma parte del plan maestro desarrollado en 2020 por Carlo Ratti Associati y actualmente se está desarrollando. Concebido como un complejo multiprograma, la propuesta reúne oficinas, unidades residenciales, un hotel, espacios comerciales y servicios compartidos dentro de un solo marco urbano. El proyecto ocupa un terreno de aproximadamente 70,000 metros cuadrados y se planea alcanzar aproximadamente 180,000 metros cuadrados de área construida, con una estimación de 150,000 metros cuadrados que se espera estén completados para 2030.

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Diseñado por OMA para la Fundación Casa Wabi, el 4 de marzo de 2026 se inauguró un pabellón elipsoidal con cúpula para la producción de hongos. El edificio está ubicado dentro del sitio de 25 hectáreas de Casa Wabi en Oaxaca, México, en la costa del Pacífico, a unos 30 minutos de la ciudad de Puerto Escondido. Casa Wabi es una fundación creada por el artista Bosco Sodi que promueve el intercambio de ideas entre artistas de diversas disciplinas y comunidades locales. El edificio insignia de la fundación fue diseñado por el arquitecto japonés Tadao Ando y se completó en 2014. El pabellón diseñado por OMA añade un nuevo espacio para cultivar hongos y fomentar el intercambio entre la comida, el arte, la naturaleza y las comunidades locales a las instalaciones de la fundación, que incluyen una palapa multipropósito, seis habitaciones, dos estudios cerrados, seis estudios abiertos, una sala de proyección y auditorio, un salón de exposiciones de 450 m² y varios espacios de trabajo.

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A medida que la comunidad arquitectónica mira hacia adelante siguiendo el anuncio del galardonado 2026 del Premio Pritzker de Arquitectura, la anticipación se reúne una vez más en torno a lo que se considera el mayor honor de la profesión. Fundado en 1979 por Jay Pritzker y administrado por la Fundación Hyatt, el premio reconoce a un arquitecto/a vivo cuyo cuerpo de trabajo demuestra una contribución consistente y significativa a la humanidad y al entorno construido.

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Concéntrico es un laboratorio de innovación urbana que invita a reflexionar sobre la ciudad a través de la arquitectura y el diseño. Desde 2015, ha llevado a cabo más de 180 intervenciones en Logroño, España. La nueva temporada 2025/2026 del festival amplía este espíritu experimental con tres convocatorias internacionales que ponen en acción las ideas del libro Concéntrico: Laboratorio de Innovación Urbana (Park Books, 2025). A través de estas convocatorias, la organización busca explorar tres líneas de investigación: lo efímero, lo ecológico y lo simbólico, para imaginar diferentes formas de habitar la ciudad. Los proyectos ganadores de las convocatorias de esta edición se desarrollarán, construirán como instalaciones urbanas, y se presentarán en la exposición durante el festival, que se llevará a cabo en Logroño del 18 al 23 de junio de 2026.

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Una antigua fábrica conservera revitalizada en una ciudad costera portuguesa, un parque memorial en Etiopía, una vivienda en una pequeña ciudad de Brasil, un pabellón de madera que evoca el patrimonio de Bahréin y otros 11 proyectos visionarios conforman los ganadores de los premios Building of the Year 2026 de ArchDaily. Elegidos tras tres semanas de votación pública, los proyectos premiados representan la arquitectura actual a escala global, reflejando una diversidad de enfoques, materialidades y estéticas, al tiempo que evidencian elementos comunes entre culturas.

En su 17ª edición, los premios Building of the Year de este año recibieron más de 120.000 votos provenientes de más de 100 países, marcando un año récord para el premio de arquitectura con mayor convocatoria ciudadana a nivel internacional. Los ganadores representan a 14 países, culturas y perspectivas diferentes: Brasil, Canadá, Chile, Colombia, Dinamarca, Etiopía, Alemania, India, Indonesia, Japón, Portugal, Corea del Sur, Estados Unidos y Vietnam.

El Instituto Americano de Arquitectos (AIA) ha elevado a 78 arquitectos a su Colegio de Becarios, reconociendo así a quienes su trabajo ha demostrado un impacto sostenido en la disciplina y la sociedad. Esta beca se considera uno de los máximos honores del Instituto y se otorga a arquitectos/as que han impulsado la excelencia en el diseño, fortalecido su práctica profesional, ampliado su formación arquitectónica o contribuido al servicio público. Seleccionados por un jurado de nueve miembros, presidido por Sanford Garner, de RG Collaborative, la serie de este año refleja una amplia gama de trayectorias geográficas y profesionales, y los galardonados representan a firmas, organismos públicos e instituciones académicas de todo Estados Unidos.

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Sordo Madaleno, en colaboración con építész stúdió y Buro Happold, ha sido seleccionado para diseñar el Nuevo Centro de Colección de Debrecen de 43,000 metros cuadrados para el Museo Húngaro de Historia Natural. Debrecen, la segunda ciudad más grande de Hungría, es actualmente el foco de un importante desarrollo urbano y universitario, incluidos los planes para reubicar el Museo Húngaro de Historia Natural de Budapest a la orilla del Gran Bosque de Debrecen. El Centro de Colección propuesto se concibe como una instalación dedicada al almacenamiento controlado y estudio de más de 11 millones de objetos, tomando inspiración conceptual de los tradicionales recipientes de arcilla húngaros, estructuras históricamente utilizadas para proteger y preservar. El proyecto marcaría la primera comisión cultural europea para la práctica de arquitectura mexicana, que opera estudios en Londres y Ciudad de México.

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Serpentine ha anunciado que LANZA atelier diseñará el Serpentine Pavilion 2026, marcando la 25ª edición de la comisión anual. Fundado por Isabel Abascal y Alessandro Arienzo, el estudio con sede en Ciudad de México fue seleccionado para realizar el Pabellón titulado a serpentine, que abrirá al público en Serpentine South el 6 de junio de 2026. Como parte del programa del aniversario, Serpentine colaborará con la Fundación Zaha Hadid, reconociendo el papel de Hadid como arquitecta del Pabellón inaugural en el año 2000 y reafirmando el legado del Pabellón como una plataforma para la experimentación arquitectónica.

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Las selecciones del Color del Año 2026 muestran un cambio hacia paletas matizadas y en capas, así como una calma espacial sutil, y van más allá de los tonos terrosos saturados de pronósticos anteriores. El Cloud Dancer de Pantone, un blanco suave, establece una base de claridad y simplicidad, mientras que Sherwin-Williams y C2 Paint destacan la versatilidad de los neutros de tono medio y los ocres suaves, enfatizando la autenticidad material y la adaptabilidad en diferentes superficies interiores y condiciones de iluminación. Benjamin Moore y Graham & Brown exploran tonos más profundos y atmosféricos que equilibran matices cálidos y fríos, y Behr, Valspar y AkzoNobel introducen verdes apagados y tonos basados en azules con el objetivo de crear interiores restaurativos, compuestos y visualmente atractivos.

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El espacio público a menudo se entiende como un espacio que no pertenece a nadie en particular, accesible colectivamente pero mantenido institucionalmente. Sin embargo, un número creciente de iniciativas está desafiando esta suposición al poner a prueba modelos de gestión compartida y propiedad distribuida. En París, Adoptez un banc introduce un enfoque basado en el patrocinio, permitiendo que individuos y grupos apoyen temporalmente y reclamen simbólicamente la responsabilidad por mobiliario público histórico sin comprometer su uso colectivo. En otras partes de la ciudad, los jardines comunitarios que operan bajo el marco de Main Verte demuestran un modelo autogestionado, en el cual los propietarios de terrenos públicos y privados retienen la propiedad mientras delegan el control diario a asociaciones de ciudadanos para la producción de alimentos y el uso compartido. En Nueva York, Common Corner representa un tercer camino, basado en la colaboración institucional y el diseño participativo, donde agencias públicas, organizaciones sin fines de lucro, diseñadores y residentes coproducen espacio público dentro de un contexto de vivienda pública. En conjunto, estos tres casos sugieren que el cuidado, la autoría y la responsabilidad pueden ser distribuidos entre ciudadanos e instituciones, produciendo entornos urbanos más resilientes y arraigados localmente.

El High Museum of Art en Atlanta presentará Isamu Noguchi: "I am not a designer" del 10 de abril al 2 de agosto de 2026. La exposición examina el trabajo de diseño de Isamu Noguchi (1904–1988) en escultura, muebles, iluminación, paisaje y diseño escénico, marcando su primera gran retrospectiva centrada en el diseño en casi 25 años. Tras su presentación en Atlanta, la exposición viajará al Peabody Essex Museum en Salem, Massachusetts, del 19 de septiembre de 2026 al 3 de enero de 2027, y a la Memorial Art Gallery de la Universidad de Rochester en la primavera de 2027.

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Ubicado en el distrito de El Raval en Barcelona, el Edificio de Oficinas Futurista de SNOB Architects introduce un programa de oficina contemporánea dentro de un entorno urbano consolidado y con capas históricas. Diseñado por la práctica con sede en Lisboa y programado para completarse alrededor de 2026, el proyecto comprende aproximadamente 12,000 metros cuadrados de área construida bruta. La altura, la masa y las proporciones del edificio están calibradas en respuesta al tejido circundante, reflejando la escala de las estructuras adyacentes mientras establecen un lenguaje arquitectónico contemporáneo. En lugar de presentarse como un objeto aislado, el proyecto se concibe como parte de la ciudad existente, contribuyendo a la transformación gradual de El Raval a través de un enfoque arquitectónico controlado y consciente del contexto.

El Congreso Mundial de Arquitectos de la UIA es un evento internacional para el diálogo arquitectónico organizado por la Unión Internacional de Arquitectos (UIA, por su acrónimo en francés), una organización no gubernamental que une asociaciones nacionales de arquitectos y arquitectas de más de 100 países, representando a más de un millón de profesionales. El primer Congreso de Arquitectos de la UIA, que también marcó la fundación de la institución, se llevó a cabo en Lausana en 1948 durante el período de reconstrucción de posguerra. Desde entonces, los congresos de la UIA se han celebrado cada tres años en una ciudad diferente dentro de un país miembro, sirviendo como el principal evento recurrente de la organización. En 2026, el Congreso se llevará a cabo en Barcelona, y la UNESCO ha designado a la ciudad como la Capital Mundial de la Arquitectura 2026. Cada Congreso se centra en un tema clave relevante para la profesión, articulado a través de una temática central. Los temas recientes incluyen Copenhague 2023: "Sustainable Futures. Leave no one behind" y Río 2020–2021: "All the worlds. Just one World". El tema para 2026 es "Becoming. Architectures for a Planet in Transition", dando la bienvenida a figuras de renombre en el pensamiento y la práctica arquitectónica contemporánea para una visión amplia y crítica de los posibles futuros de la arquitectura.

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Pantone Color Institute ha presentado PANTONE 11-4201 Cloud Dancer como el Color del Año 2026, un suave blanco seleccionado por su presencia discreta y su sentido de calma visual. El tono, descrito como equilibrado y ligero, aparece en un contexto cultural más amplio en el que diseñadores y creativos están reevaluando el papel de la claridad, la simplicidad y la quietud espacial. Enmarcado como un color que se asemeja a un lienzo en blanco, Cloud Dancer señala un renovado interés en entornos que apoyan la reflexión y la creatividad medida en lugar de la aceleración constante.

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