1. ArchDaily
  2. Architecture News

Architecture News

Foster + Partners inaugura el Aeropuerto Internacional Techo en Phnom Penh, Camboya

Foster + Partners ha completado el Aeropuerto Internacional Techo en Phnom Penh, Camboya, marcando un nuevo capítulo en la visión del país para el crecimiento sostenible y la mejora de la conectividad regional. Situado a 20 kilómetros al sur del centro de la ciudad, el edificio de la terminal del aeropuerto abarca 235.500 metros cuadrados y constituye la pieza central de un plan maestro de 24 kilómetros cuadrados. Inspirándose en la arquitectura vernácula de Camboya y el paisaje tropical, el diseño integra referencias culturales y una respuesta ambiental para crear una entrada contemporánea pero contextualizada para el viaje internacional. La primera fase, que incluye el módulo principal y el muelle norte, abrió al público en 2025, mientras que el muelle sur está programado para completarse en 2030.

Foster + Partners inaugura el Aeropuerto Internacional Techo en Phnom Penh, Camboya - Imagen 1 de 4Foster + Partners inaugura el Aeropuerto Internacional Techo en Phnom Penh, Camboya - Imagen 2 de 4Foster + Partners inaugura el Aeropuerto Internacional Techo en Phnom Penh, Camboya - Imagen 3 de 4Foster + Partners inaugura el Aeropuerto Internacional Techo en Phnom Penh, Camboya - Imagen 4 de 4Foster + Partners inaugura el Aeropuerto Internacional Techo en Phnom Penh, Camboya - Más Imágenes+ 4

La Bienal de Arquitectura de Chile transformó una iglesia en ruinas en un pabellón temporal

Entre el 25 de septiembre y el 5 de octubre de 2025 se desarrolló en Santiago la XXIII Bienal de Arquitectura y Urbanismo de Chile. Bajo el título “DOBLE EXPOSICIÓN: (re)programar · (re)adaptar · (re)construir”, el evento se organizó en torno a la propuesta de “entender la arquitectura no como producción de lo nuevo, sino como capacidad de reactivar lo existente”. Es en base a esta premisa que el equipo curatorial, compuesto por Ángela Carvajal y Sebastián López (Anagramma Arquitectes) junto a Óscar Aceves, concibió un circuito de ocho sedes ubicadas en el centro de la capital chilena. El objetivo fue reactivar y recuperar espacios por medio de actividades gratuitas a las que asistieron alrededor de 70.000 visitantes. Entre los espacios recuperados destaca la ruina de la Iglesia San Francisco de Borja, quemada durante la revuelta social en octubre de 2019, donde se construyó un pabellón que sirvió como sede temporal de conversatorios, lecturas, instalaciones artísticas, charlas, mesas de discusión y actividades comunitarias.

La Bienal de Arquitectura de Chile transformó una iglesia en ruinas en un pabellón temporal - Imagen 1 de 4La Bienal de Arquitectura de Chile transformó una iglesia en ruinas en un pabellón temporal - Imagen 2 de 4La Bienal de Arquitectura de Chile transformó una iglesia en ruinas en un pabellón temporal - Imagen 3 de 4La Bienal de Arquitectura de Chile transformó una iglesia en ruinas en un pabellón temporal - Imagen 4 de 4La Bienal de Arquitectura de Chile transformó una iglesia en ruinas en un pabellón temporal - Más Imágenes+ 17

Mario Schjetnan y Grupo de Diseño Urbano recibieron el Premio Oberlander de Arquitectura del Paisaje 2025

El Premio Internacional de Arquitectura del Paisaje Cornelia Hahn Oberlander, que se otorga cada dos años, fue establecido para aumentar la visibilidad, comprensión, apreciación y diálogo en torno a la arquitectura del paisaje. La creación del Premio Oberlander comenzó en 2014, y el laureado más reciente fue el arquitecto Kongjian Yu, pionero del concepto de "Ciudad Esponja". Este año, The Cultural Landscape Foundation (TCLF) anunció que el arquitecto paisajista con sede en la Ciudad de México, Mario Schjetnan, y su firma Grupo de Diseño Urbano (GDU) resultaron ganadores del Premio Oberlander 2025. Según TCLF, Schjetnan pertenece a una generación de paisajistas, arquitectos y urbanistas que se dieron cuenta de los impactos ambientales del desarrollo urbano y sus consecuencias para la vida, el planeta y sus habitantes. Schjetnan junto a su equipo de GDU son los primeros latinoamericanos en recibir el Premio Oberlander.

Mario Schjetnan y Grupo de Diseño Urbano recibieron el Premio Oberlander de Arquitectura del Paisaje 2025 - Image 1 of 4Mario Schjetnan y Grupo de Diseño Urbano recibieron el Premio Oberlander de Arquitectura del Paisaje 2025 - Image 2 of 4Mario Schjetnan y Grupo de Diseño Urbano recibieron el Premio Oberlander de Arquitectura del Paisaje 2025 - Image 3 of 4Mario Schjetnan y Grupo de Diseño Urbano recibieron el Premio Oberlander de Arquitectura del Paisaje 2025 - Image 4 of 4Mario Schjetnan y Grupo de Diseño Urbano recibieron el Premio Oberlander de Arquitectura del Paisaje 2025 - Más Imágenes+ 7

El Centro Pompidou cerrará sus puertas durante cinco años para su renovación dirigida por Moreau Kusunoki

El Centro Pompidou en París, diseñado en 1971 por Renzo Piano y Richard Rogers, cerrará por una importante transformación que durará cinco años. Tras un concurso internacional, la renovación ha sido confiada a Moreau Kusunoki, en asociación con Frida Escobedo Studio, junto con AIA Life Designers para los componentes técnicos. Iniciado en 2020 con el apoyo del Ministerio de Cultura de Francia, el proyecto aborda necesidades urgentes, incluyendo la eliminación de asbesto de las fachadas, mejor seguridad contra incendios, mayor accesibilidad y mejoras significativas en la eficiencia energética. Las obras requerirán un cierre completo del sitio Beaubourg, con una reapertura planificada para 2030.

El Centro Pompidou cerrará sus puertas durante cinco años para su renovación dirigida por Moreau Kusunoki - 7 的图像 4El Centro Pompidou cerrará sus puertas durante cinco años para su renovación dirigida por Moreau Kusunoki - 14 的图像 4El Centro Pompidou cerrará sus puertas durante cinco años para su renovación dirigida por Moreau Kusunoki - 11 的图像 4El Centro Pompidou cerrará sus puertas durante cinco años para su renovación dirigida por Moreau Kusunoki - 9 的图像 4El Centro Pompidou cerrará sus puertas durante cinco años para su renovación dirigida por Moreau Kusunoki - Más Imágenes+ 12

Kongjian Yu, creador del concepto de Ciudad Esponja, fallece en un accidente aéreo en Brasil

Kongjian Yu, el pionero arquitecto paisajista y urbanista chino, acreditado por acuñar el concepto de "ciudad esponja", ha fallecido a los 62 años. Según Reuters, murió en un accidente aéreo el 23 de septiembre de 2025 en los humedales del estado de Mato Grosso do Sul, en Brasil, mientras supuestamente filmaba un documental sobre su trabajo, después de haber sido presentado en el programa de apertura de la Bienal Internacional de Arquitectura de São Paulo.

Un defensor reconocido globalmente del urbanismo ecológico, Yu adquirió relevancia internacional después de que su filosofía de "ciudad esponja" fuera adoptada como política nacional en China en 2013. Este enfoque prioriza soluciones basadas en la naturaleza, como humedales, parques y pavimentos permeables, para absorber y retener agua. Este método novedoso contrastó drásticamente con la infraestructura de concreto tradicional, ofreciendo a las ciudades una forma de combatir las inundaciones urbanas y acelerar el cambio climático trabajando con la naturaleza en lugar de contra ella. Sus ideas han sido implementadas en cientos de ciudades en todo el mundo.

Kongjian Yu, creador del concepto de Ciudad Esponja, fallece en un accidente aéreo en Brasil - Imagem 1 de 4Kongjian Yu, creador del concepto de Ciudad Esponja, fallece en un accidente aéreo en Brasil - Imagem 2 de 4Kongjian Yu, creador del concepto de Ciudad Esponja, fallece en un accidente aéreo en Brasil - Imagem 3 de 4Kongjian Yu, creador del concepto de Ciudad Esponja, fallece en un accidente aéreo en Brasil - Imagem 4 de 4Kongjian Yu, creador del concepto de Ciudad Esponja, fallece en un accidente aéreo en Brasil - Más Imágenes+ 1

Zaha Hadid Architects desarrolla hábitats impresos en 3D para apoyar la restauración del ecosistema marino

Durante la exposición del Congreso Mundial de Diseño en Londres, Zaha Hadid Architects presentó recientemente su diseño para un hábitat marino fabricado digitalmente en la zona de conservación del Parque Marino de Lantau Norte en Hong Kong. El evento tuvo lugar en el Barbican Centre entre el 9 y el 10 de septiembre, uno de los ejemplos más reconocidos de arquitectura brutalista en el mundo. Su tema, "Diseño para el Planeta", convocó a diseñadores y comisionados de diseño a asumir su encargo más crítico hasta la fecha: diseñar un futuro regenerativo ante el cambio climático y examinar el papel del diseño como herramienta para la acción ambiental. En este contexto, Zaha Hadid Architects presentó Nereid, un hábitat fabricado digitalmente desarrollado con tecnologías avanzadas de impresión 3D por D-Shape, destinado a apoyar la regeneración natural de los ecosistemas marinos.

Zaha Hadid Architects desarrolla hábitats impresos en 3D para apoyar la restauración del ecosistema marino - Imagen 1 de 4Zaha Hadid Architects desarrolla hábitats impresos en 3D para apoyar la restauración del ecosistema marino - Imagen 2 de 4Zaha Hadid Architects desarrolla hábitats impresos en 3D para apoyar la restauración del ecosistema marino - Imagen 3 de 4Zaha Hadid Architects desarrolla hábitats impresos en 3D para apoyar la restauración del ecosistema marino - Imagen 4 de 4Zaha Hadid Architects desarrolla hábitats impresos en 3D para apoyar la restauración del ecosistema marino - Más Imágenes+ 5

Pamplona inaugura la Bienal de Arquitectura Latinoamericana 2025

La Bienal de Arquitectura Latinoamericana 2025 (BAL 2025) abre este 23 de septiembre en Pamplona con una programación que combina conferencias, exposiciones y encuentros en torno a la arquitectura emergente de la región.

Burning Man 2025: 8 instalaciones temporales en el desierto de Black Rock

Cada año, Burning Man transforma el Desierto de Black Rock de Nevada en una ciudad temporal donde grandes instalaciones definen tanto el paisaje como la experiencia colectiva. Sirviendo como plataforma para el diseño experimental, el evento reúne a artistas, arquitectos y equipos interdisciplinarios para crear obras que difuminan los límites entre la escultura y la arquitectura. Estas estructuras temporales a menudo funcionan como espacios de reunión, monumentos o entornos inmersivos, encarnando el principio rector del festival de la impermanencia.

La edición 2025 presentó proyectos que examinaron temas de ecología, memoria y conectividad mientras respondían a los desafíos de construir en el desierto. Desde piezas interactivas íntimas hasta grandes monumentos, las instalaciones fomentaron la reflexión, la participación y el compromiso comunitario antes de desaparecer al cierre del evento.

Burning Man 2025: 8 instalaciones temporales en el desierto de Black Rock - 1 的图像 4Burning Man 2025: 8 instalaciones temporales en el desierto de Black Rock - 2 的图像 4Burning Man 2025: 8 instalaciones temporales en el desierto de Black Rock - 3 的图像 4Burning Man 2025: 8 instalaciones temporales en el desierto de Black Rock - 4 的图像 4Burning Man 2025: 8 instalaciones temporales en el desierto de Black Rock - Más Imágenes+ 4

Carlo Ratti Associati y Höweler + Yoon inauguran la plaza flotante "AquaPraça" en Venecia camino a la COP30

CRA–Carlo Ratti Associati y Höweler + Yoon diseñaron AquaPraça, un espacio de reunión flotante para el diálogo climático global que anclará la COP30 en Belém, Brasil, y que hizo su debut el 5 de septiembre de 2025 en la 19ª Exposición Internacional de Arquitectura de La Biennale di Venezia. Luego, emprenderá un viaje transatlántico hacia Brasil, donde formará parte del Pabellón Italiano en la COP30, que se llevará a cabo del 10 al 21 de noviembre de 2025. Tras el evento, pretende convertirse en un hito flotante permanente en el Amazonas como parte de la infraestructura cultural de Belém.

Carlo Ratti Associati y Höweler + Yoon inauguran la plaza flotante "AquaPraça" en Venecia camino a la COP30 - Imagen PrincipalCarlo Ratti Associati y Höweler + Yoon inauguran la plaza flotante "AquaPraça" en Venecia camino a la COP30 - 1 的图像 4Carlo Ratti Associati y Höweler + Yoon inauguran la plaza flotante "AquaPraça" en Venecia camino a la COP30 - 2 的图像 4Carlo Ratti Associati y Höweler + Yoon inauguran la plaza flotante "AquaPraça" en Venecia camino a la COP30 - 3 的图像 4Carlo Ratti Associati y Höweler + Yoon inauguran la plaza flotante AquaPraça en Venecia camino a la COP30 - Más Imágenes+ 17

Snøhetta presenta el Plan Maestro de Jesselton Docklands en Kota Kinabalu, Malasia

Snøhetta ha presentado planes para Jesselton Docklands, un plan maestro para el frente marítimo tropical en Kota Kinabalu, Malasia, en la isla de Borneo. El desarrollo reimagina el antiguo puerto de la ciudad como un centro cívico y cultural, fortaleciendo su conexión con el frente marítimo y posicionándolo como una nueva puerta de entrada a Sabah y a la región más amplia del sudeste asiático. Ubicado cerca del Aeropuerto Internacional de Kota Kinabalu, el desarrollo incluye una nueva terminal de ferry y cruceros, integrando la infraestructura con el contexto ecológico y cultural de la isla para posicionar a la ciudad como un punto clave de conexión dentro de la región.

Snøhetta presenta el Plan Maestro de Jesselton Docklands en Kota Kinabalu, Malasia - Imagen 1 de 4Snøhetta presenta el Plan Maestro de Jesselton Docklands en Kota Kinabalu, Malasia - Imagen 2 de 4Snøhetta presenta el Plan Maestro de Jesselton Docklands en Kota Kinabalu, Malasia - Imagen 3 de 4Snøhetta presenta el Plan Maestro de Jesselton Docklands en Kota Kinabalu, Malasia - Imagen 4 de 4Snøhetta presenta el Plan Maestro de Jesselton Docklands en Kota Kinabalu, Malasia - Más Imágenes+ 4

El Museo Nacional de Uzbekistán de Tadao Ando comienza sus obras en Tashkent

La Fundación para el Desarrollo del Arte y la Cultura de Uzbekistán (ACDF) ha anunciado el inicio de la construcción del Museo Nacional de Uzbekistán, diseñado por el arquitecto japonés Tadao Ando. Este proyecto marca la primera gran obra de Ando en Asia Central, y el museo está concebido como un hito tanto arquitectónico como cultural en Tashkent. Esperando abrir sus puertas en marzo de 2028, el edificio refleja el lenguaje arquitectónico minimalista de Ando, integrando referencias al patrimonio de Uzbekistán con su característico uso de la geometría, la luz natural y la claridad espacial.

El Museo Nacional de Uzbekistán de Tadao Ando comienza sus obras en Tashkent - Image 1 of 4El Museo Nacional de Uzbekistán de Tadao Ando comienza sus obras en Tashkent - Image 2 of 4El Museo Nacional de Uzbekistán de Tadao Ando comienza sus obras en Tashkent - Image 3 of 4El Museo Nacional de Uzbekistán de Tadao Ando comienza sus obras en Tashkent - Image 4 of 4El Museo Nacional de Uzbekistán de Tadao Ando comienza sus obras en Tashkent - Más Imágenes+ 12

SOM inicia la construcción de la Terminal D del Aeropuerto Internacional O’Hare de Chicago

La ciudad de Chicago y el Departamento de Aviación de Chicago (CDA) han iniciado la construcción de la Terminal D en el Aeropuerto Internacional O'Hare, diseñado por Skidmore, Owings & Merrill (SOM) en colaboración con Ross Barney Architects, Juan Gabriel Moreno Architects (JGMA), y Arup. El proyecto marca el primer edificio en ORDNext, la expansión más ambiciosa de O'Hare hasta la fecha, e introduce un nuevo capítulo en la modernización del aeropuerto. La gestión de la construcción está a cargo de AECOM Hunt Clayco Bowa, con su finalización esperada para finales de 2028. También se está avanzando en la planificación de la Terminal E, la segunda terminal satélite diseñada por el mismo equipo.

SOM inicia la construcción de la Terminal D del Aeropuerto Internacional O’Hare de Chicago - 1 的图像 4SOM inicia la construcción de la Terminal D del Aeropuerto Internacional O’Hare de Chicago - 2 的图像 4SOM inicia la construcción de la Terminal D del Aeropuerto Internacional O’Hare de Chicago - 3 的图像 4SOM inicia la construcción de la Terminal D del Aeropuerto Internacional O’Hare de Chicago - 4 的图像 4SOM inicia la construcción de la Terminal D del Aeropuerto Internacional O’Hare de Chicago - Más Imágenes+ 4

A un mes de la inauguración: explorando el programa, los pabellones y las exposiciones de la Bienal de Arquitectura de Copenhague

La primera edición de la Bienal de Arquitectura de Copenhague se abrirá el 18 de septiembre y se extenderá hasta el 19 de octubre, transformando la ciudad en una plataforma para el diálogo y el intercambio arquitectónico. Liderada por Josephine Michau, CEO y fundadora de CAFx y curadora del Pabellón Danés en la Bienal de Arquitectura de Venecia 2023, la Bienal se lanza bajo el tema "Slow Down", reflexionando sobre cómo las sociedades pueden responder a las presiones del rápido crecimiento poblacional, el consumo de recursos y los desafíos medioambientales al repensar el ritmo del cambio en el entorno construido. El programa contará con más de 200 eventos, incluyendo caminatas por la ciudad, proyecciones de películas, conferencias, exposiciones, actuaciones y encuentros, explorando enfoques hacia futuros sostenibles a través de la arquitectura. Central al tema está la idea de priorizar la transformación sobre la demolición, construyendo para múltiples especies y fomentando nuevas comunidades mientras se enfatiza el cuidado por el entorno construido.

A un mes de la inauguración: explorando el programa, los pabellones y las exposiciones de la Bienal de Arquitectura de Copenhague - 1 的图像 4A un mes de la inauguración: explorando el programa, los pabellones y las exposiciones de la Bienal de Arquitectura de Copenhague - 2 的图像 4A un mes de la inauguración: explorando el programa, los pabellones y las exposiciones de la Bienal de Arquitectura de Copenhague - 3 的图像 4A un mes de la inauguración: explorando el programa, los pabellones y las exposiciones de la Bienal de Arquitectura de Copenhague - 4 的图像 4A un mes de la inauguración: explorando el programa, los pabellones y las exposiciones de la Bienal de Arquitectura de Copenhague - Más Imágenes+ 3

El Pabellón de Colombia en la Expo Osaka 2025 presenta un dinámico "cubo de hielo" que juega con la forma y la luz

El Pabellón de Colombia en la Expo Osaka 2025 adopta el tema "CUBO DE HIELO", inspirado en la escena de Cien años de soledad de Gabriel García Márquez, donde un niño se encuentra con el hielo por primera vez. Traduciendo esta referencia literaria a una forma construida, el pabellón presenta una fachada de cubos translúcidos colocados en diferentes ángulos, creando una sensación de movimiento y articulación. Diseñado por MORF Inc., con Karim Chahal como Director del Proyecto y Ko Oono como Arquitecto Principal, el exterior está compuesto de paneles de policarbonato semitransparentes integrados con iluminación controlada por color, permitiendo que la fachada se transforme en apariencia a lo largo del día y la noche.

El Pabellón de Colombia en la Expo Osaka 2025 presenta un dinámico "cubo de hielo" que juega con la forma y la luz - Imagen 1 de 4El Pabellón de Colombia en la Expo Osaka 2025 presenta un dinámico "cubo de hielo" que juega con la forma y la luz - Imagen 2 de 4El Pabellón de Colombia en la Expo Osaka 2025 presenta un dinámico "cubo de hielo" que juega con la forma y la luz - Imagen 3 de 4El Pabellón de Colombia en la Expo Osaka 2025 presenta un dinámico "cubo de hielo" que juega con la forma y la luz - Imagen 4 de 4El Pabellón de Colombia en la Expo Osaka 2025 presenta un dinámico cubo de hielo que juega con la forma y la luz - Más Imágenes+ 9

La Casa Eames reabre con mayor acceso al público tras su restauración

Tras un extenso proceso de conservación, la Casa Eames, Case Study House No. 8, ha reabierto sus puertas a los visitantes después de cinco meses de cierre debido a daños por humo del incendio de Palisades a principios de este año. Aunque la icónica estructura, diseñada por Charles y Ray Eames en 1949 como parte del Programa de Case Study Houses, no fue dañada directamente por las llamas, necesitó una limpieza exhaustiva y restauración para abordar los efectos de la infiltración de humo. Como parte de la reapertura, el adyacente Estudio Eames, previamente cerrado al público, ahora será accesible por primera vez. Diseñado y utilizado por Charles y Ray como un espacio de trabajo, el estudio servirá como un recinto para exhibiciones, talleres y programas públicos, ofreciendo una experiencia arquitectónica ampliada.

La Casa Eames reabre con mayor acceso al público tras su restauración - Image 1 of 4La Casa Eames reabre con mayor acceso al público tras su restauración - Image 2 of 4La Casa Eames reabre con mayor acceso al público tras su restauración - Image 3 of 4La Casa Eames reabre con mayor acceso al público tras su restauración - Image 4 of 4La Casa Eames reabre con mayor acceso al público tras su restauración - Más Imágenes+ 3