Architecture News

Entre 1.111 obras postuladas, los Comités de Selección de la X BIAU (Bienal Iberoamericana de Arquitectura y Urbanismo) han presentado el listado de las 194 obras que serán evaluadas por el Jurado de Panorama de Obras del certamen internacional.

Los Jurados internacionales de Panorama de Obras, Publicaciones y Tesis Doctorales se reunirán los días 1 y 2 de abril en Madrid. Los resultados se anunciarán a lo largo del mes de abril. Mientras que el programa académico, la presentación del catálogo y la exposición con los resultados tendrá lugar del 4 al 8 de julio en Sao Paulo (Brasil).

Con la propuesta "I don't want to change the world. I only want to express it", el arquitecto español Luis Martínez Santa-María ganó el concurso “Columnas Cristalizadas”, convocado por la Fundació Mies van der Rohe, en el marco de los actos del 30° aniversario de la reconstrucción del Pabellón alemán en Barcelona.

El concurso buscó recrear las antiguas columnas jónicas de Puig i Cadafalch, construidas con motivo de la Exposición Internacional de 1929, con un presupuesto limitado de 15.000 euros. Martínez Santa-María presenta las columnas como una formación de bidones multicolores de chapa provenientes de cementerios de residuos químicos.

Así, el ganador quiere reflejar la conciencia medioambiental y la necesidad de reutilizar los recursos y, al mismo tiempo, expresar la provisionalidad de la instalación que se presentará el 1 de junio de 2016 y permanecerá en la plaza frente al Pabellón Mies van der Rohe durante 5 meses consecutivos.

El Festival de Arquitectura y Diseño de Logroño ha revelado ya los nombres de los ganadores de los dos concursos que se habían convocado para realizar por una parte el Pabellón del Festival y, por otra, la instalación que se ubicará en el patio de Ruavieja.

Un total de 49 proyectos, de toda España y también de Francia, han participado en los dos certámenes que constituían una de las novedades de esta segunda edición: la convocatoria de dos concursos, uno entre los arquitectos de La Rioja para seleccionar el Pabellón del Festival y otro, abierto a profesionales de de todas las disciplinas y procedencias, para seleccionar al creador de la instalación que se podrá ver en el patio de Ruavieja.

El arquitecto David Bergasa Pascual ha sido el ganador del concurso del Pabellón con su propuesta “Cuña urbana”, que parte de la figura de un cubo al que se ha dividido diagonalmente creando una cuña y una grada que se convierten en el pabellón principal e hito del festival.

OMA diseñará su primer proyecto en Emiratos Árabes Unidos, tras ganador un concurso que busca transformar almacenes en Alserkal Avenue de Dubái en un lugar de encuentro multiuso que reunirá a arquitectos locales y artistas, y destacará la importante del diseño inteligente en la ciudad.

"La estrategia principal para el diseño del espacio es difuminar el límite entre el interior y el exterior trayendo vistas y luz natural en el espacio y extendiendo la acción y eventos al espacio público", dijo Iyad Alsaka, socio a cargo de MEA (OMA).

Luego de una semana de nominaciones, miles de lectores nominaron sus proyectos favoritos entre casi 1.000 obras construidas en Latinoamérica y España. Y hoy, llegó el día de conocer a los finalistas del Premio Obra del Año 2016 (ODA16).

Este premio se ha convertido en una verdadera tradición que este año llega a su octava versión. Ésta es una invitación extendida a todos nuestros lectores para que reconozcan a aquellas obras publicadas durante el 2015 que los inspiraron y que representan la identidad de sus contextos locales en un planeta globalizado, marcando la forma de hacer arquitectura desde Latinoamérica y España en un mundo cada vez más heterogéneo y multicultural.

Nuestro jurado de expertos - es decir, ustedes- ha nominado a 15 obras provenientes desde los valles de España hasta el sur de Chile, pasando por los desiertos de Perú, las reservas naturales de México, el Amazonas ecuatoriano y los cerros de Panamá. Esta selección es una muestra interesante de la producción arquitectónica contemporánea de nuestra lengua, fuertemente influenciada por la exploración de materiales, la riqueza de nuestros contextos geográficos y los múltiples desafíos a los que nos vemos enfrentamos como sociedades.

A partir de hoy, y hasta el próximo martes 22 de marzo a las 23:59 (GMT -3), ustedes -nuestros lectores- pueden conocer cada una de estas obras en detalle, y votar (una vez al día) por aquella que crean que representa mejor esa arquitectura "en español" que nos inspira, nos identifica y nos marca.

¡Vota ahora!

El escultor británico-indio Anish Kapoor se hizo con los derechos exclusivos de Vantablack, actualmente el material más oscuro del mundo. Diseñado por un equipo de científicos de la compañía Surrey NanoSystems en 2014, Vantablack absorbe toda la luz y crea un abismo que suele ser comparado con el efecto de un hoyo negro.

Otros artistas, como Christian Furr, también tenían la intención de usar Vantablack en una serie de pinturas, pero ya no pueden debido a la monopolización de Kapoor, quien posee los derechos en el campo del arte. "Los mejores artistas han tenido algo por el (color) negro puro: Turner, Manet, Gota", dijo Furr al Daily Mail. "Este negro es como dinamita en el mundo del arte. Deberíamos ser capaces de usarlo. No es un derecho que le pertenezca a una sola persona".

BIG ha revelado su concepto para el nuevo complejo deportivo del Washington Redskins, equipo de fútbol americano de la capital estadounidense. Completo con una cubierta semitransparte y ondulante, el proyecto busca redefinir la tipología del estadio de este tipo deportivo y en lugar de ser pensado para el día del partido, BIG prevé un uso más allá del deporte.

El estadio está diseñado para tailgating (una comida informal servida en la parte trasera de un vehículo estacionado fuera de un estadio o parque), tanto para la previa del juego como para el juego en sí mismo", dijo Bjarke Ingels al programa de televisión 60 Minutes. "Tailgating se convierte literalmente en un picnic en un parque. En realidad puedes hacer del estadio un destino más vivo a través del año, sin arruinar el césped para el partido".

La convocatoria para el Pabellón Eco, desde hace siete ediciones, ha impulsado a jóvenes arquitectos mexicanos a realizar una intervención arquitectónica en el patio interior representativo del Museo Experimental el Eco en la Ciudad de México, con la intención de ampliar la programación del lugar a partir de una agenda de encuentros artísticos en la construcción temporal.

El pasado lunes 07 de marzo, el jurado, valorando conjuntamente los criterios de discurso, estética, programa, seguridad y viabilidad, dio el fallo por decisión unánime a favor del proyecto: Parque Experimental El Eco, del despacho mexicano APRDELESP.

El proyecto ganador propone transformar el patio del museo en un parque público mediante la colocación de una serie de elementos de uso cotidiano y el cambio del material en el piso del patio. Esta operación funciona como una invitación a usar el Museo de una manera cotidiana, y tiene el objetivo de destacar la importancia de los visitantes como participantes activos en la construcción de esta intervención, y por lo tanto la creación de comunidad.

Conoce los detalles de la propuesta ganadora, después del salto.

En entrevista con el diario El Colombiano, el arquitecto español Josep Bohigas (BOPBAA) advirtió que Medellín "no puede morir de éxito”, haciendo un símil con la situación de Barcelona en los años noventa. Tal como la ciudad catalana, dice Bohigas, la ciudad colombiana "salió a ganar premios [y] le dicen que es la más educada, innovadora, pero puede sucederle que tanto mirarse al ombligo termine pervirtiéndose”.

Por octavo año consecutivo, el premio Obra del Año está celebrando lo mejor de la arquitectura que se construye en los países de habla hispana. Desde el año 2008, nuestros lectores han sido los responsables de determinar cuáles son las obras que nos inspiran; aquellas obras que representan la identidad de nuestros contextos locales, pero que al mismo tiempo, han marcado la forma de hacer arquitectura alrededor del mundo. ¿Qué país se llevará el #ODA16?

Para facilitar el proceso de nominaciones -abiertas hasta el martes 15 de marzo- les estaremos presentando las obras participantes por países. Conoce las obras provenientes de Chile, a continuación.

Por octavo año consecutivo, el premio Obra del Año está celebrando lo mejor de la arquitectura que se construye en los países de habla hispana. Desde el año 2008, nuestros lectores han sido los responsables de determinar cuáles son las obras que nos inspiran; aquellas obras que representan la identidad de nuestros contextos locales, pero que al mismo tiempo, han marcado la forma de hacer arquitectura alrededor del mundo. ¿Qué país se llevará el #ODA16?

Para facilitar el proceso de nominaciones -abiertas hasta el martes 15 de marzo- les estaremos presentando las obras participantes por países. Conoce las obras provenientes de España, a continuación.

Yamagiwa acaba de lanzar una nueva versión por Toyo Ito de la popular lámpara Mayuhana: Mayuhana Ma Black. "Ma", que significa "verdadero" o "genuino", representa las nuevas lámparas de color más oscuro que es, como la compañía las describe, "más intensas y profundas."

"Mayuhana Ma Black es la luz en la oscuridad. Es la cualidad por excelencia de la luz en Japón, me recuerda a 'El elogio de la sombra' de Junichiro Tanizaki", dice Toyo Ito.

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La estudiante de IaaC, Elena Mitrofanova, en conjunto con el bioquímico Paolo Bombelli, han creado una propuesta para un sistema de fachada que utiliza el poder de generación de electricidad natural de las plantas. Consiste en una serie de "ladrillos" huecos modulares de arcilla que contienen musgo. El sistema aprovecha los nuevos avances científicos en el campo de biophotovoltaic (BPV) que Mitrofanova explica "sería más barato para producir, auto-reparadora, auto-replicante, biodegradable y mucho más sustentable" que la energía fotovoltaica estándar.

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Por octavo año consecutivo, el premio Obra del Año está celebrando lo mejor de la arquitectura que se construye en los países de habla hispana. Desde el año 2008, nuestros lectores han sido los responsables de determinar cuáles son las obras que nos inspiran; aquellas obras que representan la identidad de nuestros contextos locales, pero que al mismo tiempo, han marcado la forma de hacer arquitectura alrededor del mundo. ¿Qué país se llevará el #ODA16?

Para facilitar el proceso de nominaciones -abiertas hasta el martes 15 de marzo- les estaremos presentando las obras participantes por países. Conoce las obras provenientes de Perú, a continuación.

El artista esloveno Martin Bricelj Baraga ha creado Moonolith, un monumento a la luna y las estrellas, en colaboración con la ciudad de Ljubljana, Eslovenia. Basado en el diseño modular de la cúpula geodésica de Buckminster Fuller, Moonolith "es una moderna cuadratura tridimensional del círculo, que se proyecta en el espacio euclidiano".

Como parte de la serie "Nonument" del artista, la instalación "[lleva] un fuerte mensaje simbólico en un espacio físico, mental y virtual", que refleja "la investigación del significado y el desarrollo de los monumentos y de la fenomenología de la memoria colectiva".

Por octavo año consecutivo, el premio Obra del Año está celebrando lo mejor de la arquitectura que se construye en los países de habla hispana. Desde el año 2008, nuestros lectores han sido los responsables de determinar cuáles son las obras que nos inspiran; aquellas obras que representan la identidad de nuestros contextos locales, pero que al mismo tiempo, han marcado la forma de hacer arquitectura alrededor del mundo. ¿Qué país se llevará el #ODA16?

Para facilitar el proceso de nominaciones -abiertas hasta el martes 15 de marzo- les estaremos presentando las obras participantes por países. Conoce las obras provenientes de Venezuela, a continuación.

Saliendo de un fin de semana de temperaturas brutalmente frío en el noreste de Estados Unidos, elogiar el hielo podría molestar a algunos. Pero al ver las creaciones acuosas de los Ice Castles ubicados en Utah, generan un caso convincente para soportar la ira del invierno. Usando un sistema patentado, la empresa diseña construcciones de hielo formados a través de un proceso aditivo en el que una subestructura de malla hecha de carámbanos se riega con agua líquida, lo que resulta en grandes formaciones con la aparición de estalactitas o gases sublimares congelados en el tiempo.

Según la temporada, en cuatro lugares de clima frío en América del Norte, la compañía crea castillos de diferentes tamaños que se construyen a lo largo de tres a cuatro semanas y que se mantienen durante aproximadamente seis a ocho semanas más adelante. Lo que puede parecer como una actividad simple (después de todo, es sólo hielo y agua) es en realidad una compleja orquestación, no muy diferente de la arquitectura más tradicional, que implica la cuidadosa consideración de una serie de factores estratégicos y específicos del sitio.

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