Con el objetivo de aprovechar las bondades de la arcilla como materia prima característica de la región de Cúcuta, en el departamento de Norte de Santander, Colombia, los arquitectos Miguel Niño y Johanna Navarro han creado Sumart Diseño y Arquitectura SAS, un estudio que diseña y desarrolla soluciones arquitectónicas sostenibles.
Uno de sus proyectos más exitosos es el Bloque Termodisipador BT, una pieza cerámica diseñada con una sección transversal irregular que genera una cierta separación entre los bloques y los conductos. Esto permite que la ventilación pase a través de los bloques disipando rápidamente la temperatura acumulada, reduciendo la cantidad de calor emitido en el interior del edificio.
Localizaciones varias, mosaico de rotondas decoradas / 2000 - 2014. Image Cortesía de Nación Rotonda
Hace un tiempo les presentamos el proyecto de Nación Rotonda que registra 15 años de urbanicidios Españoles. Un año después este colectivo se prepara para hacer público su primer libro, dejando en evidencia la intensidad y alcance de una burbuja inmobiliaria que sustentó durante años un crecimiento económico artificial en la península.
A continuación, un adelanto de las imágenes del libro.
Los rastros de vida humana persisten, las huellas tallan su camino a través de la tierra y el cielo, cientos de objetos abandonados y la sensación de que todo parece congelado en el tiempo. Ya sea mórbido o sublime, los edificios y asentamientos abandonados son un objeto de fascinación y de intriga para los arquitectos.
Tal como las imágenes del fotógrafo Jane Qing de un pueblo abandonado en la isla Gouqi (China) lo demuestran, existe una extraña belleza que se encuentra en lo abandonado y lo descuidado.
Primer Lugar XVIII Concurso CAP 2014, Vivienda Social de Altura Media / USACH. Cortesía de Equipo 160
Se acerca el fin de semestre y es el momento en que los estudiantes comienzan una maratón de producción para enfrentar los esperados exámenes. Con la idea de ayudar en la representación de sus proyectos hemos compilado un Archivo de Cortes Fugados que ayudarán a darles expresión y vida a sus secciones.
Este método de representación es cada vez más recurrido en concursos de arquitectura, ya que permite mezclar el dibujo técnico con la imagen, una sección que al fugarse permite expresar fácilmente las cualidades del espacio diseñado en un dibujo en dos dimensiones. Revisa a continuación una selección deCortes Fugados que van desde una estética realista hasta un dibujo de líneas a mano.
El Jardín Botánico de Chenshan es probablemente una de las visitas obligatorias para un arquitecto que visita Shangai.
Con más de 200 hectáreas y 9.000 especies vegetales diferentes en su interior, el parque diseñado por los arquitectos paisajistas Valentien + Valentienadopta elementos típicos del paisaje chino.
El parque consta de un anillo graduado que rodea un jardín interior y una de los nueve colinas, Chenshan. Con más de 35 jardínes temáticos como islas individuales y una gran área de varios lagos con plantas acuáticas en el corazón del parque, el jardín botánico de Shangai está formado por múltiples jardines, espacios abiertos, estanques, enormes invernaderos, bosques y áreas forestales que cumplan con los requisitos científicos, pero al mismo tiempo cumplen con las interacciones recreativas.
Conoce más detalles de arquitectura y paisaje a continuación.
En esta oportunidad, Arte y Arquitectura nos presenta el trabajo de la artista y arquitecta Inés Esnal llamado Prisma, una instalacion de colores vibranes e ilusiones ópticas para el vestíbulo de un nuevo edificio residencial en Nueva York.
Hecho de superficies triangulares de cuerdas elásticas de colores, la instalación de grandes dimensiones proporciona un poderoso contraste con las paredes de concreto del vestíbulo de estilo industrial.
A continuación te dejamos con más información e imágenes del proyecto.
Si bien el director Paul Verhoeven, hacia la segunda mitad de la década de los 90's, ya contaba con la fama de criticar a la sociedad moderna y sobre todo de ridiculizar el “american way of life” dentro de sus cintas, sería con “Starship Troopers” con la cual mostrase su lado más ácido y paródico. Aquel carácter de la cinta le haría merecedor del rechazo de una gran parte del público estadounidense, quien por un lado no aceptaba la sátira y por otro, veía más en la obra una gran apología hacia el militarismo y hacia los gobiernos fascistas de mitad de siglo.
La broma terminaría por cerrarle las puertas de los grandes estudios americanos, así como la gran libertad con la que rodaba sus cintas. Tan sólo el tiempo, el re-visionado casero y los hechos ocurridos después del 11 de septiembre en Estados Unidos, han demostrado que su crítica no era exagerada y que el imperialismo hoy en día está más vivo que nunca en la sociedad. A posterior, el filme no es otra cosa que la deconstrucción de la sociedad contemporánea, una disección en vida de un mundo que globalizado presenta una afición hacia la violencia.
Museo Chileno de Arte Precolombino, Chile / Limarí Lighting Design. Image Cortesia de Lamp Lighting
¡Los Premios Lamp Lighting Solutions 2015 ya tienen ganadores! Así lo anunciaron el pasado Jueves 11 de Junio en el Parque de Atracciones del Tibidabo, Barcelona, después de un largo proceso de selección entre 598 proyectos entregados de 54 países y posteriormente 21 finalistas.
Representando a Chile, Limarí Lighting Design ganó la categoría de Iluminación de Interiores con el Museo Chileno de Arte Precolombino, mientras que España se anotó con dos menciones especiales en Iluminación Exterior Arquitectónica y también de Interiores, además de un reconocimiento fuera de las categorías.
A continuación te presentamos en detalle cada uno de los proyectos galardonados y sus respectivos comentarios por el jurado.
El Decano de la Facultad de Arquitectura, Urbanismo y Diseño de la Universidad Nacional de Córdoba, Ian Dutari, ha compartido con nosotros una selección de sus dibujos hechos en viajes y recorridos por su ciudad. Enmarcándonos dentro del reciente debate acerca de la necesidad del dibujo a mano en la arquitectura, estos dibujos, saltan a la vista por su capacidad de entregar información acerca de lugar determinado utilizando distintas técnicas de representación como el croquis, la elevación y el dibujo técnico.
Buscando ir más allá de los estereotipos y luchando contra el mito de que las edificaciones en tierra están relacionadas con viviendas de mala calidad, la arquitecta chilena Ángeles Hevia ha desarrollado el proyecto Kente House, pensado específicamente para la localidad de Abetenim, en Ghana. La vivienda comprende 120 m2 y complementa las tradiciones constructivas y arquitectónicas de la región con tecnologías contemporáneas, resultando en una vivienda totalmente sostenible, que además presenta innovaciones espaciales con el fin de mejorar la vida diaria de sus habitantes.
Para concretar la construcción de un primer prototipo -en un workshop que se realizará entre julio y agosto de 2015-, el proyecto está recibiendo actualmente donaciones en Kickstarter. Más detalles de la propuesta, a continuación.
Debido a las necesidades de la arquitectura contemporánea, la complejidad de espacios y la rápida urbanización de las grandes ciudades, el reto de solucionar el desplazamiento de personas incrementa día con día. Nuestro nuevo partner de KONE, ofrece innovadoras y eco-eficientes opciones para cumplir con la necesidad de trasladar más personas dentro del mismo espacio y al mismo tiempo.
KONE, empresa fundada en 1910 y originaria de Finlandia, ha sido líder en la industria de elevadores, escaleras eléctricas, además de soluciones para mantenimiento y modernización de espacios. Basado en la experiencia del usuario, KONE implementa el concepto de People Flow Intelligence®, sistema inteligente de estudio, control y monitoreo de flujo de personas en las circulaciones de un edificio.
El archivo de este lunes se concentra en proyectos, no necesariamente construibles o tangibles pero que buscan traspasar los límites de lo imaginable en la disciplina. Fuera de las escuelas existen pocas oportunidades de diseño que nos permiten imaginar sin límites, ya sea por restricciones de presupuesto, materiales, normativa, etc. Los concursos de ideas son el escenario perfecto para echar a andar la imaginación y dar respuestas, a veces un poco abstractas, a problemas contemporáneos.
Lota, Región Bio Bio. Image Cortesía de Nicolás Sáez
“MaPa, Marcas En El Paisaje” es un proyecto fotográfico ficcionado realizado por el arquitecto penquista Nicolás Sáez, que comienza con un viaje de cordillera a mar por la región del Bío-bío. En su trayecto, una diversidad de paisajes sufrientes, heridos e intervenidos fue lo que evidenció, dónde territorios como Lota, Tirúa, Ralco, Pemuco, Ñuble, entre otros, estaban marcados por el poder y dominio de incisiones políticas y grupos económicos.
Frente a esto, nos presenta una serie de 7 imágenes intervenidas con vallas publicitarias modeladas y renderizadas, que aunque parezcan reales, cada estructura es una reinterpretación de los símbolos de la propiedad privada en el territorio y paisaje, una "marca en el paisaje". Así, MaPa pretende constituirse como un documento ficcionado, que representa o evidencia la realidad invisibilizada del poder sobre nuestro territorio.
Conoce más detalles deteste proyecto después del salto.
La semana pasada se cumplieron 148 años desde el nacimiento de Frank Lloyd Wright, considerado "el mayor arquitecto estadounidense de todos los tiempos" según el American Institute of Architects. En su honor les presentamos el documental"Frank Lloyd Wright - El arte de la construcción", y puedes verlo completo después del salto.
El engaño de la percepción, el papel de la memoria al completar imágenes prácticamente indescifrables o las posibilidades expresivas de la baja resolución son solo algunos de los temas que recorren el trabajo de Jim Campbell, uno de los artistas más innovadores y celebrados en el campo de la experimentación lumínica.
El artista e ingeniero electrónico norteamericano es uno de los pioneros en el uso de la tecnología lumínica de los LEDs para desarrollar instalaciones interactivas de gran valor artístico. A través de la manipulación de la electrónica y la informática, el artista nos aproxima al mundo de las videoinstalaciones y esculturas de luz de gran belleza visual.
Para saber en qué parte de Madrid es la exposición y conocer más del trabajo de Campbell, sigue leyendo después del salto.
Guillermo Zamora fue iniciador, en México, de la fotografía especializada en la arquitectura. El fotógrafo tiene en su haber una producción integrada por más de 10 mil imágenes tomadas a espacios arquitectónicos, capturadas a través de la lente de su cámara Korona durante sus 50 años de fotógrafo.
Guillermo Zamora y Juan Sordo Madaleno tuvieron una amistad muy cercana y es por esto que hoy podemos conocer la obra de este arquitecto a través de la visión perfeccionista y monocromática del fotógrafo. El cuidado con que se fotografiaron las diez obras a continuación y otras 19 construcciones, es admirable y gracias a eso se puede apreciar la nobleza y perfección de la arquitectura moderna de Sordo Madaleno.
.jpg?1435161287&format=webp&width=640&height=580)
.jpg?1435161323 "© Camilo Suz")
.jpg?1435161293 "© Camilo Suz")
.jpg?1435161249 "© Camilo Suz")
.jpg?1435161329 "© Camilo Suz")
.jpg?1435161287)
.jpg?1434817326 "Primer Lugar en concurso de piscina municipal Juan Pablo II / Santiago, Chile")
.jpg?1434494970)
