1. ArchDaily
  2. News

News

Ciudades, espacio público e infancia en México

Ciudades, espacio público e infancia en México - Image 1 of 4Ciudades, espacio público e infancia en México - Image 2 of 4Ciudades, espacio público e infancia en México - Image 3 of 4Ciudades, espacio público e infancia en México - Image 4 of 4Ciudades, espacio público e infancia en México - Más Imágenes+ 1

Según cifras del INEGI de 2018 en su Encuesta Nacional de la Dinámica Demográfica (ENADID), la población infantil menor de quince años en México representa el 25.3% del gran total, que suma 125 millones de personas. La realidad es que esa población, aunque representa poco más de una cuarta parte del total, cuenta con pocos o nulos espacios destinados para su entretenimiento y crecimiento. Con esta cifra en cuenta se aborda en este texto una reflexión sobre el espacio público y la infancia en las ciudades mexicanas.

7 palacios históricos en todo el mundo reconstruidos en renders

7 palacios históricos en todo el mundo reconstruidos en renders - Image 1 of 47 palacios históricos en todo el mundo reconstruidos en renders - Image 2 of 47 palacios históricos en todo el mundo reconstruidos en renders - Image 3 of 47 palacios históricos en todo el mundo reconstruidos en renders - Image 4 of 47 palacios históricos en todo el mundo reconstruidos en renders - Más Imágenes+ 16

Debido a las restricciones por la pandemia de COVID-19, durante más de un año el turismo se detuvo pero la intención de buscar la inspiración que proporciona viajar y aprender de nuevos lugares no. Si bien es cierto que una de las formas de aprender arquitectura es viajar y tener la experiencia completa de sentir el espacio, otro recurso que acompaña la educación se trata de reescribir la misma a partir de dibujos y visualizaciones que puedan contribuir a tener una mayor conciencia de todos los detalles que componen las edificaciones.

La oficina del tiempo / Reutov Design

La oficina del tiempo es un proyecto de reconstrucción de una pequeña oficina creativa en un edificio del siglo XIX. Este espacio fue una antigua fábrica zarista para la producción de armas. Después de la revolución y la Segunda Guerra Mundial bajo la URSS, se ubicó aquí un complejo científico y técnico, que luego fue completamente abandonado para después convertirse en un antiguo centro de oficinas.

La oficina del tiempo / Reutov Design - Image 1 of 4La oficina del tiempo / Reutov Design - Image 2 of 4La oficina del tiempo / Reutov Design - Image 3 of 4La oficina del tiempo / Reutov Design - Image 4 of 4La oficina del tiempo / Reutov Design - Más Imágenes+ 2

"Ya no es esa pieza gráfica que mandamos a hacer": Nuestros lectores opinan sobre renders en arquitectura

¿Qué es un render? ¿Es solo una imagen para ganar concursos y clientes? ¿O es una herramienta eficaz para el desarrollo de un edificio?

Le preguntamos a nuestros lectores, ¿cuáles son los límites del renderizado en el diseño arquitectónico? y la cantidad de respuestas fue inmensa. Luego de leer y recopilar todos los comentarios recibidos tanto de profesionales de la construcción, como de estudiantes e interesados en la arquitectura, hay una gran coincidencia en que no solo debemos pensar al renderizado como un elemento de venta, sino como un elemento clave en la verificación proyectual.

Cómo se dobla el bambú para crear estructuras curvas

El bambú entrega infinitas posibilidades y cuando se combina con la creatividad, puede dar lugar a una amplia gama de formas interesantes. En su forma natural, se compone de varas rectas ligeramente ahusadas. Pero, ¿cómo lo doblamos para crear espacios dinámicos y fluidos? El bambú es naturalmente flexible; se puede doblar para lograr curvar ligeras y a su vez crear estructuras de marcos simples utilizando su forma recta natural.

Sin embargo, su manejo requiere de técnicas específicas para lograr formas curvilíneas extensas. En las estructuras que construimos en Bali, existen 3 técnicas para crear estructuras curvas utilizando bambú. Estas son:

Presupuestos reducidos y dimensiones mínimas: Estrategias de diseño en viviendas ProCreAr de Argentina

Presupuestos reducidos y dimensiones mínimas: Estrategias de diseño en viviendas ProCreAr de Argentina - Image 1 of 4Presupuestos reducidos y dimensiones mínimas: Estrategias de diseño en viviendas ProCreAr de Argentina - Image 2 of 4Presupuestos reducidos y dimensiones mínimas: Estrategias de diseño en viviendas ProCreAr de Argentina - Image 3 of 4Presupuestos reducidos y dimensiones mínimas: Estrategias de diseño en viviendas ProCreAr de Argentina - Image 4 of 4Presupuestos reducidos y dimensiones mínimas: Estrategias de diseño en viviendas ProCreAr de Argentina - Más Imágenes+ 20

El Programa de Crédito Argentino del Bicentenario para la Vivienda Única Familiar, usualmente conocido como PRO.CRE.AR, es un programa creado en el año 2012 por el gobierno nacional de Argentina para apoyar e incentivar la construcción de nuevas viviendas en el país a través de créditos económicos. Mediante este programa, muchas familias accedieron a la posibilidad de materializar su primera vivienda propia lo cual, a la vez, generó un incremento en la demanda del diseño y la construcción de obras nacionales. De esta manera, los créditos de viviendas también les abrieron las puertas a oficinas y estudios jóvenes para producir y construir arquitectura local, sorteando las limitaciones impuestas por el marco económico del propio crédito y sus condicionantes de superficie y tiempo.

La arquitectura china desde los ojos de los ingenieros estructurales

Por definición, "estructura" es un término muy amplio y ampliamente utilizado en diferentes disciplinas. En arquitectura, por su parte, el término "estructura" puede utilizarse tanto para referirse a una obra construida como para describir el conjunto de elementos portantes que componen un edificio, encargados de distribuir y transmitir sus cargas al suelo.

¿Qué es el diseño multidisciplinario en la arquitectura (y cuál es tu historia con él)?

Todos sabemos que la arquitectura es un campo complejo que requiere del aporte de muchas áreas para que sea posible. Aunque el diseño es el núcleo de cada proyecto, sin la especificidad técnica, muchos no podrían haber sido lo que conocemos hoy. ¿Cómo sería Brasilia sin el diseño paisajístico de Roberto Burle Marx? ¿Se mantendría en pie la Torre CCTV Beijing de OMA sin los cálculos estructurales de ARUP? ¿Los proyectos habitacionales de ELEMENTAL serían lo mismo sin el aporte de sus futuros habitantes?.

Queremos ofrecerte la posibilidad de expresar abiertamente tu opinión y compartir tu experiencia sobre este tema en particular. Escribe sobre qué crees que es el diseño multidisciplinario en la arquitectura y cuéntanos tu historia. Los comentarios serán seleccionados y publicados en un próximo artículo.

Qué es el valle inquietante (y cómo se presenta en los renders de arquitectura)

Hace cincuenta y un años, en 1970, a un robotista japonés llamado Masahiro Mori se le ocurrió el concepto de “Uncanny Valley”(Valle inquietante). Casi al mismo tiempo, las representaciones arquitectónicas realizadas con métodos analógicos todavía estaban de moda: los collages y los fotomontajes se utilizaban para transmitir ideas a los clientes. Una década más tarde, aparecieron las computadoras personales, y eso vio el surgimiento del CAD y la adopción más amplia de la representación digital. Las representaciones arquitectónicas de hoy son casi imperceptibles de la realidad, con el aumento de la sofisticación del software de representación. Luchamos por distinguir entre lo que es una representación y lo que no lo es, o más bien somos capaces de notar una pequeña diferencia y nos deja con un poco de incomodidad, lo que nos lleva al misterioso valle de Mori.

Qué es el valle inquietante (y cómo se presenta en los renders de arquitectura) - Image 1 of 4Qué es el valle inquietante (y cómo se presenta en los renders de arquitectura) - Image 2 of 4Qué es el valle inquietante (y cómo se presenta en los renders de arquitectura) - Image 3 of 4Qué es el valle inquietante (y cómo se presenta en los renders de arquitectura) - Image 4 of 4Qué es el valle inquietante (y cómo se presenta en los renders de arquitectura) - Más Imágenes+ 5

Estos son los proyectos que representarán a México en la 17ª Muestra Internacional de Arquitectura de la Bienal de Venecia

Estos son los proyectos que representarán a México en la 17ª Muestra Internacional de Arquitectura de la Bienal de Venecia  - Image 1 of 4Estos son los proyectos que representarán a México en la 17ª Muestra Internacional de Arquitectura de la Bienal de Venecia  - Image 2 of 4Estos son los proyectos que representarán a México en la 17ª Muestra Internacional de Arquitectura de la Bienal de Venecia  - Image 3 of 4Estos son los proyectos que representarán a México en la 17ª Muestra Internacional de Arquitectura de la Bienal de Venecia  - Image 4 of 4Estos son los proyectos que representarán a México en la 17ª Muestra Internacional de Arquitectura de la Bienal de Venecia  - Más Imágenes+ 6

La Secretaría de Cultura del Gobierno de México y el Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura presentarán el pabellón titulado Desplazamientos, trabajo curatorial de Isadora Hastings, Natalia de La Rosa, Mauricio Rocha y Elena Tudela, que representará al país en la decimoséptima edición de la Muestra Internacional de Arquitectura en la Bienal de Venecia 2021. La intención en esta edición de participación nacional fue transformar el esquema de trabajo, a partir del tema establecido por la Bienal de Venecia, desde un enfoque que, si bien se centró en la arquitectura, desde distintos ámbitos, buscó guiar la conversación para construir un mensaje distinto, tanto en su fundamento conceptual, como en la manifestación espacial, artística y constructiva del Pabellón de México.

Goma Oficina: "Entendemos a la arquitectura como cultura"

Goma Oficina: "Entendemos a la arquitectura como cultura" - Imagen Principal
Pabellón Gife. Foto © Rafaela Netto

Los grupos y colectivos que trabajan en los márgenes del campo disciplinar de la arquitectura son, afortunadamente, cada vez más habituales. Sin embargo, son raros los que en tantos frentes diferentes se esfuerzan por ampliar los límites de la profesión como Goma Oficina, de São Paulo, actualmente compuesta por Ana David, André Stefanini, André Bonani, Christian Salmeron, João Wallig, Fernando Banzi, Guilherme. Tanaka, Lauro Rocha, Maria Cau Levy, Paula Marujo, Victoria Braga y Vitor Pena.

Entendiendo la arquitectura como cultura en su sentido más amplio, Goma trabaja desde 2010 en proyectos que se ubican en un territorio poco definido, marcado por transdisciplinariedad y solapamientos entre diferentes campos. Su producción más reciente incluye exposiciones, libros, investigaciones, debates, instalaciones y maquetas vinculadas a las áreas de la arquitectura, el diseño gráfico, la fotografía y el arte.

Goma Oficina: "Entendemos a la arquitectura como cultura" - Image 1 of 4Goma Oficina: "Entendemos a la arquitectura como cultura" - Image 2 of 4Goma Oficina: "Entendemos a la arquitectura como cultura" - Image 3 of 4Goma Oficina: "Entendemos a la arquitectura como cultura" - Image 4 of 4Goma Oficina: Entendemos a la arquitectura como cultura - Más Imágenes+ 6

El pabellón de Estados Unidos en la Bienal de Venecia de 2021, curado por Paul Andersen y Paul Preissner, explora la construcción de madera local

Titulado "American Framing", el pabellón de los Estados Unidos en la 17ª Exposición Internacional de Arquitectura - La Biennale di Venezia, explorará la omnipresencia y el poder creativo de la construcción con marcos de madera en la arquitectura estadounidense, un elemento estructural que se pasa por alto. Curada por Paul Andersen y Paul Preissner, la exposición se exhibirá en la Giardini della Biennale del 22 de mayo al 21 de noviembre de 2021.

El pabellón de Estados Unidos en la Bienal de Venecia de 2021, curado por Paul Andersen y Paul Preissner, explora la construcción de madera local - Image 1 of 4El pabellón de Estados Unidos en la Bienal de Venecia de 2021, curado por Paul Andersen y Paul Preissner, explora la construcción de madera local - Image 2 of 4El pabellón de Estados Unidos en la Bienal de Venecia de 2021, curado por Paul Andersen y Paul Preissner, explora la construcción de madera local - Image 3 of 4El pabellón de Estados Unidos en la Bienal de Venecia de 2021, curado por Paul Andersen y Paul Preissner, explora la construcción de madera local - Image 4 of 4El pabellón de Estados Unidos en la Bienal de Venecia de 2021, curado por Paul Andersen y Paul Preissner, explora la construcción de madera local - Más Imágenes+ 5