¿Desarrollar un edificio "que funcione" como módulo de control mixto o un verdadero módulo de control mixto? Éste es el dilema que da partida al diseño de un nuevo modelo de este tipo para ser ubicado en los distintos, y diversos parques nacionales de Venezuela, a raíz del reciente concurso convocado por el Instituto Nacional de Parques (INPARQUES).

Como plantearon en la década de los sesenta los arquitectos Robert Venturi (1925) y Denise Scott Brown (1931), hay dos caminos para que un edificio sea comunicativo sobre su función: la primera es que a partir de su forma misma exprese su función (como hace una catedral gótica o un restaurante con forma de pato), o en segundo caso, que sencillamente sea un tinglado decorado. Éste es un término planteado por los propios autores, y consiste en un edificio tipo con un rótulo gigante que identifique su función.

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Hace unos días se dio a conocer en Bogotá el diseño ganador del futuro Museo Nacional de la Memoria Histórica, etapa final de una tarea encomendada al Estado por un mandato de la Ley de Víctimas (Ley 1.448 de 2011). El proyecto buscará rememorar el conflicto armado colombiano, dignificar a las víctimas y sus familias, reparar simbólicamente los impactos de la guerra y manifestar claramente la urgencia de acabarla.

Determinar la apertura de un espacio que estimule la reflexión y el debate sobre la verdadera historia del conflicto en un país donde las cosas siempre se cuentan y se oyen a medias, es ya muy significativo, pero ¿puede la arquitectura aportar a la construcción de una memoria colectiva en un país como Colombia?

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"The Rendering View", es una nueva columna mensual de ArchDaily escrita por el fundador de PiXate Creative, Jonn Kutyla. Se centrará en consejos, sugerencias y discusiones más amplias sobre renders arquitectónicos.

Como arquitecto, has pasado incontables horas diseñando, modificando y perfeccionando lo que crees ser el mejor diseño posible para un edificio. Los numerosos proyectos que has imaginado, diseñado y luego visto como un edificio terminado, te han dado la capacidad de visualizar con una increíble precisión. Por desgracia, tus clientes a menudo carecen de la capacidad de visualizar un espacio antes de su construcción.

La renderización 3D busca resolver ese problema, representando con precisión cómo se verá un edificio en una calidad foto-realista, mucho antes de que exista; pero hay una gran diferencia entre mostrar tu edificio y vender el concepto de tu edificio. Mostrar tu edificio es exactamente lo que el nombre implica: generalmente la cámara se retrae y la atención se centra en todo el edificio. Cuando quieres vender el concepto de un edificio, debes centrarte en un pequeño aspecto del edificio que resulte extremadamente interesante de mirar.

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Le Corbusier y Pierre Jeanneret construyeron obras sublimes en medio del singular paisaje de Chandigarh (India), a los pies del Himalaya. Ambos trazaron sobre ella un nuevo orden: nuevos ejes, nuevos lugares, nuevas perspectivas.

Los edificios erigidos en la década de 1950 y comienzos de la década de 1960 forman uno de los conjuntos arquitectónicos más significativos del siglo XX y permiten una de las experiencias más singulares por conocer.

La arquitecta y fotógrafa Fernanda Antonio compartió con nosotros el registro de su viaje por esa ciudad: un paseo por ocho edificios y monumentos, con especial atención en el complejo del Capitolio.

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En este artículo publicado originalmente en la edición #29 de la Revista Notas CPAU y originalmente titulado Arquitectura Argentina, su autor Daniel Silberfaden* nos habla de como la arquitectura argentina ha ido desapareciendo del panorama arquitectónico mundial, especialmente del latinoamericano, señalando que "hace ya varios años que nuestra arquitectura dejó de interesar a los que se dedican a difundir arquitectura tanto por interés cultural o por marketing".

El autor hace referencia a este planteamiento como un tema levantado en una mesa redonda en el Museo de Arquitectura MARQ hace unos años y como se utilizó la palabra “mediocridad” para definir al nivel de la arquitectura argentina, refiriéndose insólitamente a un “nivel medio saludable”. Hace un llamado a una arquitectura que "no sea tan sumisa, ni tan espectadora, ni tan servil. Una arquitectura de nuestro tiempo, una arquitectura que nos eduque y nos enorgullezca. 

En esta colaboración, el arquitecto Alberto Sato -profesor titular de la Facultad de Arquitectura, Arte y Diseño, Universidad Diego Portales, Chile- repasa la reciente exposición Latin America in Construction, Architecture 1955-1980 en el Museo de Arte Moderno de Nueva York (MoMA) y cómo esta "volvió a colocar en la escena internacional a la arquitectura del continente, dando cuenta de una vitalidad y capacidad creativa sorprendentes".

Nos presenta el Seminario Internacional: Latin America in Construction: Architecture 1955-1980, a realizarse el 18 y 19 de agosto en Santiago, donde participará todo el equipo curatorial de la exposición; Barry Bergdoll -Curador-, Patricio Del Real -Asistente de Curatoría-, Francisco Liernur -Co-Curador- y Carlos Eduardo Díaz Comas -Curador Invitado. Más de cinco años de visitas a los diferentes países, investigaciones, entrevistas, etc, están detrás de esta exposición. El resultado fue una muestra contundente donde sobresalieron iconos latinoamericanos como Brasilia, el Plan Previ de Lima, la CEPAL y la Unidad Vecinal Portales de Santiago y el Banco de Londres de Buenos Aires.

Hace algunos meses, el suplemento Babelia del periódico El País, publicó en portada un retrato de la arquitecta hindú Anupama Kundoo. En el artículo interior se hablaba también sobre su trabajo, sin embargo lo que se destacaba en portada no era uno de sus proyectos o las repercusiones sociales de éstos, sino la imagen del personaje. Con un “star-system” en horas bajas por las repercusiones de la crisis económica del 2008, el sistema se replica pero con nuevos personajes: héroes desinteresados que van a salvar el mundo.

Kundoo -a quien incomoda la etiqueta de “arquitecta socialmente responsable”- ha explicado que ella es sólo “una arquitecta”, que por su condición y origen trabaja en ciertos lugares pero que su trabajo es como el de cualquier otro profesional. El problema está en que el negocio de la difusión -y educación también- necesita promover y consumir personajes para que siga girando la rueda, y por lo tanto parece pertinente alertar sobre lo peligroso de la distorsión del mensaje, especialmente en los estudiantes y arquitectos jóvenes.

El Día Mundial de la Fotografía, celebrado el 19 de agosto, se acerca rápidamente. El año pasado celebramos la ocasión con un día de posts dedicados a los fotógrafos que hacen ArchDaily, gracias a ellos la industria de la arquitectura como la conocemos es posible y este año nos gustaría hacer algo igualmente de especial con la ayuda de nuestros lectores Archdaily.

Utilizando datos de nuestra plataforma Mi ArchDaily, queremos saber qué fotos son las más populares entre nuestros lectores y después conocer la historia detrás de estas imágenes contada por los fotógrafos que las tomaron. Para ello, vamos a tomar una selección de las imágenes que más han sido guardadas y luego contactar a sus fotógrafos, pidiéndoles que compartan la historia de cómo lograron cada imagen. ¡Así que asegúrate de emitir tu "voto" para tu imagen arquitectónica favorita, a través de guardar la imagen en Mi ArchDaily!

¿No sabes cómo guardar imágenes en Mi ArchDaily? ¡Averigua después del salto!

La Casa Farnsworth, el templo doméstico de la modernidad, diseñada por Mies van der Rohe como un retiro de fin de semana para una doctora de Chicago, es una de las casas más paradójicas del siglo 20. Un espejismo perfeccionista, que flota como un pabellón en un parque, pero su historia ha sido acosada por plagas, inundaciones y feudos. Parte de una segunda entrega de una serie de tres clásicos modernistas presentados por Archilogic, hemos modelado la casa Farnsworth para que puedas ver si, a pesar de su austera reputación, puede después de todo ser habitada. En este modelo se puede explorar la disposición espacial de la casa, y amueblarla con sillas Eames, decórala con tus muebles IKEA favoritos o llénala con juguetes de los niños.

Frágil es un prototipo que fue preparado para la exposición Global Ends, celebrada en Tokio el año 2010. Esta muestra reunió a siete arquitectos de distintas localidades, cuya práctica puede ser entendida como respuesta directa a las condiciones específicas de su contexto y cultura.

En Frágil, a excepción de la concha ubicada en la parte inferior, ningún elemento es accesorio, todos forman parte de una relación estructural. Bajo esta misma lógica ninguno se pega, todos están soportados, calzados y tensados. Tampoco, y a diferencia de los prototipos que comúnmente se utilizan en arquitectura como punto de partida a un proyecto, ningún elemento imita o hace referencia a otro material o componente constructivo. De ahí su originalidad.

¿Qué tipo de conocimiento construye este tipo de modelos? ¿Es su práctica común o incluso validada como experiencia? ¿Es traducible a un proyecto de arquitectura?

Pocas explicaciones hay de esta estructura más allá de la evidencia de sus imágenes, pero lo cierto es que hoy, a la luz del proyecto Torre Antena del equipo conformado por Smiljan Radic Gabriela Medrano y Ricardo Serpell, este prototipo adquiere la relevancia de contener el ADN de la estructura que formará parte del paisaje de Santiago de Chile para el 2017.

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El hombre ha realizado desde los tiempos más remotos construcciones arquitectónicas para muy diversos fines y usos, adaptando su morfología y características tipológicas a esas necesidades, supeditando la estructura y la forma a la función que debían cumplir.

Sin embargo, también ha sido una constante la reutilización de esas construcciones en épocas posteriores para usos diferentes, lo que supuso destrucciones y modificaciones importantes que, en ocasiones, añadían y aportaban nuevos elementos, transformando el inmueble original en otra construcción híbrida, fruto de su devenir histórico, enriqueciéndolo en muchos casos y desvirtuándolo en otros.

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El blog de Grégoire Alessandrini, “New York City 1990’s” contiene una enorme colección de imágenes tomadas entre 1991 y 1998 que artísticamente representan la ciudad de Nueva York. El sitio web es una instantánea de Nueva York en la década de los 90s, capturando el espíritu de la época con fotografías de la arquitectura que sólo podía existir en ese momento. A medida que la política y la opinión pública han cambiado, la ciudad ha cambiado y gran parte de la Nueva York capturada por Alessandrini ya no existe.

Para documentar cuánto Nueva York ha cambiado en los últimos 25 años, hemos comisariado una selección de imágenes de Alessandrini y emparejado cada fotografía con una ventana de Google Street View correspondiente a la ubicación del fotógrafo en ese momento. En aquellas fotografías donde Alessandrini observa desde un punto de vista elevado, las imágenes de Street View son lo más cercano a la posible ubicación del fotógrafo.

Sigue leyendo después del salto para ver las imágenes del dinámico cambio de Nueva York desde la década de 1990 al 2015.

Esquivando la suave lluvia de Bogotá, un gato de ojos color turquesa y bañado en blanco y negro merodea por la cornisa de una oficina escondida en medio de la vegetación. Un generoso ventanal de madera tamiza la luz e ilumina el interior: un escritorio, cientos de libros, carpetas amarillas y cuadros a contraluz. Cómodo en su asiento, Germán Samper (91) toma un lápiz, lo apoya sobre la piel del papel y comienza a explicarnos todo lo que habla, de la manera más sencilla y clara posible.

Ya sea dando instrucciones para tomar un taxi en Bogotá o explicando las recientes modificaciones a la histórica ciudadela Colsubsidio, Samper -maestro de la arquitectura colombiana- puede expresar ideas sobre el papel con una facilidad que nos hace creer que el dibujar puede ser muy sencillo, pero es simplemente un gran truco.

La constancia es la receta y Samper lo sabe por experiencia propia. "No entiendo cómo los arquitectos no dibujan más si es un verdadero placer", se pregunta.

Después del salto, una conversación con Germán Samper y una serie de bosquejos inéditos del arquitecto colombiano.

"Espacios, líneas, luz y sonido" son los componentes esenciales de la experiencia de la arquitectura y las más profundas obras han capturado esos momentos a través de un diseño seriamente orquestado.

Recientemente, los arquitectos que han diseñado iglesias con estos elementos primarios en mente han sido objeto de críticas por parte del Vaticano por desviarse de la iconografía y formas tradicionales de las iglesias: en 2013, según un artículo publicado en el periódico británico The Telegraph, una iglesia diseñada por Massimiliano y Doriana Fuksas en Foligno (Italia) ha sido etiquetada como problemática por el Cardenal Gianfranco Ravasi, Presidente del Consejo Pontificio para la Cultura del Vaticano, por su parecido a una museo en vez de un lugar de culto, basado en los valores tradicionales católicos.

A pesar de las críticas del nuncio sobre el enfoque estético de los arquitectos que rompen con la tradición, esto parece más un problema de falta de comunicación entre los arquitectos y las organizaciones que encargan los proyectos que están siendo criticados.

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Emporis, una compañía alemana que recopila y distribuye información sobre construcción, ha lanzado un ránking de los 100 skylines visualmente más impactantes del mundo, utilizando análisis estadísticos para abordar un tema a menudo frustrante debido al subjetivo orgullo cívico.

Para crear el listado, Emporis utilizó información de sus propios archivos para determinar el número de rascacielos construidos en las ciudades estudiadas y estableció un sistema de puntos que le da a cada edificio un valor numérico determinado por el número de pisos que tiene. Para estandarizar su proceso, el sistema de puntos ignora agujas u otro tipo de ornamentos y no incluye antenas de televisión, mástiles, puentes o arquitectura similar.

Entre los 10 más impactantes skylines del mundo, siete están en Asia, y América suma tres. Considerando el criterio de puntuación, no es de extrañar que ciudades con un rico legado arquitectónico quedaran fuera de la lista, o bien, se ubicaran por debajo en la lista, como Londres (44°) y París (66°).

Conoce a las diez primeras ciudades, después del salto.