A continuación los dejamos con las impresiones de Alejandro Aravena en relación al nombramiento de Shigeru Ban como Premio Pritzker 2014. Aravena es el director ejecutivo de la firma ELEMENTAL S.A y miembro del Jurado Pritzker que este año galardonó a Shigeru Ban.

Shigeru Ban ha expandido el campo de la arquitectura de forma atípica. Por una parte ha logrado demostrar que al artista iluminado y el diseñador talentoso no está inevitablemente condenado a trabajar para la elite, sino que la innovación puede ocurrir mientras se trabaja para la mayoría, especialmente para aquella históricamente desatendida y olvidada. Para lograrlo, Ban redefinió la manera de aproximarse a los desafíos urgentes, difíciles y relevantes, reemplazando la caridad por la calidad profesional. Shigeru Ban nos ha enseñado que independiente de la dureza de las circunstancias o la escasez de medios, el buen diseño, lejos de ser un costo adicional es un valor agregado que contribuye a los problemas más complejos con eficiencia, poder de síntesis, e incluso cierto optimismo.

Entre el 16 de enero y el 16 de marzo 2014 se realizó en el Museo Nacional de Bellas Artes de Santiago la exposición Bauhaus Films, curada por el investigador de la Fundación Bauhaus Dessau Christian Hiller, y por su Director Phillipp Oswald. Durante los meses de preparación se organizaron diversas actividades enfocadas en la reflexión de la importancia que este emblemático centro de enseñanza tuvo en el desarrollo del siglo veinte chileno. En este contexto se convocó a un concurso de fotografía nacional sobre influencia del Bauhaus en la arquitectura chilena, y se desarrolló una aplicación gratuita para teléfonos móviles BauhausStgo con el apoyo de la AOA, y las empresas Junkers y Hunter Douglas, la cual permitirá hasta diciembre del año 2014 georreferenciar el legado capitalino de la reinterpretación de diversas tendencias en arquitectura. Finalmente, tanto al inicio como al cierre de la exposición se organizaron ciclos de conversaciones con testimonios directos, e investigadores que dieron cuenta de los diversos, y aún desconocidos caminos que tuvo el intercambio entre miembros del Bauhaus con artistas, diseñadores y arquitectos chilenos. Estos diálogos estarán disponibles los próximos meses, en su gran mayoría a través de la página web del Goethe Institut Santiago, coorganizador de las actividades junto al Museo Nacional de Bellas Artes de Santiago, y la fundación Bauhaus Dessau. A continuación se plantea una crónica de síntesis del resultado de este significativo seminario, el cual espera ser una invitación al diálogo sobre todo lo que queda por seguir relevando.

Compartimos con ustedes la segunda y última parte del artículo de David Maulén -actual coordinador de contenidos influencia Bauhaus en Chile, exposición Bauhaus Films- sobre el historial de intercambios directos de la HfG Bauhaus en Chile y su indudable influjo desde fines de la década del 20, en el contexto de los cambios radicales, sociales y culturales, surgidos a raíz de la Primera Guerra Mundial.

Esta situación, según el autor, también definía a su manera un espíritu equivalente en toda América Latina, identificando a la educación como una de las principales herramientas de transformación para lograr estos cambios. Y si aún no has leído la primera parte de este artículo, revísalo acá.

Los Premios Mundiales del Hábitat reconocen soluciones innovadoras y sostenibles a las necesidades actuales de vivienda en todo el mundo y ya se encuentra abierta la convocatoria para la competencia de 2014/15.

La organización del XXII Encuentro Latinoamericano de Estudiantes de Arquitectura 2014 en Encarnación, Paraguay ha lanzado la convocatoria al concurso para la creación del afiche de dicho encuentro.

En junio pasado, publicamos nuestra primera lista de cuentas en Instagram cuyas visitas considerábamos obligatorias para cualquier arquitecto, sin embargo sabíamos que el listado era sólo la punta del iceberg. Una vez más hemos rastreado la web (siguiendo además excelentes sugerencias de nuestros lectores) para localizar a los 25 Instagrammers que de seguro servirán de inspiración. La lista incluye al temerario aventurero raskalov, al fotógrafo de arquitectura nicanorgarcia, y al propio Editor en Jefe de ArchDaily y socio fundador de Plataforma Networks, David Basulto.

Revisa los 25 mejores instagrammers de arquitectura, después del salto.

En el año 2030, Aguascalientes, una de las 46 áreas metropolitanas de México, será una de las 20 ciudades del país con más de un millón de habitantes. A partir de esta estimación, el municipio decidió mejorar su infraestructura y crear nuevos espacios para satisfacer las necesidades de la población, sobretodo de la que se instaló en el sector oriente, un lugar sin grandes servicios.

Para regenerar esta zona, en 2011 el municipio comenzó la construcción del Parque Ecológico Línea Verde en torno a las tuberías de petróleo que atravesaban el sector y en torno a las que la población había hecho sus casas. El proceso para construir este lugar no fue fácil, pero una vez que se inauguró en 2013, se convirtió en un referente para futuros proyectos no sólo en México, sino que para otros países que deciden preservar su medioambiente y abrirlo a la ciudadanía.

Conoce la historia y los beneficios de este proyecto, a continuación.

Publicado originalmente en la revista Metrópolis como "Dentro de las casas y espacios de trabajo de 8 Grandes Arquitectos", este artículo muestra los espacios ocupados por algunos de los arquitectos más conocidos del mundo. Documentado para una exposición que se presentará en el Milán Design Week 2014, las imágenes dan un vistazo dentro de los mundos privados de algunos de nuestros diseñadores favoritos.

Es un cliché que los arquitectos tienen espacios de trabajo desordenados. Del caos viene la creación, por lo que dice la frase. Pero una próxima exposición en el Salone del Mobile tiene la intención de acabar con el mito. Dónde Viden los Arquitectos presentará atisbos de los espacios personales de ocho importantes arquitectos: Shigeru Ban, Mario Bellini, David Chipperfield, Massimiliano y Doriana Fuksas, Zaha Hadid, Marcio Kogan, Daniel Libeskind y Bijoy Jain de Estudio Mumbai..

La curadora Francesca Molteni entrevistó a cada uno de los diseñadores en sus viviendas particulares y se quedó con una constatación: los arquitectos son en realidad muy ordenados. Los estudios están todos impecablemente ordenados, los libros están perfectamente estibados a distancia, figuras y objetos aparecen astutamente, y tableros de mesa barridos. Las fotografías a continuación son parte de los materiales de exposición, producida con la ayuda del escenógrafo Davide Pizzigoni, que fielmente documentó los entornos físicos en imágenes, vídeo y audio. Estos serán utilizados para recrear "habitaciones" de los arquitectos en el Salone del Mobile en abril.

Dónde Viven los Arquitectos no se limita a satisfacer nuestra curiosidad acerca de lo que los hogares en que estos arquitectos parecen. Richard Rogers afirma que "una habitación es el comienzo de una ciudad" resuena con el objetivo del proyecto para tratar de articular sus sujetos gustos y obsesiones personales, y cómo los que se reflejan en su obra arquitectónica.

Sigue leyendo para ver más imágenes del interior de los hogares y estudios de los arquitectos

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Interiors es una revista online dedicada al cine y a la arquitectura publicada por Mehruss Jon Ahi y Armen Karaoghlanian. Interiors desarrolla una columna exclusiva para ArchDaily en la que analiza y diagrama películas en relación al espacio.

Her (2013) es el cuarto largometraje dirigido por Spike Jonze, y el cuarto largometraje en el que trabaja en colaboración con K.K. Barrett, a cargo del Diseño de Producción. La dupla, crea un mundo del futuro que es a la vez intimista como inmersivo.

Her fue filmado en Los Angeles y Shanghai, y utilizó la arquitectura de ambas ciudades para construir un mundo propio. Jonze y Barrett, sin embargo, decidieron no enfocar la película desde una perspectiva del diseño y la arquitectura; en su lugar, decidieron concentrarse en reflejar las cualidades emocionales de su protagonista Theodore Twombly (Joaquin Phoenix). Barrett remarca que si bien el futuro se percibe distante y lejano, “el futuro es también el presente de alguien, el presente de nuestros personajes”. Por lo tanto, los elementos de la ciencia ficción están basados ​​en la realidad, y el mundo futuro de Her fue diseñado con estas ideas en mente.

En entrevista exclusiva con Interiors, K.K. Barrett comenta su acercamiento como artista tanto en el medio cinematográfico en general como también particularmente en Her. Conoce más después del salto.

El siguiente texto corresponde al capítulo 15 del Libro "NEUROEDUCACIÓN: sólo se puede aprender aquello que se ama" (Alianza Editorial, 2010), dedicado a analizar cómo interactúa el cerebro con el medio que le rodea en el momento de la enseñanza y el aprendizaje, a partir de los datos que aporta la ciencia.

Por Francisco Mora*

¿Por qué enseñar a los estudiantes en clases amplias, con grandes ventanales y luz natural es mejor y produce más rendimiento que la enseñanza impartida en clases angostas y pobremente iluminadas? ¿En qué medida los colegios, los institutos de enseñanza media o las universidades, que se han construido y se están construyendo en las grandes ciudades, modelan la forma de ser y pensar de aquellos que se están formando? ¿Es posible que la arquitectura de los colegios no responda hoy a lo que de verdad requiere el proceso cognitivo y emocional para aprender y memorizar, acorde a los códigos del cerebro humano y verdadera naturaleza humana y sean, además, potenciadores de agresión, insatisfacción y depresión? ¿Hasta qué punto vivir constreñido en el espacio de un aula, lejos de las grandes extensiones de tierra con horizontes abiertos o montañas, árboles, de suelos alfombrados de verde o secos matojos no ha alterado los códigos básicos del aprendizaje y la memoria? Todas estas son preguntas actuales, persistentes, que inciden en la concepción de una nueva neuroeducación.

Haciendo una mirada en torno al cuantioso imaginario que ha surgido en los últimos 10 años sobre las futuras megaciudades del Siglo XXI, y sobre cómo el rol de la tecnología se ha instalado firmemente como el medio sustancial que posibilitaría estos aparatosos escenarios, es difícil no recordar las imágenes y las formulaciones de las megaestructuras utópicas propuestas a mediados del Siglo XX, época en la que se comenzaron a manifestar numerosas ficciones sobre cómo serían las ciudades del futuro. En este sentido, es interesante re-ubicar el concepto de utopía dentro del contexto actual, de modo de visualizar aquellos alcances y puntos de encuentro que se establecen con las representaciones contemporáneas de nuestras futuras ciudades. ¿Cuáles son las claves que se vuelven a repetir en estos imaginarios?

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