Sin duda un tema que se ha instalado en la discusión de la última semana ha sido la construcción del Mall de Castro, cuyas condiciones no sólo atentan contra un patrimonio urbano o arquitectónico de la ciudad y ciertas piezas arquitectónicas patrimoniales, sino que también alteran para siempre el patrimonio natural, humano y cultural de la ciudad y su entorno, algo muchas veces olvidado, pero no menos importante.

Este tema sin embargo no es la primera vez que pasa, lo que significa que no hemos aprendido de nuestros errores en el pasado cercano como podrían ser el Casino de San Antonio, el Casino de Valdivia o el mall de Puerto Montt, por sólo nombrar algunos.

En medio de los grandes avances tecnológicos dentro de la industria de la iluminación, no se puede olvidar del valor que lleva por delante una iluminación discreta y sencilla. Una iluminación discreta no toma riesgos. Por el contrario, las luminarias discretas cumplen con el propósito elemental de cualquier diseño de iluminación, y eso es, poder iluminar un espacio de manera eficiente sin distracción a cualquier factor adicional.

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Global Rainbow es la nueva instalación lumínica que fue realizada por la artista Yvette Mattern. Consiste en la emisión de rayos de luz que representa el espectro de los siete colores del arco iris: rojo, naranjo, amarillo, verde, celeste, azul y violeta, proyectados de forma paralela. Este arcoíris está siendo proyectado en zonas urbanas densamente pobladas.y tiene por objetivo: abarcar diversidad geográfica y social en su alcance y simbolizar esperanza. Comenzó en Nueva York el mes pasado, sin embargo desde el 29 de Febrero se encuentra vigente en Inglaterra, entre las horas de 17:00 y la medianoche.

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Arquitecto: Piratininga Arquitetos Associados Ubicación: Rua Eng. Neves da Rocha, 228, Itanhangá, Rio de Janeiro, Brasil Colaboración: Fabiana Terenzi Stuchi Año Proyecto: 2003 Área Terreno: 900.00 m2 Área Proyecto: 400.00 m2 Fotografías: Maíra Acayaba, Celso Blanco

Kurt Perschke es un artista que ha trabajado en escultura, video, collage y espacio público. Desde 2006, Red Ball Project ha sido su más reconocido trabajo. Se trata de un gran balón vinílico e itinerante que viaja por distintas ciudades, hasta ahora podemos contar Barcelona, St. Louis, Portland, Sidney, Arizona, Chicago, Toronto, Abu Dhabi y Taipei (video).

A través de su gran atractivo y magnetismo, este objeto es capaz de sorprender y atraer las miradas de todos. Interactivo y amigable permite a cada ciudadano sentirse libre de interactuar con él.

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Esta semana en nuestra serie de Visualización en Arquitectura, les queremos presentar el trabajo de la firma uruguaya A2T; comprendida por Juan Altieri y Fernando Ayala. Este estudio nace en Montevideo, dedicandose en un comienzo a la arquitectura, para luego tomar el camino de la visualización. Han realizado cientos de imágenes para diferentes estudios alrededor del mundo y obteniendo varios premios internacionales: 3 CGA 3d awards 2009 (Best Overall Architectural Image, Best Architectural Interior Image, and Industry Choice), 2 Ballistic publishing excelence awards, Evermotion, Vismasters, además ha sido incluido entre los 43 mejores artistas de visualización arquitectónica en el libro Ispirato de la empresa 3dats.

A continuación los dejamos con lo mejor de A2T y una entrevista exclusiva a sus dos integrantes.

La empresa japonesa Air Danshin Systems Inc. ha desarrollado recientemente un sistema que permite a las casas “levitar” frente a un terremoto. A raíz del desastre del año pasado en Fukushima, la compañía está preparada para instalar el sistema de levitación en 88 casas a través de Japón.

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El proyecto “Coney Inland”, es uno de los 4 finalistas en la competencia anual MoMA Ps1 Young Architects Program. Tras haberles mostrado anteriormente a la propuesta ganadora, en esta oportunidad presentamos el diseño de Cameron Wu, una estrategia arquitectónica que unifica formalmente y modula espacialmente el sitio. Compuesto por una serie de superficies con formas de conos y cilindros, la estructura basica normaliza las contingencias de la escala y la forma mediante tres espacios exteriores o patios.

Arquitectos: Atelier Deshaus (Liu Yichun / Chen Yifeng) Ubicación: Tianzhu Rd, Jiading New Town, Shanghai, China Equipo de Diseño: Chen Yifeng, Liu Yichun, Li Jun Superficie: 560 m2 Fecha: 2011 Fotografías: Shu He, Yao Li

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Hace ya algún tiempo, le mostramos el proyecto Centro de las Artes de la Diputación de la Coruña Museo y Conservatorio de Danza realizado por aceboXalonso Studio. Sin embargo, por problemas internos, la obra no pudo ser terminada y su función cambió; hoy, después de 10 años, se trata del Museo Nacional de Ciencia y Tecnología (MUNCYT) en Coruña-España, respaldado por Ministerio de Ciencia e Innovación.

Éste video, elaborado por 24studio, nos muestra el sistema constructivo del edificio: volúmenes siameses unidos por la espalda que no se conocen entre sí, sin embargo, son el mismo cuerpo.

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Arquitectos: ARX Portugal + Stefano Riva Ubicación: Juso, Portugal Equipo: Nuno Mateus, José Mateus, Stefano Riva Paisaje: Sara Machado Ingeniería: Marco Caixa, António Paiva, Fernandes, Miguel Marques Construcción: Gardenblok Construções Lda Área Proyecto: 170 m2 Año Proyecto: 2008-2011 Fotografías: FG+SG fotografia de arquitectura | architectural photography; ARX Portugal

Río de Janeiro, conocida mundialmente como la “Ciudad Maravillosa” es ahora la segunda ciudad más grande en Brasil con más de 11 millones de habitantes, siendo un orgullo para todos los brasileños.

El 01 de Marzo de 1565, hace 447 años atrás, se fundó esta hermosa ciudad y para celebrar este aniversario, los queremos dejar con un video muy especial llamado “La Ciudad de la Samba”, de Keith Loutit y Jarbas Agnelli, quienes capturaron imágenes hermosas de la geografía, la ciudad, el entorno urbano; durante el carnaval del año 2011.

A continuación el video.

En Cerros Pintados, a poco más de 100 km de Iquique, se encuentran más de 450 figuras antropomorfas, zoomorfas y geométricas que fueron dibujadas hace más de 500 años.

Hoy en día el lugar es foco de visitas de turistas tanto chilenos como extranjeros durante todo el año, quienes proximamente podrán conocer en profundidad este trabajo gracias a un nuevo Museo y Centro de Visitantes que comenzará a funcionar en septiembre de este año.

Con 160 m2 esta nueva estructura se construirá bajo tierra de manera de mimetizarse con su entorno y no transformarse en un foco de distracción, además ésta misma decisión permite optimizar el control de la extrema temperatura del norte chileno.

El proyecto de gestión turística costará $ 250 millones y será financiado por el gobierno regional de Tarapacá y la minera Collahuasi.

A continuación un extracto de la memoria explicativa del proyecto.

Arquitectos: Plajer & Franz Ubicación: Av. Libertador Bernardo O’Higgins 227, Santiago, Chile Desarrollo: VGO arquitectos asociados Cliente: Puma Chile / Puma Latam Superficie Construida: 338,8 m2 Fotografías: Cortesía de Puma Chile

La propuesta para el concurso New York AIDS Memorial Park, toma prestado su parti del Claustro Medieval. El espacio del Claustro es sinónimo de meditación e introspección, fue pensado para ser “un Monasterio dentro de un Monasterio”. Es esa idea de espacio meditativo, de tranquilidad y serenidad, es la razón de ser de la presente propuesta.

Arquitectos: Koichi Futatsumata de CASE-REAL Ubicación: Teshima Kagawa, Japón Jefe de Proyector: Tsuyoshi Matsuzawa Superficie del Terreno: 127.9 m2 Superficie Construida: 94.2 m2 Estructura: Madera Fecha: Julio 2011 Fotografías: Hiroshi Mizusaki

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Este libro de la editorial Arquine, trata sobre la emblemática obra de Arditti + RDT Arquitectos: El Museo de Memoria y Tolerancia, situado en la ciudad de México. Descrito por Barry Bergdoll como una obra ‘casi invisible y, sin embargo, contundente, incluso intimidante en su poder espacial; discreto, pero insistente; construído como lógica, pero laberíntico en su circulación hacia el descubrimiento; en un principio, de apariencia normal y, luego, cada vez más inolvidablemente extraño…’

La manera en que se aborda esta obra, es a través de la importancia de un museo de transmitir la historia del pasado, por lo que este se liga estrechamente con sucesos importantes de México, que sin duda no se quieren olvidar ni dejar de lado. La frase de Jorge Santayana, ejemplifica este punto: ‘Aquel que no recuerda el pasado, está condenado a repetirlo’.

Más sobre la publicación a continuación.

Wolfgang Tschapeller ganó el primer lugar en la competencia de diseño de la nueva extensión de la Universidad de Artes Aplicadas en Viena. La eliminación de los núcleos de escaleras y ascensores muestra una estructura serial pura. Lo que queda son únicamente columnas y placas, listo para múltiples lecturas funcionales. El amplio pasillo es no sólo un medio de circulación, es la plataforma donde los miembros y el conocimiento de 17 distintos estudios se encuentran. Es el mercado informal para el intercambio de conocimientos.

Esta semana en nuestra serie de Plataforma Fotógrafos les queremos mostrar el trabajo del fotógrafo francés Franck Bohbot, quien ha compartido con nosotros una serie de imagenes basadas en los interiores de teatros históricos en París.

Bohbot ha logrado capturar la escencia de la vida cultural, una arquitectura ausente de personas, pagando homenaje a los teatros vacíos. Desnudas, estas imagenes revelan un sentido de grandeza e intimidad. A continuación las fotografías de Franck Bohbot.

Arquitectos: ROJOarquitectura /Daniel Ponce, Arturo García Diseño Arquitectónico: Daniel Ponce Colaboradores: Arturo García, Angel Mota, Isaac Mota Ubicación: Lomas de Gran Jardín, León Guanajuato, México Cliente: Veronica Trujillo Superficie: 600 m2 Area Construida: 713.2 m2 Cálculo Estructural: COSEIN Construcción: FLOMOT Construcciones Año Proyecto: 2011 Año Construcción: 2011-2012 Fotografías: Cortesía Daniel Ponce

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En este video, Strukt, oficina de diseño en Austria, pinta las paredes de la oficina de Büro Hirzberger en Viena con proyecciones sobre un fondo de pantalla digital. Con completa libertad creativa otorgada por parte del cliente, se logró un sistema para proyectar video y contenido en tiempo real, sin distorsión en cualquier superficie. Desde entonces, varias visualizaciones diferentes se han ido realizando, entre ellas una animación de Pac Man, así como rayas en movimiento.

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El concurso por el diseño de la nueva estación central de Houston, Texas, pretende realizar una estación icónica y que aparezca como un hito urbano situado en la franja divisoria en Main Street. El concurso recientemente dio a conocer a los 5 proyectos finalistas, diseños realizados por reconocidas firmas internacionales: ShoP Architects, Snøhetta, Neil M. Denari Architects, Interloop Architecture and Lewis Tsurumaki Lewis. A continuación les mostramos los 5 diseños.

“La Mano que Piensa, sabiduría existencial y corporal en la arquitectura” es el último libro del Jurado Pritzker y destacado arquitecto Juhani Pallasmaa quien además tiene una adquirida experiencia en la filosofía, psicología y teoría de la arquitectura.

Este libro ahonda en la destreza y habilidad propia de la mano como ejecutora del arte, artesanía y arqutiectura. Su papel más allá de quien representa lo que viene comandado por el cerebro y su misteriosa vida propia e intencionalidad.

A continuación la reseña presentada por la Editorial Gustavo Gili.