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Piedad Rojas

Diseñadora de Ambientes y Editora encargada de arte, diseño, decoración e interiorismo en Plataforma Arquitectura.

EXPLORA AQUÍ LOS ARTÍCULOS DE ESTE AUTOR

Mitsue Kido desafía la técnica convencional del origami con su nueva colección "Curved/Line"

Mitsue Kido, arquitecta chilena de origen japonés, presenta para su estudio Moshi Moshi su nueva colección. Se trata de "Curved/Line" una composición de dos lámparas que inspiran su diseño en una flor, confeccionadas con papel de piedra y cobre.

La colección estará siendo exhibida en la semana del diseño en Nueva York NYCxDESIGN en WantedDesign desde el 19 hasta el 22 de Mayo 2018.

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PILOTO Galería Itinerante de Arquitectura se traslada a Valdivia con la obra “Velo espesor”

PILOTO, Galería Itinerante de Arquitectura exhibe el trabajo de jóvenes arquitectos que destacan por explorar nuevos formatos de producción vinculada con el arte.

Las obras se presentan a través de intervenciones en lugares de uso común, como bares, cafés y centros comunitarios, ubicados en diferentes ciudades de Chile, con el fin de acercar la disciplina a una audiencia mayor.

Los artistas invitados a participar de este primer ciclo de itinerancia, son arquitectos provenientes de Concepción, Castro, Valdivia y Santiago y cada uno tendrá el desafío de intervenir un espacio en una ciudad que no es la de su residencia.

Bi, dos sillas inspiradas en el Yin y el Yang que se transforman en un estante

El diseñador chileno Emmanuel González nos presenta el rediseño de su obra BI. Se trata de dos sillas de madera inspiradas en el Yin Yang y que juntas forman un estante funcional, concepto que nace de la idea de generar un espacio flexible y multidisciplinario.

Emmanuel González emplea una lámina de cobre pulido para crear un contenedor plegable

El diseñador chileno Emmanuel González nos presenta Cu-29, un contenedor construido a partir de una delgada lámina de cobre que tan sólo con líneas punteadas permite transformarlo en un innovador objeto.

Este mueble se inspira en el método de supervivencia de las arañas

El diseñador industrial y artista visual chileno Alessandro Criscito nos presenta su último modelo de mobiliario: Arácnido, un innovador gabinete inspirado en las arañas y su método de supervivencia, en la que cuerdas elásticas "atrapan" y suspenden los objetos almacenados.

Lo1, una lámpara que ensambla madera y vidrio

Emmanuel Gonzalez da vida a Lo1, una luminaria inspirada en el movimiento Bauhaus y en los sistemas de ensambles japoneses, que además optimiza material al no utilizar ningún tipo de herrajes.

"Sacar el Aula": Miguel Braceli traslada los modelos de enseñanza al espacio público

Miguel Braceli nos presenta un proyecto desarrollado para la Escuela de Art Thinking, cuya acción invita a reflexionar sobre las posibilidades que surgen al trasladar el espacio educativo y sus modelos de enseñanza al espacio público, integrando contenidos sociales, políticos y culturales que lo comprenden. 

600 tubos de cartón dan utilidad a un espacio en desuso en un campus universitario

Con la finalidad de darle un nuevo uso a un espacio deshabilitado en la Universidad del Desarrollo, ubicada en Santiago, los arquitectos de Creans+ Studio han decidido construir un centro de imprenta que utilice como elemento principal de diseño tubos de cartón provenientes de los clásicos rollos de papel.

XIS_lamp utiliza el látex para manipular la luz de una forma simple, intuitiva y maleable

Con el objetivo de desarrollar un objeto lumínico que explore distintas maneras de expresarse, Jean Craiu y Alexandra Demetriu del estudio ubicado en Barcelona CRA-DE studio, han diseñado una lámpara elaborada con látex que proporciona un tono anaranjado de luz.

Conoce esta serie fotográfica que entrelaza la arquitectura y el tiempo bajo el lente de Juan Sanchez Gregorini

Juan Sánchez Gregorini, fotógrafo y estudiante de Arquitectura nos presenta una muestra fotográfica titulada "Tiempo", cuyo concepto cruza la arquitectura y el tiempo. Se trata de una serie de 15 fotografías que entrelaza un doble recorrido simultaneo, el arquitectónico a través de cada imagen por los distintos rincones de Europa; y el temporal, en una superposición arquitectónica creada por el mismo hombre en su desarrollo.

TRAIT, una instalación efímera que manipula las cualidades visuales y táctiles del cartón panal

Con motivo de la celebración de "La Primavera Francófona" en el Instituto Francais de Barcelona, el estudio de diseño y arquitectura español CRA-DE studio en colaboración con la escenógrafa Ludimila Fraga y la artista Lee da Young, nos presentan la instalación efímera TRAIT. Una escena que actúa como protagonista y que transforma los espacios del evento guiando a los visitantes y haciéndolos interactuar con la instalación.

CRA-DE Studio utiliza cordones náuticos para representar Escuela de Arte en Barcelona

Jean Craiu y Alexandra Demetriu conforman el estudio de arquitectura ubicado en Barcelona CRA-DE Studio y nos presentan el diseño de un pabellón para la Escuela de Arte y Diseño Massana en Barcelona. Esta obra nace del concurso para proyectar y construir un stand de 38 metros cuadrados que represente a la escuela en una feria durante los próximos 4 años.

Esta instalación efímera busca reactivar un espacio en desuso de un edificio histórico en Tenerife

¿Cómo transformar y reactivar un patio vacío de un edificio histórico en un lugar de encuentro para una serie de actividades y conciertos de barrio, sin tocar paredes ni suelo? Ese era uno de los retos al que se enfrontaba el grupo del laboratorio 'Diseño y Arquitecturas Colaborativas' de la Tenerife Design Week 2016.

El grupo multidisciplinar, compuesto por estudiantes de la Universidad Europea de Canarias, la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de La Laguna y la Escuela de Arte y Superior de Diseño de Tenerife, Fernando Estévez, coordinados por los arquitectos y profesores de la Universidad Europea de Canarias, Constanze Sixt y Alejandro Beautell, abordó el proyecto de crear una instalación efímera en el edificio, antiguo lavadero de la ciudad, hoy convertido en sala de exposiciones de arte contemporáneo.

Esta lámpara dorada con flequillo rosado diseñada por Masquespacio hace alusión 'al pasado y al futuro'

Masquespacio es una agencia de diseño española que crea proyectos de branding e interiores a través de un enfoque único, dando como resultado conceptos frescos e innovadores. Una vez más este estudio colabora con Houtique, una marca con diseños de autor que forma parte de Really Nice Things, para presentar la lámpara Wink, un diseño que recuerda al pasado y el futuro por los materiales que la componen.

Estudiantes de arquitectura reutilizan tablas de madera en desuso construyendo proyectos efímeros

Los arquitectos y profesores de la Universidad Católica, Alejandro Soffia y Mario Ubilla junto con los alumnos titulantes Gerardo Bambach, Nicolás Morales y Daniel Rodríguez, proponen reutilizar tablas de madera en desuso para prolongar su vida útil. En este caso, nos presentan el cuarto proyecto en el que se implica este material para dar cabida a un espacio de 600 metros cuadrados: una carpa para matrimonio en la que prima la rapidez de montaje y desmontaje y la optimización en el proceso constructivo.

Cristian Mohaded se inspira en la topografía del territorio argentino para diseñar colección de mobiliario

El diseñador argentino Cristian Mohaded nos presenta su mas reciente creación: Norte & Sur; una colección de bancos desarrollada para DURBAN, marca de equipamiento urbanos con sede en Argentina.

Este proyecto, construido a partir de concreto reforzado, tiene como objetivo reinterpretar y materializar un paisaje abstracto inspirado en la topografía del territorio argentino. Consta de dos asientos con una geometría rigurosa en la parte superior, mientras que la parte inferior se ve orgánica y viva.

Izaskun Chinchilla utiliza la metáfora de la ventana para diseñar un espacio de trabajo

Izaskun Chinchilla ha diseñado "La Nube", un espacio de trabajo colaborativo para Red.es, la entidad pública española que se dedica a promover la economía digital. El espacio utiliza la ventana como metáfora de libertad y creatividad, plagando el área de escenografías a partir de la ventana, solucionando los requerimientos funcionales y otorgando versatilidad al espacio, favoreciendo así, una asociación intuitiva a un imaginario que une el mundo digital y físico.

El diseño de esta exposición propone la diversidad de materiales como la forma del futuro

El estudio de arquitectura con base en Colombia, Yemail Arquitectura, nos presentan el diseño de la exposición "La Forma del Futuro" situada en el Museo La Tertulia, en Cali, Colombia.

La exhibición, que tiene por objetivo exponer obras de arte que plantean diferentes miradas sobre la modernidad por reconocidos artistas como Edgar Negret, Eduardo Ramirez Villamizar, Carlos Cruz Díez y León Ferrari, entre otros, es sostenida por pilares de madera de pino con vigas que guían a los visitantes a continuar un recorrido. El diseño de la exposición también integra metales, transperencias y tejido vegetal, que además de dialogar con cada obra, propone que "la forma del futuro será la de la diversidad".

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