Pocas veces se conjugan en una misma persona las múltiples inteligencias que un ser humano debiera equilibrar con el fin de trascender en la sociedad en la que le tocó vivir. Y no me refiero sólo a los tipos de inteligencia que nos hacen buenos deportistas, músicos, matemáticos, escritores o científicos, sino que al tipo de inteligencia que permite entenderse a sí mismo y luego, entender a los demás, pudiendo de esta manera, generar un impacto positivo en su entorno. Por otra parte, son pocos los arquitectos que han sido capaces de traspasar los límites disciplinares, para fusionar su quehacer profesional con la política y la contingencia social de un país. Don Fernando Castillo Velasco a quien hoy recordamos a dos años de su muerte, fue uno de ellos, convirtiéndose en pieza clave de varios episodios de la historia reciente chilena.

La labor de Fernando Castillo Velasco nos dejó un tremendo legado. No sólo en el campo profesional, en el que destacó junto a sus socios Carlos Bresciani, Hector Valdés y Carlos Huidobro (oficina BVCH) con obras como la Unidad Vecinal Portales, la Universidad Técnica del Estado (actual USACH) y las Torres de Tajamar, que marcaron un hito en la cultura arquitectónica de nuestro país en los años 50 y 60, y más adelante al introducir en Chile el sistema de comunidades habitacionales. Su compromiso con la sociedad y el bien común, lo llevó a ocupar, en cuatro oportunidades, la Alcaldía de la comuna de La Reina y en 1994, la Intendencia de Santiago. Su vocación como docente le permitió, además, ser elegido Rector de la Pontificia Universidad Católica de Chile por la comunidad universitaria y ser uno de los fundadores de la Universidad ARCIS. Como si todo esto fuera poco, su aprecio por las artes y nuestra cultura local lo hizo ser uno de los principales aliados de Violeta Parra en el proyecto de la llamada "universidad del folclore", facilitándole a la cantautora un sitio para que ella instalara su conocida carpa en el sector de La Cañada.

El País publicó hoy una interesante entrevista a la destacada arquitecta catalana Carme Pinós, realizada por Anatxu Zabalbeascoa. Pinós, quien en los últimos años ha tenido una activa labor con destacadas obras en México, Austria y España, habla de su vida y profesión como un todo, sin distinción. De cómo su dedicación al trabajo incidió en el hecho de no tener hijos, y de la importancia que tuvo en su crecimiento -tanto personal como profesional- su época como socia y pareja del fallecido Enric Miralles.

Respecto a su reciente trabajo en altura en México, Pinós declara:

"Disfruto allí porque confían en mí. No hay tantas reglas y todo es más fácil. Pero sí que echo en falta la responsabilidad hacia la ciudad porque allí la ciudad no existe. He levantado dos torres y ahora estoy haciendo casas particulares en contextos ­maravillosos, pero nunca urbanos".

Durante los últimos 27 años, el Premio de Arquitectura Contemporánea Mies van der Rohe Award ha reconocido no sólo los edificios más relevantes de la Unión Europea, sino que también ha servido como una línea de tiempo que marca la evolución de la arquitectura europea.

Al mirar hacia atrás a los miles de proyectos que han sido nominados en los últimos años, se puede entender una nueva identidad que ha tomado forma en la arquitectura europea después de la caída del muro de Berlín, gracias a la libre circulación de personas y el capital creativo que la Unión Europea ha desarrollado.

En esta entrevista, Giovanna Carnevali, directora de la Fundación Mies van der Rohe, nos comenta que el premio también se está convirtiendo en una base de datos de cientos de arquitectos reconocidos. Una red de gran alcance que se puede utilizar para ayudar a los países de la UE a través de la vinculación de "profesionales e instituciones que tienen el dinero, pero no saben cómo usarlo".

Alejandro Aravena, estableció su práctica independiente en 1994, dos años después de egresar como Arquitecto de la Universidad Católica de Chile y luego de estudiar Historia y Teoría en la Università IUAV di Venezia y grabado en la Accademia di Belle Arti di Venezia. Desde 2006, es director ejecutivo de ELEMENTAL, iniciativa que tuvo como punto de partida el responder la pregunta sobre cómo crear vivienda social de calidad y que además ganara valor en el tiempo. Partieron con siete prototipos que se construyeron a lo largo de Chile, pero lo más importante fue el concebir una tipología de vivienda social progresiva por un lado, y el entender "la ciudad como un atajo hacia la igualdad" por el otro. Bajo este sistema, cambia la visión de la vivienda social como un gasto público, convirtiéndola en una solución que genera no sólo rentabilidad social, sino que también económica. La implementación de este innovador modelo podemos verlo en proyectos como Quinta Monroy en Iquique y Villa Verde en Constitución, e incluso fue a exportado a Monterrey, México.

Las últimas exploraciones formales de Aravena, han estado dirigidas hacia diseños cuyo principio de composición parece determinarse por el apilamiento y el peso, como en el proyecto de ELEMENTAL para la Casa Ocho Quebradas. Esta línea de diseño se acerca también a las formas robustas y primitivas en el recientemente inaugurado Centro de Innovación Anacleto Angelini, seleccionado entre los 36 mejores proyectos del continente americano construidos en los últimos años y recientemente ganador del Premio Design of the Year que entrega el Design Museum de Londres.

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A través de su programa YAP (Young Architects Program), y como una forma de refrescar la llegada del verano en Nueva York, el MoMA PS1 cada año convoca a arquitectos jóvenes a presentar sus propuestas de intervenciones temporales al interior de su patio. Este año Andrés Jaque y Office for Political Innovation, ha sido el equipo a cargo de diseñar y construir este paisaje urbano que será escenario de la serie anual del MoMA, "Warm-Up", sesiones de DJs y música experimental que ocurrirán cada sábado, a partir de esta semana y hasta el 5 de septiembre.

Tuvimos la oportunidad de conversar con Andrés Jaque pocas horas antes de la gran inauguración de COSMO, una estructura que está entre máquina futurista y arquitectura, que busca "democratizar el agua" instalando el tema político en nuestro campo disciplinar.

Bajo el lema “Construir lo Construido” se realizó entre el 11 y el 14 de junio de 2015 la séptima versión del Campus Ultzama, actividad desarrollada por la Fundación Arquitectura y Sociedad, que reúne a arquitectos provenientes de diferentes países y generaciones, con el objetivo de propiciar un espacio de reflexión en torno a temáticas de contingencia e interés de nuestra disciplina.

El campus, dirigido por José Manuel Pozo, tuvo como escenario principal de las presentaciones las instalaciones del Centro Hípico Ultzama de Pamplona, que nos entregó imágenes equinas como apacible telón de fondo de una discusión que a ratos aumentó su temperatura. Fuimos invitados a ser parte de este debate y a reflexionar en torno a cómo desde nuestra disciplina valoramos lo construido, y si es necesario renunciar al protagonismo de lo nuevo con el objetivo de aprovechar lo ya existente.

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Se acerca el fin del semestre (o incluso del año universitario) para los estudiantes de Latinoamérica y España, y algunos talleres ya finalizan la construcción de sus pabellones, instalaciones y todo tipo de pequeños proyectos universitarios construidos. Como podrán imaginar, en nuestro sitio recibimos proyectos de estudiantes y profesores, quienes desean que sus obras alcancen a una audiencia global, tales como los ejemplos del seminario "A Journey Into Plastics" de la Cornell University y el proyecto de la Universidad de Wisconsin-Milwaukee con la ayuda de Sou Fujimoto... pero la verdad es que estamos interesados en hacer algo más.

Gracias a una gestión impulsada desde el Área de Arquitectura del Consejo de la Cultura (CNCA) se han introducido cambios al reglamento que regula los concursos arquitectónicos vinculados a la Ley de Compras Públicas. La reforma, que entrará en vigencia en el mes de agosto, se aplicará en la contratación de anteproyectos y proyectos de arquitectura o urbanismo solicitados por instituciones gubernamentales para edificios y espacios públicos.

Los cambios operarán para las instituciones públicas que contratan iniciativas de arquitectura y urbanismo a través de ChileCompra, sin utilizar a la Dirección de Arquitectura del Ministerio de Obras Públicas como unidad técnica; abordando anualmente un universo aproximado de más de 80 licitaciones, convocadas por municipios y servicios públicos.

Desde hoy, todos los usuarios de Android podrán disfrutar de la aplicación Chile Arch, desarrollada por ArchDaily, con la finalidad de acercar la arquitectura chilena a todos los amantes de la arquitectura y visitantes en Chile. Chile Arch es una útil herramienta de descarga gratuita que ha sido diseñada no sólo para arquitectos, sino para todas las personas que busquen conocer las ciudades chilenas a través de su arquitectura.

La aplicación funciona sobre un mapa interactivo en el que se encuentran geolocalizadas las obras de arquitectura contemporánea más importantes de Chile. El usuario podrá elegir recorrerlas por región o navegar directamente sobre el mapa. El GPS del dispositivo localiza al usuario mostrándole las obras que están a su alrededor. Pinchando sobre ellas se podrá acceder a una ficha completa, que incluye año de construcción, nombre del arquitecto, características técnicas y una extensa galería de imágenes.

El sistema cuenta con más de 200 obras, una base de datos que irá aumentando en el tiempo y que esperamos poder ampliar hacia otras latitudes y así reconocer las mejores obras de arquitectura en otros países de Latinoamérica. 

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Esta completa guía de arquitectura chilena contemporánea es un esfuerzo conjunto de ArchDaily, el Área de Arquitectura del Consejo de la Cultura y las Artes, Ediciones Puro Chile (a través de su libro ‘Blanca Montaña Arquitectura en Chile’) y Hunter Douglas.

¡Los invitamos a estar atentos a las próximas noticias y esperamos que disfruten de Chile Arch!

Con motivo de la convención del Instituto Americano de Arquitectos (AIA), realizada en octubre del año pasado, tuvimos la oportunidad de conversar con el estudio español Cruz y Ortiz Arquitectos, quienes recibieron en aquella ocasión el Honorary Fellowship. Esta distinción es otorgada a los arquitectos que son personalidades estimadas y a los logros distinguidos de profesionales que no son ciudadanos ó residentes de los Estados Unidos.

Cruz y Ortiz Arquitectos está dirigido por los arquitectos sevillanos Antonio Cruz y Antonio Ortiz, ambos titulados en la Escuela Superior de Arquitectura de Madrid. El estudio cuenta con oficinas en Sevilla y Amsterdam, marcando una larga relación de estos arquitectos con Holanda. Además han sido profesores invitados en el Politécnico de Zurich y Lausanne, en las universidades Harvard, Cornell y Columbia.

La obra de estos arquitectos es extensa, así como también la escala de sus proyectos. Entre sus obras más destacadas se encuentran: Conjunto de Vivienda en Carabanchel (1989), Pabellón de España para la Expo Hannover (2000), La Estación de Basilea (2003) y la Remodelación del Rijksmuseum (2013), destacando en todos ellos el balance de los requerimientos técnicos con una gran calidad espacial. Han sido distinguidos con importantes premios como El Premio Nacional de Arquitectura de España, La Medalla de la Orden del León Neerlandés otorgada por el Rey Guillermo I de Holanda y han sido finalistas en dos ocasiones del Premio Mies van der Rohe.

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La revista inglesa Monocle ha visitado los pabellones nacionales en la Exposición Universal que este año organiza la ciudad de Milán. En el video, Monocle nos presenta cómo los países participantes están utilizando este escenario global para hacer crecer sus negocios y marcas, destacando la participación de Chile a través del pabellón diseñado por Cristián Undurraga, en un evento que tiene como protagonistas la alimentación y la arquitectura.

En relación al concepto que dio forma al pabellón chileno, Undurraga comenta a Monocle:

"Venimos de un país muy lejano con enormes montañas y esas montañas marcan nuestro carácter. Creo que la Cordillera de los Andes nos convierte en un país muy introvertido, un país sobrio, serio, y creo que este edificio representa esto. La estructura y la arquitectura son parte de los mismo, es un verdadero edificio para nosotros y eso es muy importante. No queremos ser parte de la Vanity Fair con la que a veces se relaciona la Expo Mundial".

El arquitecto y académico argentino Julio Arroyo* ha compartido con nosotros una interesantísima entrevista que realizó a Peter Eisenman en abril de 2014 durante una visita a su estudio en Nueva York. La entrevista estuvo motivada en el interés académico por revisar el pensamiento de arquitectos contemporáneos entre los cuales Peter Eisenman se perfila como uno de los actores centrales del debate.

Durante la conversación, Eisenman aborda diversos tópicos propios de su quehacer como pensador y arquitecto, desde la importancia de la construcción de objetos como ejemplos de las ideas y pensamientos arquitectónicos, hasta los problemas que enfrenta la arquitectura hoy con fenómenos como el diseño paramétrico, las nuevas tecnologías en materiales y la rapidez e influencia de los medios de comunicación.

LA Times publicó recientemente un artículo dedicado a la notoriedad que la arquitectura chilena está teniendo en el mundo gracias al trabajo que están realizado arquitectos como Alejandro Aravena, reciente ganador del premio Designs of the Year por el edificio Centro de Innovación UC.

El artículo destaca además la participación de Pedro Alonso y Hugo Palmarola en la última Bienal de Arquitectura de Venecia, quienes obtuvieron el León de Plata por la propuesta Monolith Controversies en 2014, mismo año en que Smiljan Radic construyó el Pabellón anual de la Serpentine Gallery, en Londres.

Ayer fueron anunciados los ganadores de las 6 categorías del Premio Designs of the Year Awards, galardón que es entregado por el Design Museum de Londres. El Centro de Innovación UC Anacleto Angelini, del estudio chileno Elemental fue el edificio premiado en la categoría Arquitectura, cuyos 15 finalistas les presentamos durante el mes de febrero. La lista de nominados incluía grandes edificios diseñados por Jean Nouvel, Frank Gehry, Barozzi Veiga, MVRDV, entre otros.

Con motivo de la IX BIAU realizada en Rosario el año pasado, tuvimos la oportunidad de visitar el despacho de Rafael Iglesia y tener una grata conversación con uno de los grandes referentes de la arquitectura contemporánea en Latinoamérica.

"Rafa", como cariñosamente lo llaman sus amigos y colegas, es arquitecto argentino graduado en la Universidad Nacional de Rosario en el año 1981. Fue miembro fundador e integrante del Grupo R desde 1991, colectivo del cual también fueron parte los arquitectos Gerardo Caballero y Marcelo Villafañe, quienes se pusieron como objetivo dar cuerpo al movimiento de arquitectura rosarina contemporánea. Sus obras han sido publicadas en las principales revistas del mundo y ha sido ganador de numerosos premios y distinciones internacionales por proyectos y obras construidas. Una de las distinciones más recientes fue la selección del Edificio Altamira (2001) como uno de los 7 finalistas al mejor proyecto de las Ámericas.

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Con presentaciones de los arquitectos y Premios Pritzker Rafael Moneo y Eduardo Souto de Moura hoy la Escuela de Arquitectura de la Universidad de Navarra comienza los actos de celebración de su aniversario número 50.

Puedes seguir las actividades del cincuentenario de la Escuela de Arquitectura de la Universidad de Navarra a través del hashtag #50ETSAUN y revisa todos detalles aquí.

El domingo 29 de marzo se inauguró en el MoMA de Nueva York, la exposición "Latin America in Construction: Architecture 1955–1980", que recopila un complejo panorama de posturas, debates y creaciones arquitectónicas provenientes de México, Cuba y el Cono Sur entre los años 1955 y principios de 1980.

Las 7 maquetas que hoy se exponen, entre dibujos, textos y fotografías, fueron desarrolladas por el estudio chileno Constructo, compuesto por los arquitectos Jeannette Plaut y Marcelo Sarovic, en asociación con la Universidad Católica de Chile y la empresa de maderas Arauco. Los modelos representan en escala 1:50 los edificios Cepal y Monasterio de los Benedictinos (Chile), Edificio Celanese (México), Edificio CVG (Venezuela), Facultad de Arquitectura y Urbanismo USP (Brasil), Banco de Londres y Teatro San Martín (Argentina).

Para su construcción se eligió el uso de Trupán MDF debido a las posibilidades que ofrece en cuanto a su resistencia y calidad. El trabajo en corte láser también determinó la elección de este material, del cual finalmente se utilizaron más de 500 tableros. Cada maqueta estuvo compuesta por más de 1000 piezas, que posteriormente adheridas y pintadas se transformaron en objetos arquitectónicos con expresión "monomaterial".