Emplazado frente al actual Parque O’Higgins, el conjunto proyectado por la oficina Bresciani Valdés Castillo Huidobro (BVCH) en 1952 es uno de los modelos más importantes de la vivienda social promovida por el sector público en Chile, ya que logra insertarse armoniosamente en el tejido urbano, responde adecuadamente a las distintas escalas de conjunto –bloque y departamento–, y por sobre todo, resulta en una obra entendida y apropiada por quienes la habitan.
El Pabellón París es un edificio ubicado en la comuna de Estación Central (Santiago, Chile) que representó a Chile en la Exposición Universal de París en 1889, con motivo del centenario de la Revolución Francesa. El pabellón se convirtió en una inédita oportunidad de demostrarle al mundo las capacidades chilenas intelectuales, artísticas y de desarrollo del país, a solo 70 años de su independencia del Imperio Español. Al constituirse en "valioso exponente de la arquitectura metálica" en Chile, el Pabellón París fue declarado Monumento Histórico Nacional en 1986.
En 1887, durante el gobierno del recién asumido José Manuel Balmaceda (1886-1891), Chile fue invitado a participar en la Exposición Universal de París. Su ministro de Industria y Obras Públicas, Pedro Montt, designó una comisión exclusivamente dedicada al pabellón, mientras el ministro plenipotenciario de Chile en Francia, Carlos Antúnez, se encargó de resolver en terreno todos los detalles de la participación chilena.
PILOTO, Galería Itinerante de Arquitectura exhibe el trabajo de jóvenes arquitectos que destacan por explorar nuevos formatos de producción vinculada con el arte.
Las obras se presentan a través de intervenciones en lugares de uso común, como bares, cafés y centros comunitarios, ubicados en diferentes ciudades de Chile, con el fin de acercar la disciplina a una audiencia mayor.
Los artistas invitados a participar de este primer ciclo de itinerancia, son arquitectos provenientes de Concepción, Castro, Valdivia y Santiago. Cada uno se enfrentó al desafío de intervenir un espacio en una ciudad que no es la de su residencia, tomando, como base para su obra, alguna temática propia de la ciudad de visita, desde la mirada de un extranjero.
La dupla integrada por elton_léniz y Forma Colectiva ha obtenido el primer lugar en el concurso de diseño del futuro campus educativo de la Academia de Guerra del Ejército chileno en Santiago. El proyecto incluye la construcción de un aulario, un casino, una biblioteca de 750m2, una placa de oficinas de 3.000m2, un auditorio y estacionamientos subterráneos, además de la remodelación del edificio principal de la dirección y una pagoda.
El equipo ganador plantea un proyecto basado en tres operaciones: vacío —"las construcciones históricas existentes y el nuevo edificio de aulas transformándose en el patio de formación"—, placa —valorización de "las construcciones cargadas de historia y simbolismo reuniéndolas en el mismo nivel con el aulario"— y disposición de volúmenes.
TALLER25 junto con el Departamento de Arquitectura de la FAU de la Universidad de Chile invitan a la primera edición de des_VINCULADOS WORKSHOP, el cual se llevará a cabo los días 13, 16, 18, 20 y 24 de abril del 2018 en Santiago.
El equipo integrado por las oficinas Jaime Bendersky Arquitectos y GVAA se ha adjudicado el segundo lugar en el concurso de anteproyecto para el futuro Campus Educativo Academia de Guerra del Ejército de Chile en Santiago, cuyo primer lugar fue otorgado a Elton y Leniz Arquitectos.
"Hemos asumido este desafío arquitectónico enfocados en la creación de una renovada y potente imagen institucional de carácter inequívocamente marcial que dé cuenta de los valores militares, como la solidez, la rectitud, el espíritu de cuerpo, el orden y la jerarquía", plantean los autores del proyecto ganador del segundo lugar.
El equipo liderado por Francisco Moure, Pablo Saric y Tomás Villalón se adjudicó el primer lugar del concurso de diseño del edificio corporativo de la Universidad Central de Chile en Santiago.
La convocatoria recibió 26 iniciativas que fueron evaluadas por la Comisión Revisora del concurso, integrada por el presidente de la Junta Directiva, Ricardo Napadensky; el rector Santiago González; la decana de la Facultad de Arquitectura, Urbanismo y Paisaje, Ana María Lisboa; el director de la Escuela de Arquitectura, Uwe Rohwedder; la arquitecta y ex alumna de la Universidad Central, Pilar Silva; el representante de las oficinas de Arquitectura AOA, David Rodríguez; y Teodoro Fernández, Premio Nacional de Arquitectura 2014 y representante de los concursantes.
En el mismo certamen —fallado en agosto pasado— el segundo lugar recayó en la propuesta presentada por Pablo Talhouk y Andrés Briones, mientras el tercer lugar lo obtuvo la oficina Plan Arquitectos.
Hace años la ciudad de Santiago cuenta con grandes festivales, tanto de teatro, cine, arquitectura, arte, literatura, ciencias, festivales de intervenciones urbanas, entre otros. Un festival de luz es lo que faltaba. Es por eso que se levantó este Küzefest, el primer festival de luz de Santiago de Chile como una necesidad de resignificar y encantar la ciudad a través de la luz, con videoproyecciones mapping sobre fachadas de edificios e intervenciones lumínicas. La temática de esta versión es La energía de la naturaleza.
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Como les contamos hace unos días atrás, este sábado 30 de septiembre se inaugurará en el hall del Museo de Arte Contemporáneo, la exhibición que reinterpreta la Casa Farnsworth del arquitecto Mies van der Rohe, ícono de la arquitectura moderna, bajo el nombre “Home Less is More”.
La nueva versión escala 1:1 de Manuel Peralta, fue construida exclusivamente en madera de pino y levantada en un espacio que apenas contiene el largo de su fachada principal. El desafío de esta obra además de su materialidad, fue su ejecución sin planos en un proceso colaborativo con carpinteros, lo que provocó la transformación de sus dimensiones originales, reduciéndolas a los metros cuadrados de una vivienda social chilena.
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Escultura Lárica
“La Arquitectura debe dar casa a todo lo que el hombre es” decía Alberto Cruz, y porque la comprensión acerca de nosotros tiende a ser incompleta, el espacio que habitemos debe permanecer abierto. Hemos olvidado que la vida es con lo sagrado y con lo inmaterial, entonces la escultura establece una referencia de abertura en donde “éstas dimensiones intangibles” encuentran sitio para que así volvamos a tenerlas presentes.
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_copy.jpg?1502488867 "Cortesía de Iglesis Prat")
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