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Ad Topic Representación: Las más recientes noticias y obras de arquitectura

Una herramienta gratuita para crear texturas para imágenes arquitectónicas

Con demasiada frecuencia, los arquitectos y diseñadores pasan horas buscando texturas y materiales para representar sus visiones. Este desafío toma muchas formas: desde sumergirse en Google, Pinterest y otras bases de datos en busca de la textura perfecta, hasta pasar horas creando texturas manualmente. En cualquier caso, el resultado suele ser cansador y rara vez perfecto. No siempre es fácil encontrar una base de datos organizada, confiable, gratuita y fácil de usar.

Architextures comenzó en 2014 como una biblioteca de archivos de imágenes de alta calidad, con texturas enviadas por los usuarios o creadas por la propia plataforma. Con el tiempo, Ryan Canning, su creador, notó que, en su trabajo profesional como arquitecto, la variedad de archivos de imágenes estáticas disponibles en línea no cumplía con las texturas específicas que estaba buscando en sus proyectos de diseño. Frustrado con el interminable proceso de búsqueda, edición y superposición de texturas en Photoshop, Ryan reinventó Architextures en 2019 como una herramienta interactiva donde diseñadores como él podían crear texturas específicas de alta calidad en pocos segundos. Y lo más importante, de uso gratuito para uso personal y educativo, con cuentas profesionales disponibles por una tarifa mínima para respaldar el desarrollo de la herramienta.

Cortesía de ArchitexturesCortesía de ArchitexturesCortesía de ArchitexturesCortesía de Architextures+ 14

Representación arquitectónica: la clave para transformar el carácter de la arquitectura contemporánea

© PALMA Estudio
© PALMA Estudio

© Operadora© RA! Arquitectos© Diagrama ArquitectosCasa Saigon / a21studio. Image © a21studio+ 9

A lo largo de la historia de la arquitectura la representación siempre ha jugado un papel de vital importancia, es el punto donde nace un proyecto. Con el transcurrir del tiempo hemos tenido ejemplos de grandes arquitectos que por su representación han destacado como lo son: Viollet-Le-Duc quien debido a su estilo de dibujo dio a conocer los trabajos de remodelación en varios edificios históricos en Europa; o los famosos bocetos de Le Corbusier que eran todo menos bellos; sin embargo, transmitían la esencia de sus proyectos.

Visualización arquitectónica en procesos creativos: ¿hiperrealismo o collages?

Collages para Acuario de Mazatlán. Image © Tatiana Bilbao EstudioEjemplos de líneas de perspectiva. Imagen cortesía de RIBA Collections. Image Cortesía de James MaltonZaha Hadid Architects diseñará la sede de CECEP en Shanghai. Render por Negativ.com. Image © Zaha Hadid Architects© PALMA+ 8

La historia de la visualización en arquitectura ha experimentado diversos cambios a través de los siglos, su intrínseca relación con la arquitectura misma ha detonado manifestaciones y críticas que además de servir como una herramienta para representar el mundo habitado, influyen directamente en la percepción del mismo y en la producción de los objetos construidos.

Dibujos a mano alzada en la arquitectura contemporánea: el valor de la interpretación emocional

Un siglo después, la idea convincente de que la arquitectura moderna surgió de la oscuridad como un fénix cegadoramente blanco, cristalino y perturbador, la muerte y la destrucción de la Primera Guerra Mundial es, tal vez, familiar. Y, sin embargo, los bocetos al carbón y los montajes de claroscuro que realizó Mies van der Rohe durante y después de la competencia de época por el rascacielos Berlin Friedrichstrasse de 1921-22 conservan el poder de llamar la atención, provocar y perturbar en nuestra propia era de imágenes abrumadoras. producido por y con programas de computadora.

Lo que es tan notable sobre estos dibujos visionarios centenarios es que retratan un tipo de edificio futuro, al borde de lo etéreo y más o menos imposible de realizar en ese momento, en el material de dibujo más terrenal. Había sido un golpe de genio usar carbón para evocar una arquitectura de ligereza que surgía de las brasas de las trincheras que revolucionaría la forma en que damos forma a los edificios altos y con ellos las calles de nuestra ciudad. Tal es el poder de dibujar a mano.

Anneke Vervoort, Landschaftspark, Duisburg, Alemania, 2016, tinta india y acuarela, 13 x 19 3/4 pulgadasChris Dove, Rooves de Venecia, 2015, Bolígrafo y tinta, 27 1/2 x 19 3/4 pulgadasNataly Eliseeva, City dovecote, fantasía arquitectónica, 2010, Bolígrafo y tinta, 7 7/8 x 11 3/4 pulgadasStefan Davidovici, Jerusalem Imaginario, 3, 2010, Tinta sobre papel, 8 1/4 x 11 3/4 pulgadas+ 7

JAG Studio: "el trabajo del fotógrafo de arquitectura cada vez tiene más posturas y relevancia (incluso como parte de los propios proyectos)"

Casa de las camas en el aire / AL BORDE. Image © JAG StudioCasa Zancos / Natura Futura Arquitectura. Image © JAG StudioCasa de las tejas voladoras / Daniel Moreno Flores. Image © JAG StudioCabañón DLPM / Juan Carlos Bamba, Ignacio de Teresa, Alejandro González. Image © JAG Studio+ 36

Me encontré con Juan Alberto Andrade y Cuqui Rodríguez de JAG Studio en Ecuador, durante su conferencia en la VI edición de EARQ (PUCE-SI). Esta joven pareja trabaja en la documentación y comunicación de la arquitectura ecuatoriana. Situando el foco en las últimas producciones contemporáneas, con fotografías de obras -ahora reconocidas- de Al Borde, Daniel Moreno Flores, Natura Futura, Rama Estudio, entre otros, supieron convertirse de cierta manera, en los actuales emisarios del país.

Realizamos una entrevista con ellos con motivo del Día Mundial de la Fotografía, donde no sólo cuentan sus comienzos y procesos de trabajo, sino que abordan el rol contemporáneo del fotógrafo de arquitectura.

¿Por qué seguimos dibujando si tenemos renders hiperrealistas?

Comenzando este mismo mes, ArchDaily ha incorporado temáticas mensuales que exploraremos en nuestras historias, artículos y obras. Comenzamos el mes de febrero con Representación en Arquitectura: desde Archigram hasta Instagram; desde dibujos en servilletas hasta modelos de realidad virtual sincronizados en tiempo real; desde lecturas académicas hasta storytellers.

No es ninguna novedad decir que Internet, las redes sociales y las apps han desafiado la relación entre representación y edificio. Hace un año nos aventuramos a predecir que "esto es apenas el comienzo de una nueva etapa de negociación entre la fría precisión de la tecnología y la cualidad expresiva inherente a la arquitectura". Pero, ¿es tan así? ¿Diríamos que las herramientas digitales están traicionando a la creatividad? Se trata de un dilema mucho más antiguo del que pensamos.

En esta nueva edición de Editor's Talk, cuatro editores y curadores de ArchDaily discuten en torno a los dibujos como piezas de arte, reflexionan por qué a nadie le importa los postes eléctricos en los renders y exploran cómo el edificio se está convirtiendo en un tipo de representación en sí mismo.

In 'Ugly Lies the Bone' (2018), Es Devlin created a scenario that allowed the audience to look through a VR set as part of the presentation of the play. Image Courtesy of Es DevlinEn el cortometraje 'HYPER-REALITY' (2016), Keiichi Matsuda imagina las consecuencias de una ciudad altamente saturada por la realidad aumentada, donde las calles se convierten en una nueva capa de representación. Imagen © Keiichi MatsudaCollage digital de fala atelier para la obra Casa en Rua do Paraíso, en Portugal. Imagen © fala atelierGoogle Dublin. Imagen © Peter Wurmli+ 9