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Fotografía: Las más recientes noticias y obras de arquitectura

Hong Kong y las utopías de los años 80 a través de la lente de Alexey Kozhenkov

Alexey Kozhenkov es un fotógrafo independiente que actualmente reside en Rusia, con un fuerte interés en el urbanismo, la arquitectura y las estructuras hechas por el hombre. Kozhenkov nació en 1993 en Riga, Letonia y se convirtió en un fotógrafo autodidacta después de graduarse de la universidad.

© Alexey Kozhenkov © Alexey Kozhenkov © Alexey Kozhenkov © Alexey Kozhenkov + 10

Fotografías del Brutalismo en Barcelona (y cómo fue su evolución)

Rodolfo Lagos nos comparte una serie de fotografías sobre la arquitectura brutalista de Barcelona, que hemos puesto a disposición en orden cronológico para ayudar a entender su evolución.

Casas de la Patagonia: Un registro visual de viviendas tradicionales en el sur de Argentina

© Thibaud Poirier © Thibaud Poirier © Thibaud Poirier © Thibaud Poirier + 13

La Patagonia Argentina se encuentra definida por aquellas ciudades y pueblos ubicados en el extremo sur del país, abarcando provincias tales como Chubut, Neuquén, Río Negro, Santa Cruz, Tierra del Fuego, y partes de La Pampa, Mendoza y Buenos Aires. A pesar de ser la región más extensa del país (930 638 km²), es la menos poblada, por lo que muchos sectores aún son considerados de índole rural. En su registro fotográfico “Houses of Patagonia”, Thibaud Poirier nos ofrece un recorrido visual por distintas construcciones del sur de Argentina, intentando detectar las constantes que definen su estilo arquitectónico.

Retiro Petry / N+P Architecture

© N+P Architecture © N+P Architecture © N+P Architecture © N+P Architecture + 29

  • Arquitectos: N+P Architecture
  • Área translation missing: es-MX.post.svg.area_description Área: 120.0
  • Año translation missing: es-MX.post.svg.year_description Año: 2018

Laurian Ghinitoiu, ganador del Architectural Photography Awards 2019

El fotógrafo arquitectónico Laurian Ghinitoiu ganó recientemente en tres categorías en los Premios Architectural Photography Awards 2019. Las categorías donde recibió premios fueron Vivienda Social, Exterior y Edificios en Uso.

La fotografía, que comenzó como una curiosidad para Ghinitoiu, a través del trabajo duro y la pasión, pronto se convirtió en un estilo de vida y un viaje continuo por el mundo. Hasta la fecha, este viaje le ha permitido recibir una comprensión mejorada y más compleja de la arquitectura, donde documenta el entorno construido.

© Laurian Ghinitoiu © Laurian Ghinitoiu Plaza Skanderbeg, Tirana, Albania por 51N4E. La tercera victoria de Ghinitoiu. Imagen © Laurian Ghinitoiu © Laurian Ghinitoiu + 8

¿Cómo se ven las obras no construidas de Fernando Higueras?

Quatre Caps, un grupo de arquitectos de España visualiza en una serie de imágenes, las obras no construidas de Fernando Higueras. De hecho, las imágenes retratan los edificios en su contexto, como si fueran construidos cuando fueron concebidos por primera vez.

© QuatreCaps © QuatreCaps © QuatreCaps © QuatreCaps + 14

Kambra / Lucija Penko + Medprostor d.o.o.

© Janez Marolt © Janez Marolt © Janez Marolt © Janez Marolt + 18

¿Cómo es trabajar en una oficina de arquitectura en Estambul? Marc Goodwin fotografía 10 de ellas

El fotógrafo de arquitectura Marc Goodwin visitó recientemente Estambul para continuar su viaje documentando las oficinas de arquitectura del mundo. Ha visitado una variedad de ciudades y países, incluidos Brasil, Ciudad de Panamá, Holanda, Dubai, Londres, París, Pekín, Shanghai, Seúl, los países nórdicos, Barcelona y Los Ángeles. En Estambul, Marc fotografió 10 oficinas trabajando en diferentes tipos y escalas de proyectos. Descubre las oficinas individuales y la ciudad a través del proyecto más reciente de Marc.

© Marc Goodwin © Marc Goodwin © Marc Goodwin © Marc Goodwin + 21

La constante regeneración urbana de Londres bajo el lente de Francisco Ibáñez Hantke

Los cambios que puede evidenciar una ciudad en un año son muchos. El tejido urbano de una ciudad se ve constantemente alterado; desde demoliciones hasta reconstrucciones y proyectos finalizados.

Durante los últimos 4 años, el arquitecto y fotógrafo chileno Francisco Ibáñez Hantke de Estudio Ibáñez ha recopilado una serie de fotografías titulada Non-Structures, que se enfoca en la regeneración y transformación urbana de Londres y captura diversos momentos de ruinas, planificaciones, procesos y eventualmente, estructuras arquitectónicas concluidas.

© Francisco Ibáñez Hantke © Francisco Ibáñez Hantke © Francisco Ibáñez Hantke © Francisco Ibáñez Hantke + 21

Se anuncian las fotografías de arquitectura finalistas del Architectural Photography Awards 2019

Architectural Photography Awards 2019 ha revelado las imágenes preseleccionadas para sus 6 categorías: Exterior, Interior, Sentido del lugar, Edificios en uso, Móvil, y Portafolio. Patrocinado por Sto y apoyado por el World Architecture Festival (WAF), la lista de este año fue seleccionada entre casi 2000 entradas de 42 países.

XI BIAU destaca los contrastes y contradicciones de Iberoamérica en certamen fotográfico

La XI Bienal Iberoamericana de Arquitectura y Urbanismo (XI BIAU) ha finalizado el pasado viernes 11 de octubre en Asunción con las conferencias de Jorge Scrigmalio, uno de los dos ganadores del Premio Iberoamericano de Arquitectura 2019, y la conferencia de clausura de Solano Benítez y Gloria Cabral, cofundadores de Gabinete de Arquitectura.

Explora esta serie de fotografías que muestran los tonos grisáceos de Londres

Raramente se ve una arquitectura brutalista en la ciudad de Londres. Principalmente, estos edificios fueron percibidos como rebeldes y grotescos, solo para convertirse en el estilo "de referencia" para edificios comerciales y gubernamentales después de la Segunda Guerra Mundial. Hoy en día, con las demandas del mercado inmobiliario y el dominio de la arquitectura contemporánea, estas monumentales estructuras grisáceas se desvanecen gradualmente.

El arquitecto y fotógrafo con sede en Santiago Grégoire Dorthe desarrolló la pasión de la fotografía durante su servicio militar, cuando se dio cuenta de que a través de sus imágenes, era capaz de congelar momentos y preservar lo que se perderá con el tiempo. En su serie fotográfica titulada "Brutal London", el fotógrafo suizo captura las formas en bruto y las cualidades gráficas de la arquitectura brutalista de la ciudad, antes de que estos edificios lleguen a su fin.

© Grégoire Dorthe © Grégoire Dorthe © Grégoire Dorthe © Grégoire Dorthe + 53

La Filarmónica de Berlín, a través del fotógrafo de arquitectura Bahaa Ghoussainy

La Filarmónica de Berlín de Hans Scharoun es una de las estructuras más destacadas de mediados del siglo XX en la ciudad alemana. El edificio expresionista con su fachada de colores brillantes es el primero de su tipo por este arquitecto, así como su proyecto más famoso hasta la fecha. El diseño de Scharoun pretende interpretar el ritmo y la música como arquitectura, tanto de forma conceptual como física.

El fotógrafo de arquitectura Bahaa Ghoussainy revela la arquitectura única de Scharoun al resaltar la geometría angular de la sala de conciertos, la fachada vibrante de tonos amarillos y el juego de líneas y formas.

© Bahaa Ghoussainy © Bahaa Ghoussainy © Bahaa Ghoussainy © Bahaa Ghoussainy + 19

Serie fotográfica captura los cementerios verticales hiperdensos de Hong Kong

Se considera que Hong Kong tiene uno de los horizontes y esquemas urbanos más excepcionales del mundo: los rascacielos contemporáneos se encuentran entre medio de las montañas y el puerto, casas antiguas ubicadas entre estructuras futuristas, luces de neón, paisajes ... Pero entre las numerosas arquitecturas notables de Hong Kong, su tipología espacial de la muerte es como ninguna otra.

En el transcurso de cinco años, el fotógrafo de arquitectura nominado por RIBA, Finbarr Fallon, capturó los cementerios hiperdensos de Hong Kong, mostrando la geometría sublime de sus entierros en la montaña en una serie titulada "Dead Space".

© Finbarr Fallon © Finbarr Fallon © Finbarr Fallon © Finbarr Fallon + 12

JAG Studio: "el trabajo del fotógrafo de arquitectura cada vez tiene más posturas y relevancia (incluso como parte de los propios proyectos)"

Casa de las camas en el aire / AL BORDE. Image © JAG Studio Casa Zancos / Natura Futura Arquitectura. Image © JAG Studio Casa de las tejas voladoras / Daniel Moreno Flores. Image © JAG Studio Cabañón DLPM / Juan Carlos Bamba, Ignacio de Teresa, Alejandro González. Image © JAG Studio + 36

Me encontré con Juan Alberto Andrade y Cuqui Rodríguez de JAG Studio en Ecuador, durante su conferencia en la VI edición de EARQ (PUCE-SI). Esta joven pareja trabaja en la documentación y comunicación de la arquitectura ecuatoriana. Situando el foco en las últimas producciones contemporáneas, con fotografías de obras -ahora reconocidas- de Al Borde, Daniel Moreno Flores, Natura Futura, Rama Estudio, entre otros, supieron convertirse de cierta manera, en los actuales emisarios del país.

Realizamos una entrevista con ellos con motivo del Día Mundial de la Fotografía, donde no sólo cuentan sus comienzos y procesos de trabajo, sino que abordan el rol contemporáneo del fotógrafo de arquitectura.

Fotógrafas y fotógrafos mexicanos que registran la arquitectura contemporánea

La historia de la fotografía mexicana ha contribuido a la construcción de la presencia de México en el mundo. Fotógrafos como Elsa Medina, Lola Álvarez Bravo, Graciela Iturbide, Maya Goded y Juan Rulfo han retratado magistralmente la vida de los edificios, casas y calles de un México decimonónico que se construía con rapidez.

Consecuentemente, la escena contemporánea de la fotografía mexicana se ha convertido en una herramienta fundamental para la arquitectura y ha contribuido a un mejor entendimiento visual de las obras que día con día se erigen.

Fotografía y arquitectura son dos disciplinas que van de la mano y cuya relación se ha reforzado gracias a las herramientas digitales con las que contamos actualmente. Por eso, hemos compilado el trabajo de fotógrafas y fotógrafos mexicanos contemporáneos que registran nuestro andar en el mundo que habitamos y contribuyen a construir la imagen del México contemporáneo.

Día Mundial de la Fotografía: 15 fotógrafos de arquitectura que debes seguir en Instagram

La fotografía sigue siendo uno de los medios de representación y comunicación más utilizados en arquitectura. Aunque no incorpora la dimensión temporal, el nivel de fidelidad con el que la fotografía representa las otras tres dimensiones del mundo construido permite que sea una de las herramientas favoritas para transmitir las imágenes de los edificios.

Este 19 de Agosto, para celebrar el Día Mundial de la Fotografía, hemos reunido a 15 fotógrafos de diferentes lugares del mundo que vale la pena conocer, y seguir en Instagram.